Сюин


Channel's geo and language: not specified, not specified
Category: not specified


Канал о визуальной культуре

Related channels

Channel's geo and language
not specified, not specified
Category
not specified
Statistics
Posts filter


«Гора» Ло Мэня - мой самый любимый пример того, насколько удивительна китайская визуальная поэзия. Иероглифическая письменность позволяет использовать самые разные перформативные стратегии, которые отражают содержание произведения на более глубоком уровне.
Первое, что бросается в глаза, - это форма стиха. Оно построено в виде горы, что, очевидно, сделано намеренно. Но это стихотворение не только фигурное, оно ещё и звуковое. Слово «гора» по-китайски читается как shān, первым тоном. Таким образом, читая каждый иероглиф по-отдельности вы получаете звуки, похожие на учащенное дыхание: shan, shan, shan... По сути, как при подъёме в гору. Но так как это первый тон, вы также можете читать его протяжно, соединив все иероглифы в один слог: shaaaaaaaaaaaaaaaaaaan - и это напоминает спуск с горы.
Так, с помощью разных стратегий перформативности, стихотворение словно оживает, обретая новые формы и смыслы.

#suinвизуальнаяпоэзия
#suinперформативность






А купили бы вы баночку с фекалиями за слиток золота?
Poll
  •   Непременно
  •   Никогда в жизни
  •   Был бы у меня слиток золота…)
24 votes


Критики наделяют данное творение особым смыслом: от глумления над миром искусства до отсылки к идеям Карла Маркса о товарном фетишизме. Кто-то видит в нём отсылку к неодадаизму.

Сам же художник, будучи концептуалистом, всего лишь предлагал сосредоточиться на фигуре самого художника.

Борис Гройс в своей книге «Частные случаи» пишет о том, что Мандзони подобно Уорхолу, Дюшану и другим соотечественникам размышляет о проблеме отношения искусства к реальности. Долгое время искусство отражало реальность в дотошной точности. Модернистское же искусство отказалось от мемисизма. Теперь скрепляющим звеном между искусством и реальностью стала специфика материала, создающего само произведение. Таким образом, целью абстрактного искусства становится выражение содержания через форму, путём тематизации материала, из которого художники создают свои произведения. Пьеро Мандзони, создав «Дерьмо художника», делает эти попытки избыточными. Он избавляется от скрытности и привязанности к форме, напрямую выставляя содержание. Более того, он делает инсталляцию ещё более табуированной. Любое прикосновение или вмешательство в произведение может уничтожить его.

Гройс:
«Мандзони открыто представляет содержание своего произведения: это дерьмо. Чистой идентичности формы и содержания, к которой так стремилось искусство модернизма, он здесь со всей очевидностью достигает, притом самым простым путем: на поверхности произведения представлена исчерпывающая информация о его скрытом содержании.»

На самом деле, это произведение очень ярко отражает события в мире искусства, происходящие в то время. Оно делает вызов как самим модернистам, так и антимодернистам. Посредством этого творения художник обращается к своим коллегам и к самому зрителю.

Подробнее об этом можно почитать в данной статье: https://journal.bookmate.com/pochemu-dermo-hudozhnika-ehto-shedevr/




Своим проектом Мандзони привлекал внимание к доверчивости коллекционеров предметов искусства: «Всем этим миланским буржуазным свиньям нравится только дерьмо».

Он собрал 90 баночек, пронумеровал их и подписал на нескольких языках. Цена каждой банки равнялась цене золотого слитка той же массы.

Агостино Боналуми, знакомый Пьеро Мандзони, заверяет, что внутри консервных банок гипс. Но клиенты, банки которых взорвались и вскрыли своё содержимое, не выдвинули обвинений в обмане. В 2008 году французским журналистом Бернардом Базилем была представлена одна из открытых баночек. В ней находилась похожая, но более маленькая. Её уже журналист не открывал.


Пьеро Мандзони и его произведение «Дерьмо художника» (Merda d'artista)
1961 год

Создание консервных банок с фекалиями художника связано с его размышлениями о взаимоотношении между продуктами искусства и продуктами жизнедеятельности человека. Так, до этого он продавал самостоятельно надутые шары, назвав их «Дыхание художника» (Fiato d'artista).

#suinперфоманс


Forward from: @Artifex - История и искусство
Постоянный гость российских вернисажей и ярмарок, участник зарубежных фестивалей искусства, Александр Петрелли в своей особенной и уникальной манере вот уже больше 25-ти лет знакомит публику с работами современных художников. В интервью для Artifex Александр рассказал об идее создания галереи «Пальто», а также поделился своим взглядом на то, как работает рынок искусства в России и за рубежом.

Читать




#suinперфоманс


Изначально перфоманс «Местоположение» (Locus) 1975 года был целиком разработан Браун с помощью чертежей. Сперва она рисовала куб, затем выписывала последовательность чисел, которая была основана на её имени, после чего нумеровала по ней рёбра куба. Окончательная хореография танца, где помимо неё ещё было трое танцоров, определялась получившейся по итогу схемой.

https://youtu.be/aIg34C7swX4










Триша Браун

- хореограф, режиссёр и основатель американского танцевального постмодернизма.

В 1970 году она создала собственную труппу. Работы её раннего периода были основаны на взаимодействии человеческого тела и городской архитектуры. Танцоры выступали на мостах, крышах домов и даже на стенах. Так они пытались преодолеть силу земного притяжения. Позднее она начала развивать математические и геометрические формы в рамках танца. Триша сотрудничала с хореографами и постановщиками других направлений, разрабатывая новое театральное пространство. Она подходила к этой задаче с научной точки зрения. Её танцоры на стенах не были каким-то цирковым трюком, таким образом Браун изучала возможности человеческого тела в экстремальных условиях, методику сохранения равновесия.

С 1986 года она начинает ставить танцы на классическую музыку, после того как создаёт хореографию для «Кармен» Бизе (режиссер – Лина Вертмюллер). В 1998 Браун дебютировала в качестве оперного режиссёра: «Орфей» Монтеверди. Затем последовали постановки опер «Лживый свет моих очей» и «От мороза к морозу» Шаррино (2001, 2006), и «Пигмалиона» Рамо (2010).

В 2007 году она совместно с японским художником и дизайнером робототехники, Кендзиро Окадзаки, поставила «Я люблю своих роботов».

За свои заслуги в творчестве и развитии перфоманса Триша Браун стала обладателем самых престижных наград в области современного танца. Например, в 2005-м получила приз Benois de la danse за жизнь в искусстве.

Тем не менее, стоит отметить, что её гастроли в Россию (в период перестройки, а затем в 2000-м на фестивале ADF) не увенчались триумфальным успехом, так как научный подход Браун к танцу не нашёл отклика в сердце русского зрителя.

От других постановщиков-постмодернистов Тришу Браун отличала медитативность, она была лишена экстравагантности, погони за модой. Её перфомансы были многозначительны и пользовались успехом даже в академических театрах.

#suinперфоманс




На фото заметно, что юбка сделана из стеклянных стержней на обруче, в руках и на голове у танцовщицы стеклянные шары. Всё это ограничивало её движения, придавая танцу нужную механичность и подчёркивая «объектную» природу исполнительницы.

#suinперфоманс


«Танец стекла», 1929 г.
Исполняла Карла Грош, поставил Оскар Шлеммер
Перфоманс в направлении Баухаус

20 last posts shown.

86

subscribers
Channel statistics