Я4ИN

Вчера ходил по городу под партиты для скрипки соло Иогана Себастьяныча Баха. Сегодня утром приготовил суп под винил Стиви Уандера. На работу ехал под «Бунт на корабле» КиШа.

Это как называется? Метамодерн?

Во-первых, ритуал. Необходимо поднять попу с дивана, достать пластинку, стереть с неё пыль, аккуратно запустить проигрыватель.

Во-вторых, конверт. Красивые, наполненные художественным смыслом конверты и вкладыши тоже являются частью альбомов. На большом формате можно подробнее рассмотреть арты, подержать конверт в руках во время прослушивания. На внутренних конвертах зачастую есть дополнительные картинки, тексты - как подарочек от любимого артиста.

В третьих, щадящий мастеринг. На винил физически невозможно записать современные перекомпрессированные (за что многие эстеты ругают современную музыку) треки. Для винила обязательно нужно выполнить отдельный мастеринг, который будет звучать более музыкально.

Эти три пункта работают на общую сверхзадачу - повышение ЦЕННОСТИ музыки для слушателя.
В эпоху доступности музыкальных произведений, когда ради прослушивания любого трека надо всего лишь тыкнуть в экран смартфона (в который мы и так тыкаем целый день напролёт по любому поводу), музыка перестаёт цениться и превращается в фон. Винил возвращает таинство. Он является общением между артистом и слушателем на физическом уровне. Честно говоря, я и сам не ожидал того эффекта, который на меня окажет мое новое увлечение.

В моей коллекции абсолютным бриллиантом на данный момент является альбом Битлз Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band. Японское издание 73 года. Звучит так, что оторваться от него невозможно. И хотя я слышал альбом много раз в цифровом звуке, от пластинки я получил абсолютно новые впечатления. Если интересно, расскажу подробнее. (2)

Открыл для себя интересного дирижёра и кларнетиста из Швеции. Martin Fröst, через «Ё».

Слушаю его альбом Vivaldi 2020 года, записанный для Sony Music. Очень необычное, и даже смелое прочтение. Так музыку эпохи барокко играть не принято. Но и не запрещено законом!

Барокко - это музыка разума, но не сердца. А Фрёст наполнил ноты Вивальди огромным количеством динамических и тембральных нюансов. В итоге, вместо привычной реконструкции мы слышим трепещущее и дышащее музыкальное полотно, которое то поднимет слушателя на волне, то бросается камнем вниз.

Если быть до конца честным, парочку решений я нашёл неуместными, сделанными от скуки. Но что такое парочка из тысячи дирижёрских решений, которые работают на сверхзадачу? Так, погрешность.

Ну и конечно не могу проигнорировать работу инженеров записи. Звучит альбом великолепно, прозрачно, живо, естественно. Без должной работы студийных профессионалов, мы не смогли бы насладиться всеми нюансами, которые задумал дирижёр.


Если вы считаете, что классика - это скучно и непонятно, попробуйте сделать следующее. Включите этот альбом, когда готовите завтрак, принимаете душ, собираетесь на работу. Пусть это будет саундтрек к вашему утру. Настроение гарантировано будет позитивным.

https://youtube.com/playlist?list=OLAK5uy_lJkf2s9LmtgpOgeWYLEWZvG0PRZzWkwJM&si=XjyEY2nSU51YS5Qp

Now and Then (2)

В конце 19 века Эмиль Берлинер изобрёл граммофон. Музыку стало возможно записывать и позже воспроизводить. Он основал в разных странах несколько компаний для выпуска пластинок, в том числе Gramophone Company в Великобритании. В 1931 году Gramophone Company объединилась с другой компанией в конгломерат EMI - Electronic and Music Industries. Это была огромная компания, производящая электронику для разных областей жизнедеятельности (от видеокамер до военных радаров). EMI в 1931 году построили в Лондоне студию звукозаписи на улице Abbey Road. Индустрия бурно развивалась. На базе новых электронных компонентов создавались новые приборы. Конечно же, в студии EMI появлялись все новинки.

На позиции Artist&Repertoire менеджера в компании работал классически образованный продюсер Джордж Мартин. Именно он прослушал в 1962 году ливерпульскую четверку и подписал с ними контракт.

Битлы были очень одаренными юными музыкантами. Мартин принял решение, что в отличие от стандартной схемы «лидер певец и аккомпанирующий состав», в битлах будут петь все. А песни решено было не заказывать у композиторов, а писать самостоятельно. Джордж не только расставлял микрофоны и нажимал на кнопку. Он помогал с аранжировками, прописывал все оркестровые партии, прописывал многоголосия, что-то исполнял самостоятельно. Все записи коллектива проходили на студии EMI на Abbey Road. В период их творческой деятельности технологии звукозаписи переживали расцвет и бум. Лампы менялись на транзисторы, изобретались компрессоры и эквалайзеры, которые сейчас считаются классикой. Выпуск пластинок приносил гигантские прибыли, а значит индустрия привлекала большие инвестиции.
Мир следил за каждым шагом и жестом новых героев. Я не буду подробно расписывать социально-культурные аспекты 60х годов, опущу здесь и выдающийся маркетинг Брайана Эпштейна, но это тоже сыграло огромную роль в становлении феномена.

К чему я это все… к тому, что 4 человека в одиночку не могут создать мировой феномен. Все гораздо глубже и сложнее.

В итоге, Битлз - это сплав энергии и таланта 4 молодых музыкантов, продюсерского гения Мартина, скачка электронных технологий и настроения 60х. Вот, что мы слышим на записях битлов.

В песне Now and Then я слышу прекрасный, но отстранённый голос Джона. Бэк вокал от старика Пола. Гитару Джорджа из 95 года. Современную запись барабанов от Ринго. В общем, все битлы присутствуют, но Битлз здесь нет. Феномен остался в 60х и в истории. И, конечно, в наших сердцах.

Факт того, что Ринго и Пол вновь поработали с записью Джона и Джорджа - это очень трогательно. И пожалуй, это лучшее, что они могли бы сделать.

Beatles Forever.