Field of Pikes

В разговоре о русском пост-панке с кем угодно, помните, что ShP и ГШ можно любить (лишь) за то, что это мост от буерака к книжке Сэма Рейнольдса.

Главное, чтобы мост не оказался к каким-нибудь Pawns...

indeed

Максим Немцов (известный переводчик, несущий ответственность за Пинчона, Буковски, да много кого ещё) разразился негодованием у себя в фб за мой текст про МТ.
Цитирую: "Откуда берется вот эта вся безграмотная белиберда? Заводится, как гомункулы в нестиранных носках младотурков? "Этот процесс хорошо отражает скрытое абсорбирование пролетариата в действиях премьер-министра Тони Блэра (иронично разделяющего фамилию с названием одной известной среднеклассовой группы)." Дальше можно не читать, конечно, но если решитесь, там много такого".

Собсно, на этом вся "критика" заканчивается.

Ну да. То есть бумер, который допускает в своих книжках перевод названий групп (насколько я помню, это у него The Byrds натурально "ПТАХИ", но, надеюсь, с кем-нибудь путаю), а также изнасиловавший Сэлинджера (только ленивый не плевался в его "Ловца на хлебном поле") отчитывает nameless автора за плохое обращение с английским языком на примере фразы, которую я спёр у журналиста The Guardian. Странно, что за диалект не прилетело, know what i mean man, yea?

Я, например, согласен с тем, что версия на Ноже лексически лучше моей авторской - на то и существуют редакторы (но всё же считаю, что из текста пропали пару важных фрагментов). Люди, которые написали мне критику за язык в тексте про Мумий Тролль, в общем и целом, написали все по делу.

Но я говорю о тех редких людях, замечания которых более дельные, чем утверждения типа «Это хуйня» и прочий пустозвонный sounds of mu. Таких, подозреваю, никто на хлебном поле не ловил либо ловили вниз головой об землю.

Да разъебите вы меня уже по делу, ну в конце то концов

Бонусом - перевод главы из книги Uncommon People, которая представляет собой биографию группы, но выходит за пределы сводок о событиях и хронологии, касаясь непосредственно культурных импликаций группы. Можно считать, что такой текст о Pulp мог бы написать Марк Фишер (и мне всегда было странно, что он игнорировал эту группу). Примерно такой же подход у меня в тексте про The Stone Roses. Кстати следующий лонгрид - продолжение истории манчестерских хулиганов. Там, в том числе, будет рассказано о том, как Pulp заменили The Stone Roses на фестивале Glastonbury в 1995 году, по иронии судьбы, презентовав там песню, написанную как «похмелье» от времени Мэдчестера.

Ссылка на текст:
https://magazines.gorky.media/nz/2012/1/uncommon.html

онстрировалась преемственность бритпоперов и глэм-артистов.

Единственное, что радикально отличало Pulp от глэмовской риторики 70-х, так это почти сведенный на нет индивидуализм. Глэм-рок был следствием поражения коллективистского сознания 60-х, столкнувшегося с кризисом собственного происхождения (напомню, что вся левацкая контркультура в западно-европейских странах всегда существует только благодаря тому, против чего и борется – капитализму). Иначе говоря, глэм рок предельно индивидуалистский феномен (к слову, меня всегда удивляло, как это не смущало Марка Фишера), который не имеет оснований в левацкой идеологии вообще (вопреки расхожему желанию записать Боуи в леваки, т.к., «ну а чо, раз бьет по гендеру, значит левый, что? всмысле нет?!»). Глэм не интересуется социальными проблемами, но по иронии судьбы, решил подавляющее большинство из них гораздо успешней и эффектней, чем хиппи и весь про-хипповский панк вроде ебучего Black Flag и любимых мной Fugazi, но это уже другая история. Pulp же, без лишних уточнений, своим успехом обязаны не только обворожительному фронтмену и самыми стильно, но просто одетыми музыкантами, но (в первую очередь) эксплицитным обращением к классовому сознанию – да, глэм был музыкой рабочих, но это был их портал от социальных проблем, как такой положительный эскапизм, где ты сам можешь создать свою реальность. Pulp же делали наоборот – заостряли внимание на проблемах классового британского общества так, как до них не делал никто (да и после осталось довольно мало кандидатов). За этим исключением Pulp обязаны глэму. Но и с этим исключением, это предельно британская группа.

А, ну и раз такое диско, Idles идут нахуй. Сл. песню Common People.

трек в его комнате». И хотя манерность Джарвиса обязана явно не традиционным представлениям о мужественности, гетеронормативное (laddish) поведение, связанное с бритпопом, постоянно встречается в лирике Кокера: «Underwear» и «F.E.E.L.I.N.G.C.A.L.L.E.D.L.O.V.E» - и это всего лишь два трека: «I see flashes of the curve of your belly and the shape of your breasts/ They make me want to sit down and catch my breath».

Оргазм, если угодно, гетероозабоченности Джарвиса случился в образах альбома This Is Hardcore, который был вдохновлен просмотром характерных фильмов Джарвисом по кабельному ТВ во время американского турне. Эстетически, обложка This Is Hardcore напоминала обложки ранних альбомов Roxy Music, где девушка с обложки не больше, чем предмет пресловутого «malegaze» (Pulp, как и Roxy, оказались под прицелом феминисток за то, что использовали это изображение в рекламных целях, впрочем, явно феминисток не современных, умудряющихся быть феминистками и любить, например, Rammstein). Согласно Фуко, акт разглядывания (простите мне такую редукцию), это всегда социальное столкновение, момент, когда тела попадают в дискурс. Тело становится частью чего-то, а с этого момента оно начинает регулироваться системами власти и социальными паттернами вокруг него – тело становится открыто/уязвимо для идентификации как «Другое».

Попадание тела в дискурс социальных отношений – важнейший компонент для понимания идей перформативности гендера и идентичности. И хотя Модель с обложки This Is Hardcore лишена субъектности, всё не так однозначно.
Что частично оправдывает Pulp (и Кокера в частности) как не мизогинную группу, так это сама песня (впрочем, песни Джарвиса также регулярно критикуются феминистками под предлогом того, что в них разыгрываются стандартные гендерные роли), где – об этом кратко рассказал и сам Ганкин – процесс наблюдения доводится до полного апогея (эмоциональной кастрации), от чего становится совершенно непонятно, что именно слушателю раскрыл нарратив: процесс наблюдения за порнофильмом, или реальные отношения, которые для героя уже автоматически имитируют сюжет, рассказанный уже так много раз (I've seen the storyline played out so many times before / Oh that goes in there / Then that goes in there / Then that goes in there / Then that goes in there. & then it's over / Oh, what a hell of a show / but what I want to know: what exactly do you do for an encore? 'Cos this is Hardcore.) Жизнь имитирует искусство, indeed.

Саунд Pulp обязан глэму, возможно, не так очевидно, как у Suede, но существенно больше. Банально потому,что музыка Pulp основывалась не только на гитарах: синтезаторы и скрипки использовались для эффекта «глубокой художественной изощренности», по замечанию Джона Харриса в «The Last Party: Britpop, Blair and the Denise of English Rock». Этот эффект тоже отсылает больше к Roxy Music, чем к Боуи или T.Rex. Когда-то Roxy называли «арт-группой для простых людей», но по-настоящему справедливо это относится к Pulp (даже на уровне игры слов, you know, i am sure). Саунд Pulp тоже был нетрадиционный по отношению к коллегам по цеху (как и у Roxy в свое время): скрипач и гитарист Рассел Сениор и клавишница Кандида Дойл создавали звуковое содержание, которое невольно транслировало отзвук Roxy Music – арт-рок с цинизмом/иронией глэма. Однако Pulp также склонялись к большей непосредственности, чем Roxy (и в этом смысле звание «артгруппы для простых людей» принадлежит уроженцам Шеффилда действительно больше): в ритмах «Mis-Shapes», «Disco 2000», «Do You Remember The First Time», «PARTY-HARD» описывались разными журналистами как «foot-stomping», аналогично тому, как описывался так называемый low glam – Sweet, Slade и т.д. Одновременно с этим на уровне тона список аналогий заметно расширялся (в сторону того же high glam), как в треке «Party Hard», где помимо прямолинейности (доступной) мелодии, вокал Кокера напоминал о Боуи эры берлинки/90-х и Скотте Уокера (кумире и друге Джарвиса). Последний трек (We Are The Boyz) Pulp, референтом которого можно было бы назвать глэм, появился в саундтреке к фильму VELVET GOLDMINE, где дем

Ещё по поводу PULP, Ганкина, глэм-рока и бритпопа.

В подкасте Ганкина "Хождение по звукам" (пост ниже) утверждаются две вещи, которые требуют пояснений. Ганкин сначала утверждает, что Pulp существовали как бы сбоку от бритпопа, что действительно так, но далеко не по причине, что в их музыке много не английских влияний. На мой взгляд, музыка Pulp буквально пестрит английскостью, вот почему: Pulp это главный реинтерпретатор глэм-рока в 90-х (да, в значительной степени на фоне даже Suede).

И хотя музыка Pulp по большей части обязана диско, в текстах Кокера (неизменно написанных с точки зрения аутсайдера) проявляются глэм-тропы, что указывает на отличие группы от бритпопской нормы. Альбом Different Class связал темы инаковости с классовой структурой: главным героем в «Common People», как известно (но мало ли), является рабочий, запавший на гречанку из высшего класса, для которой низшие классы своего рода карусель на которой можно покататься и отдохнуть от болотного благополучия. Pulp, как и Suede, в этом смысле наследуют не только глэм традиции, но и вообще английской традиции - подобные темы можно встретить даже у Боуи, который в целом сторонился классового дискурса: тем не менее, темы инаковости и классовости можно встретить в текстах его одноименного альбома «David Bowie», написанном в 1969 году, т.е. до ещё до глэм эпохи. Там в песне Unwashed and Somewhat Slightly Dazed он буквально ссылается на эту проблему: «I know what a louse like me in this house could do for you» (больше похоже на Моррисси, не так ли?).

Это напрямую связано с истоками глэма. Глэм врастает корнями (хотя, безусловно, это наименее «rootless» музыка из всех английских жанров) в музыку рабочего класса и фанов, которые покупали синглы, слушали радио, в общем – хотели веселья в музыке, сосредотачиваясь на «хороших временах, андрогинности и глиттере», как подытожил Дэвид Симонелли в «Working Class Heroes: Rock Music and British Society in the 1960s and 1970s». Глэм был поп-ориентированной музыкой из-за чего часто определялся как часть низкой культуры (low culture), нацеленной на массовый рынок. Поскольку тогда ещё существовала дихотомия между поп и рок музыкой, рок-поджанры считались альбомно-ориентированными, музыкой высокой культуры (high culture) и интересом среднего класса. Саймон Фрит в книге «Only Dancing: David Bowie Flirts with the Issues» описывал этот раскол, как следствие различия между высокой и низкой культурой, что являлось результатом различных классовых разногласий. Эти классовые и культурные различия достигли апогея именно в Бритпопе: северный рабочий класс (Oasis, Pulp) против южного (лондонского) среднего класса (Suede, Blur).

Кроме того, перформативность является главной отличительной чертой Pulp на фоне всех остальных бритпоп групп, ровно как перформативность важнейший компонент для грамотного прочтения глэм-рока и его производных. Перформативность, которая связана в первую очередь с расшатыванием гендерного статус-кво и любого рода идентичности. Филипп Аусландер утверждал, что глэм был безопасным пространством в культуре, где можно было экспериментировать с ненормативными вариациями поведения, с различными ненормативными версиями сексуальности, в общем: «самоуверенное исполнение более женственной версии маскулинности», что Боуи, Болан и (позже) Бретт Андерсон актуализировали как минимум внешним видом: от феминной эстетики, причесок, одежды и макияжа, до постановки речи, фраз и т.д.

Ну и раз такое диско, то вот ещё замечание. Ганкин также утверждает, что у Джарвиса есть песни, которые написаны от женского лица – может быть, но я лично не помню (если кинете в комменты, буду благодарен). Но даже если и есть, это никак не отменяет факта, что Pulp существовали в мейнстриме бритпопа гораздо комфортней, чем Suede – в них было не меньше гетеронормативного "ладдизма", чем у Oasis, просто по-постмодернистски отрефлексированного, то есть, как я неоднократно говорил, это взгляд на ситуацию одновременно изнутри и извне. В текстах Pulp мало гендерной двусмысленности; в отличие от Андерсона, Кокер не писал строчек вроде «целуемся под поп-