Сад

Избегание никогда не станет решением

Имейте в виду, что музыкальная индустрия также коррумпирована, как и любая другая.

Как творец "экспериментальной" музыки, но получивший "клубное" образование, я часто сталкиваюсь с предубеждениями относительно истории. Например, живо мнение о том, что клубная музыка — функциональна и только: она существует для легкого времяпровождения, танцев, веселья и поиска сексуальных партнеров. С классической же, как считается, слушатель готов выстраивать более глубокие взаимоотношения.

Я не встречал онлайн-ресурсов, которые давали бы классическим композиторам пять или шесть советов по созданию шедевральных оркестровых композиций. Это не потому, что оркестровая музыка сложнее, чем клубная, это потому, что индустрия классической музыки продает нам большую ценность — способность проникать в душу, а не в тело; глубину с точки зрения смысла, а не частотной составляющей.

Конечно, это различие глупо, но, к сожалению, оно живо. Работа в музыкальной индустрии заставляет осознать, что одной из ее основных функций является навязывание идей об эстетической и, следовательно, социальной сегрегации, а также удержание людей в отведенных культурных рамках.

Само слово "экспериментальный" нынче используется для отделения популярного от серьезного, низкого от высоколобого. Музыка и есть эксперимент, она всегда была и будет экспериментальна. Стук палкой о стены в пещере, джаз или хип-хоп также инновационны, как и продукты научных институтов или консерваторий. Перефразируя утверждение Мартина Лютера Кинга-младшего: "Я считаю самоочевидными следующие истины — вся музыка создана равной и в равной степени творческой".

Навязываемое предубеждение о том, что клубная музыка — грубая и для слабаков, в то время как классическая музыка возвышенна и предназначена для образованного среднего класса, — ложь. Перед всеми нами стоит одна и та же задача — выжить в черном ящике, не превратившись в отшельника, выбраться из башни слоновой кости своей спальни и создать правила в своей игре.

Эволюция подарила нам музыку для того, чтобы дать еще одну возможность побыть вместе в обстановке безопасности, принятия и взаимоуважения, под знаменем любви, а не ненависти.

Режьте нещадно

Важно понимать, что когда мы создаем музыкальное произведение, добавление все новых и новых элементов в уравнение может не всегда быть наилучшим решением. Это может касаться как технических аспектов, связанных с работой в студии, так и эстетических моментов, которые влияют на общий баланс композиции.

Если результат не звучит так, как мы хотели бы, бесконечное добавление новых компонентов может не спасти ситуацию. Вместо этого стоит задуматься о том, как можно упростить вашу текущую версию, оставив только самое необходимое.

В моем случае, я обнаружил, что избирательность и беспощадность в упрощении результата помогают мне найти этот искомый баланс. Я предпочитаю работать таким образом, и это помогает мне создавать музыку, которая мне по душе. Однако это лишь мой подход к процессу, и он может не подойти каждому.

Что действительно удивительно, так это то, как мало нам на самом деле нужно для создания произведения. Будь то оборудование, время, деньги, или даже наши собственные музыкальные наработки — все это крайне важно, но не всегда является решающим.

Вспомним историю о том, как черепаха победила зайца в гонках. Несмотря на то, что это всего лишь басня, она напоминает нам о том, что важно не количество ресурсов, а их правильное распределение. И хотя в реальности черепаха и заяц, вероятно, никогда не участвовали в гонках, эта история остается актуальной.

Белый лист

Создание музыки укладывается в два процесса: первый — пойти в поход по окрестностям и исследовать их; второй — составить “карту маршрута”, чтобы люди могли следовать за вами в этом путешествии из находок, с которыми вы столкнулись.

Иногда я начинаю с намерения, с четкого представления о том, куда я пойду. Вначале это вполне может быть копия произведения, которое я слышал раньше. Но не беспокойтесь об отсутствии у вас четкой идеи и даже если все, что вы делаете, просто копируете кого-то. Для меня то, что в описаниях творческих практик слишком много внимания уделяется вещам, называемым “идеями”, бесполезно; некоторые из великих музыкальных произведений созданы теми, у кого не было идей.

Четкая идея используется только как отправная точка — она никогда не является пунктом вашего назначения. Только то, как вы раскрываете эту идею в процессе создания музыкального произведения, делает его интересным. В самом начале работы вы, скорее всего, попробуете знакомый вам инструментарий. Ведь он обладает для вас и только для вас поистине гравитационным притяжением.

Для меня мгновенная привлекательность привычного всегда сомнительна. Я отталкиваюсь от обычного и устремляюсь к незнакомым узорам.