AngloWatch

ЗИГА 1.0

Про зигующего Маска вам всё станет понятно когда я уже рожу наконец свой лонгрид по технократам, а пока напомню о другой зиге, за которую Трампа затравили.

Есть такой персонаж, создатель термина "альт райт" и главнацик в американском цирке - Ричард Спенсер. В прошлом дугинист, завсегдатай передач на Рашатудей, отправленный шкварить первую президентскую кампанию Трампа своей ярой поддержкой в 2016 году. Не помогло, поэтому сразу после выборов усилил: в Вашингтоне на конференции "ультра-правых" зачитал тост за перемогу - и накатил. Самое смешное, что от него-то зиги и не было, он просто поднял вверх руку со стаканом - зиговать как по команде начали его сторонники в зале, куда зачем-то были приглашены журналисты ведущих либеральных изданий, и эти кадры моментально разлетелись по СМИ. Накал был бешеный, по сути первый большой скандал его срока (ещё до рашагейта).

Но опять особого эффекта не возымело, поэтому усилили ещё: летом 2017-го Спенсер повел своих ослов на факельное шествие в защиту статуи героям Конфедерации в городе Шарлотсвилл, которую планировали сносить. На следующий день туда подтянулись левые протестанты и боевое крыло антифа, начался замес, один из правых психанул и въехал на машине в толпу леваков, оставив на дороге мертвую активистку. Женщину оперативно превратили в прото-Флойда - мученицу и жертву фашизма нового режима, готового всех давить под колесами (впрочем, позже выяснилось что машиной её едва задело, причина смерти была в сердечном приступе - дама весила под 200 кг и её с места действия уносили 10 человек на специальных носилках).

Через день после происшествия Трампа удалось вытащить на прессуху и даже молвить слово в поддержку правых (на самом деле кроме нациков там были разные группы, включая обычных консерваторов - митинг назывался "Unite the Right"), он высказался против сноса памятников и на стороне протестующих, но слова вырезали из контекста будто бы он защищал нациков Спенсера. Вот это уже был скандал грандиозный, который ему припоминают до сих пор.

Спенсера после этого затягали по судам как зачинщика беспорядков, но не посадили. В результате он "разочаровался в правых", стал голосовать за Бидона с Харрис, поддерживать Украину, и далее по всем остановкам.

По сравнению с этой сагой Зига 2.0 от Маска выглядит довольно тускло, и реакция на неё соответствующая. Да и не поможет это репутации Илона у правой публики, после озвучивания его планов по завозу полчищ индусов в страну.

В общем, выдумывайте что-то новое, лентяи, зря что ли вас выбирали.

Начало.

Чтобы его понять, нужно посмотреть поочередно два фильма (в той последовательности, в которой он их и снял): "Простая история" (1999) и "Малхолланд Драйв" (2001)

Первый фильм основан на реальной истории о 73-ти летнем Элвине, ветеране Второй мировой из Айовы, который услышав что его 80-ти летний брат Генри, живущий в другом штате, пережил инусльт, решил его проведать напоследок. Но поскольку Элвин сам еле передвигался на костылях, болел диабетом и имел плохое зрение, у него не было водительских прав. Поэтому он вскарабкался на трактор-газонокосилку, и со скоростью 8 км/час проехал расстояние в 390 км. На протяжении всего фильма случается то что и ожидается от такой затеи - трактор ломается, погода ухудшается, возникают другие препятствия. Но все это быстро улаживается другими факторами - добрыми людьми, которые не раздумывая приходят на помощь на каждом шагу. Ибо старик Элвин - в каком-то смысле и их дедушка тоже, а они - его сыновья и дочери, внуки и внучки.

Картина максимально верна своему названию - (идиотски переведенному по древним традициям рос.проката) это не "Простая", а "Прямая история" (Straight story). Из точки А в точку Б. Никакой скрытой иронии, фиги в кармане, подмигиваний, подтекста. Прямая история о прямом человеке, призванная пробудить в вас искренние, добрые чувства. Повесть о широте духа, способного на невозможные поступки из любви к родным. О большой, и в то же время тесно связанной, дружной стране. Это был один из последних road movie такого рода, настоящая Americana.

Малхолланд Драйв - уже "классический" Линч. Тут разверзшиеся бездны для интерпретаций эзотериков-аналитиков. Начинающая актриса Бэтти приезжает из глубинки в Город Грёз, и попадает в темные лабиринты киноиндустрии, населенные чудищами и бабаями, мистерией и туманом, Символами и Знаками.

Хотя ключ к нему лежит в предыдущем фильме. Это Голливуд глазами провинциального жителя, именно такого вот деда Элвина на тракторе, и как бы он всё это представлял и объяснял, если бы его любимая внученька Бэтти вознамерилась туда отправиться и стать звездой. Несмотря на ограниченное или отсутствующее образование, но наличествующее сердце и интуицию, вся эта смазанная и сумбурная картина была бы верна в своем главном посыле - ДЕРЖИСЬ ПОДАЛЬШЕ. Это предупреждение для своих - всех Элвинов и Бэтти на бескрайних американских просторах.

То же самое касается упомянутой саги с международными институтами по медитации. Американцы с англичанами уже сто лет как делят рынок всей этой буддийской бадяги, так что деда поставили на задание. Несмотря на то, что он ну максимально не подходит на роль "гуру", в которого его пытались нарядить, но сказали - надо. "Будь готов! - Всегда готов!". Ну не Гюрджиев он, как бы не старались. Это сельский учитель, в лучшем смысле слова. С соответствующими истинами - "Ребята, учите уроки и чистите зубы перед сном".

Линч был Straight. Cобранный, сфокусированный, четкий, каким и должен выглядеть бойскаут, а не загадочный Мистик-Визионер, или глумливый надменный мудак из арт-тусовки. Жил и служил в той стране, где родился, делал то, что от него просили. Но при каждой возможности добавлял что-то светлое, простое, своё. Тот факт, что ему удалось продержаться в чреве Зверя буквально с самого детства и до седой старости, указывает что человек был реально святой.

Будет служить маяком будущим поколениям. Добродушный Агент Купер в инфернальном днище мракобесной теократии, который просто хочет выпить чашечку кофе.

Переждал день, чтобы пролистать все некрологи фанатов и знатоков #кино

На самом деле дико смешно что ДЕГ, не являясь не то чтобы любителем Линча, а не осилив даже Твин Пикс, моментально уловил суть - "Урюпинск". Пока "специалисты-киноведы" пересмотревшие всю его фильмографию вдоль и поперек годами притягивают за уши аналогии и усердно выдаивают всевозможный эзотерический подтекст, тогда как ответ всё время лежал на поверхности.

Линч был бойскаутом, и дослужился до высшего ранга - Орла (Eagle Scout). Такой почести удостаивается лишь малый процент из всех участников этой влиятельнейшей глобальной структуры. Дэвид этим гордился, поэтому вплоть до конца жизни сам так везде и подписывался, "Eagle Scout from Missoula, Montana". Перевожу на русский - "Служу Отечеству".

Внятно объяснить что такое скаутинг без десятка статей не представляется возможным, но вводная лекция поможет вникнуть непосвященным.

Если коротко, скаутинг - это весь 20-й век и есть. От большевизма и нацизма до сионизма и американизма. Это живое воплощение государственной воли, которая в прошлом веке обрела самый массовый и тотальный характер, который возможен только при обработке начиная с детского возраста.

Только вот страны есть разные, и воля у всех своя. Скаутинг в США имеет особый дуалистический характер, из-за масштабов/демографии и радикальных основ конкретного государства. С одной стороны он ориентирован на широкие массы простой патриотической молодежи, с другой - создан и управляем людьми (ли?) максимально отдаленными от жизненного видения этих самых традиционных масс. Поэтому для многих пионеров всё действительно ограничивается отдыхом на природе и установкой неких базовых организационных рамок в интересах правящей вертикали. Но чем выше по лестнице, тем всё одновременно яснее и мрачнее.

Это противоречие наиболее остро воплощается именно в Линче - простом и светлом пареньке из глубинки, которого затянуло в лабиринты масонского инферно.

Продолжение ниже.

О ушедшей вчера эпохе.

Успел его вживую увидеть, когда он к нам приезжал сто лет назад в рамках своего мирового турне по продвижению медитации. Думал задать важный вопрос ФИО, градус, но он был твердо намерен обсуждать исключительно свою книгу о рыболовле (?).

Там ещё была закрытая встреча, состав гостей которой на 80% состоял из богемных телок + каких-то персонажей из шоу про экстрасенсов. Остальные детали помню мутно, надрался халявным шампанским, потом весь последующий день трансцендентально медитировал с трезвонящей башкой.

На тот момент всё это конечно вызывало недоумение ("дедушка спятил"), но как позже понял - история йогов в США это не просто тема, а Тема. Которую как-нибудь обязательно разберём.

Примечательно, два самых на мой взгляд важных и любимых его фильма не содержат ни капли "сюрреализьма" - "Человек-слон" и "Простая история". Это был мастер, безусловно.

R.I.P.

В этом контексте становится более понятен весь сценический образ Трампа ещё со времен первой кампании, а ко второму сроку уже совсем пересаливать начали с этой сотней уголовных дел (которые никуда не ведут), легендарным фото из полиции (где он пробыл две минуты), даже стрельбу как любой уважаемый гангста пережил (аж ухо царапнули). В общем, набивали дедушке street cred как могли.

И народу действительно зашло. Потому что в этом СУТЬ.

Продолжаем.

"Быть, ёпта, или не быть": американские гопники-патриоты против британских артистов-аристократов

Как банда, "Парни Бауэри" бились и конкурировали на улицах с другими бандами, но как "Театр Бауэри" - их главным соперником был Park Theatre на Манхэттене, предназначавшийся для высшей элиты города.

Одно из главных расхождений было по поводу, как нетрудно догадаться, Шекспира. В театре на Манхэттене он возносился на пъедестал, почти что на уровне божества, и традиции соблюдались самым скурпулезным образом напрямую от актеров и режиссеров из Англии.

У пацанов с Бауэри Шекспир играл свою роль, непосредственно как персонаж - ботал по фене и учавствовал в замесах. Джентельменов с Манхэттена это шокировало и воспринималось как натуральное кощунство (Throw not the pearl of Shakespeare's wit / Before the swine of the Bowery pit).

Вообще, они и на спектаклях вели себя своеобразно: громко разговаривали, кричали, бухали, выходили на сцену (!) и осматривали интересующий реквизит, заставляли актеров повторять понравившиеся монологи или песни, итд. Историки пишут, что так они использовали свое "право зрителя", который якобы является главным, поскольку платит за шоу.

Но сами Бауэри Бойз видели это иначе: их прямота, грубость, удаль и уличный стиль - это то, что делает их характерно американцами, тогда как элита пыталась походить на англичан, а средный класс подражать элите. Соответственно, участь проводников аутентичного национального американизма - оставались за ними. "Голос улиц = голос Америки".

Напряжение между господами театралами зрело давно, но особое раздражение концентрировалось вокруг гастролирующих английских актеров. Они почти не скрывали свое высокомерное и презрительное отношение не только к уровню местного театра, а ко всему обществу и стране в целом. Тот факт, что нью-йоркская элита при этом продолжала их приглашать и восхвалять - людей просто выбешивал. Поэтому пацаны не сидели в стороне, а действовали: буквально гонялись за англичанами от театра к театру и от города к городу, засвистывали, закидывали тухлыми яйцами и овощами, поднимали такой шум и гам, что проводить спектакли было невозможно - в общем, буллили несчастных островитян всеми доступными способами, не прибегая к прямому насилию. Но и этому однажды пришел конец, увенчавшийся одним из самых кровавых бунтов за историю Нью-Йорка.

Всё началось из-за соперничества двух актеров и двух школ - английской суперзвезды Чарлза Макриди и американского героя простых трудящихся Эдвина Форреста. Как вы поняли, элита обожала Макриди, но от пацанов и широких масс он встречал тот же "теплый прием" что и остальные островные гастролеры - тухлые яйца в рожу и свист. Человека такого статуса это проняло до глубины души, и на следующий же день он объявил, что незамедлительно отправляется домой. Реакция элит была единогласной - они опубликовали на первой полосе газет открытое письмо в поддержку Макриди с подписями практически всех знаменитых представителей городских верхов. В результате, англичанин согласился сыграть ещё один спектакль, в их главном храме - Оперном Театре Астор. Реакция трудящихся тоже не заставила ждать - они развешивали листовки (см.выше) где называли его "английским аристократическим театром" и призывали противостоять "власти англичан".

В день премьеры, у театра собралось около 10 тысяч протестантов. К этому готовились, но недооценили масштаб, и хотя на месте присутствовала полиция, она никак не соответствовала количеству и степени злости толпы,
которая сразу стала забрасывать камнями здание. Некоторые камни долетали и до голов полицейских, в результате чего они открыли огонь - 31 мертвых и 121 раненых.

Такое развитие событий шокировало обе стороны, и страсти постепенно поутихли. Этому также способствовала основательная реорганизация Департамента полиции Нью-Йорка, которую форсировали сразу после трагических событий, чтобы подобное впредь не повторилось.

Таким образом, первая уличная субкультура бандитов и первое современное отделение полиции Америки сформировались из-за художественных расхождений в театральном искусстве.

Конец.

Начало.

Театр и первая уличная субкультура

Мир уголовников Нью-Йорка в 19 веке был поделен между несколькими бандами, одной из главных были Парни Бауэри (Bowery Boys). В отличие от их главных противников, Мертвых кроликов, состоящих исключительно из ирландских католиков, населявших худшие и беднейшие трущобы города, Бауэри бойз были местными протестантами и нативистами-патриотами, жившими в благополучных районах. Поэтому им полагалась некоторая степень культуры и престижа. Например, банда почти поголовно состояла из пожарников, "стоявших на страже безопасности горожан".

Также у них был... собственный театр (который так и назывался "Bowery Theatre"). Куда они не только ходили в качестве зрителей, но даже играли на сцене - самих себя. Причем, довольно удачно.

Одна из самых популярных пьес называлась "Взгляд на Нью-Йорк" (A Glance at New York), чья премьера состоялась в 1848 году, моментально стала национальным хитом и игралась более тысячи раз по всей стране. Главный герой - пожарник и бродяга Моуз Хамфри, парень Бауэри. С бессменной цыгаркой в зубах, двухметровый хлопец с присущей ему откровенностью прямо заявляет со сцены: тушение пожаров это, конечно, хорошо, но что по-настоящему держит его в рядах этой благородной организации - это уличные бои. И в них он лучший, поскольку "может свалить кого угодно с одного удара". Практически в каждой сцене он либо дерется, либо угрожает этим. Именно за этот талант его уважают коллеги.

Дерется, понятное дело, не с другими пожарниками или жителями домов, которые они мародёрят - а с арендаторами, политиками, преступниками, в общем всякого рода плохишами, которые на месте переписывались в сценах под актуальные нужды аудитории в том или ином городе, где играли пьесу. Таким образом он стал героем фольклора, Робин Гудом и Бэтменом, уличным защитником слабых и угнетенных. В одном особенно умилительном сюжете Моуз спасает маленькую собачку, которая должна была участвовать в собачьих боях против гораздо более большой псины, что было несправедливо. Видите, и животных он тоже любил. Естественно, организаторы боев в итоге сами получают по морде, под аплодисменты зала.

Как и ожидалось, популярность пьесы подняла престиж пожарников-волонтеров до небес, туда поперлись толпы впечатлительных юношей в поисках приключений. Праздник жизни продлился, впрочем, недолго, по объективным причинам. Но об этом позже, а пока вернемся к театру хлопцев Бауэри.

Это очень интересная тема, особенно для тех следит за лекциями Дмитрия Евгеньевича про советский театр и богемных уголовников. Как писал поэт Иванов "друг друга отражают зеркала / взаимно искажая отраженья" - бандиты играют самих себя на сцене для других бандитов-зрителей, непонятно где театр отражает реальность, а где наоборот.

Так в сущности появилась первая уличная субкультура. Большое количество молодых парней мигрировало в города в поисках работы, когда фабрики заменили отдельных ремесленников, они жили в ночлежках где у них была своя койка и ничего более, без надежд на личное дельце как у их отцов, всё свободное время они проводили в барах и шарясь по улицам. Волонтерские пожарные компании предложили им особую организацию и товарищество с находящимися в схожем положении. Они стали возникать и в других больших городах как Филадельфия, Бостон, Сан-Франциско, но именно в Нью-Йорке парни Бауэри всё это художественно оформили в театре и добавили свой смысл.

Стали одеваться по-особому - шляпа-цилиндр (stovepipe), красная рубашка, ботинки (собственно, лук можно оценить на прикрепленной картинке). Делалось это чтобы выделиться от простых пролетариев и в то же время от почтенных и устроенных представителей среднего класса, подчеркнуть себя как новую категорию, которая не встраивается в существующую социальную иерархию. Популярность пьесы и этого образа дала возможность другим юнцам им подражать и одеваться так же, но если кто из реальных Бауэри встречал самозванца - его на месте спрашивали за шмот (откуда и растут корни этой традиции). Другие банды стали разрабатывать свой собственный уличный стиль, и так оно всё завертелось.

Окончание ниже.➡️

Думаю следует лишний раз зафиксировать. Дело даже не в индусах или Илоне Маске, а в том что США прямо и открыто признается, что оно - государство-паразит, которое живет за счет высасывания лучших талантов и умов со всего мира. Однако встает вопрос - зачем лучшим бросать всё и туда ехать? Формально, "они предоставят хорошие условия". Реально - ухудшат ваши до такой степени, что США станут выглядеть привлекательно. Выпустят погулять псов войны, гнать овечек себе в загон, там стричь. Чем хуже всем остальным, тем лучше им. Больше хаоса, ада и войн везде и всюду. Получается в целом удачно - ломать не строить.

Но таким образом выходит, что Америка находятся в состоянии необъявленной войны... со всем миром.

Весьма, как говорится, eye-opening admission. Но такое впечатление, что никто в этом самом мире не обратил внимания, или предпочел сделать вид что не обратил.

К счастью, всё заметили и поняли тамошние трудящиеся, коих решили заменить набранными отовсюду "светлейшими умами". Национал-пролетариат стал потихоньку обретать самосознание.

Время пересмотреть Банды Нью-Йорка.

Понимаю что я вам наверное поднадоел уже с этим фильмом, но он весьма важен для понимания англо-психологии, а также истории Голливуда (американцы поп-культом живут и дышат). Поэтому ещё один момент отмечу и на том закончу.

"Зарофф" послужил шаблоном для одного из главных злодейских типажей в американском кино - европейский аристократ-интеллектуал. "Ганнибал Лектер". Характерный элемент таких персонажей - желание установить контакт с главным героем, взгляд на них как на интеллектуальную ровню себе, пускай находящимся "по ту сторону" (закона, морали, etc) - поэтому нуждающихся в объяснении неких "жизненных истин".

Несмотря на свою сознательную изоляцию на острове и псевдо-дарвинистский взгляд на большую часть человечества, Зарофф, окруженный лишь примитивными слугами, отчаянно нуждается в некоем товариществе. В рассказе протагонист Рейнсфорд представляется не просто охотником, а одним из самых знаменитых и написавших кучу книжек по теме, которые Зарофф читал и высоко ценил. Поэтому граф питает надежды что он оценит его охотничьи способности как они того заслуживают и они вместе станут дружной командой. Отказ Боба очень ранит его, и последующее сражение обретает личный характер.

Английский аристократ - брошенный подросток в вечном поиске "близкого друга" и компаньона, того кто его бы понял и оценил, разделил с ним тяжкую судьбу в бесконечно враждебном окружении проклятых гетеросексуалов.