Колтрейнспоттинг


Гео и язык канала: Россия, Русский
Категория: Музыка


Джаз: хронологическое исследование эволюции жанра.
Музыка 1920-х, 1930-х, 1940-х и 1950-х. История раннего джаза.
Подкаст канала: https://coltranespotting.buzzsprout.com/
Для связи: https://t.me/DaniilVilenskiy

Связанные каналы

Гео и язык канала
Россия, Русский
Категория
Музыка
Статистика
Фильтр публикаций


​​Thelonious Monk Trio – Thelonious (1953, Prestige, US)

Стриминги | Discogs

Уже написав свой пост, прочитал аннотацию к альбому от знаменитого Айры Гитлера и понял, что он пишет примерно о том же, что и я: "возможно, элемент чудаковатого гламура не позволил многим полностью насладиться музыкой Монка". Как бы то ни было, вооружившись внутренним противогламурным фильтром, и послушав первый альбом Телониуса Монка на лейбле Prestige, можно констатировать следующее:

a) В отличие от многих современников, для которых записи на дисциплинированном, планирующем всё заранее и любящем репетиции лейбле Blue Note почти всегда оказывались более успешными, чем записи на спонтанном Prestige, Монк играет здесь ничуть не хуже, чем на классических записях, известных как “Genius of Modern Music”.
b) В формате трио (ну или когда духовым отведена вспомогательная роль) Монк звучит наиболее убедительно и последовательно.
c) Необычность монковских мелодий часто кроется в оригинальности изначальных идей, которые служат ему отправной точкой. Little Rootie Tootie построен на мотивчике, который бубнил себе под нос, играя в паровозики, его сын. Trinkle, Tinkle, судя по всему, был навеян детской песенкой Twinkle Twinkle Little Star; просто Монк, видимо, неправильно запомнил слова, а Айра Гитлер не сопоставил сыгранную Монком тему с мелодией колыбельной.
d) Барабанщики и впрямь звучат с Монком так, как они не звучат ни с кем другим. Вспоминаем заповедь №4 и слушаем Арта Блэйки особенно в ураганной Bye-Ya.
e) Монк + Блэйки = невероятный свинг. Да простят меня фанаты Макса Роуча, который тут тоже хорош, но именно с неугомонным Блэйки ассоциируется у меня звук раннего Монка.
f) Если имя басиста Гэри Мэппа вам ни о чём не говорит, то не удивляйтесь – это единственная запись в его карьере. Да, вы всё поняли правильно, для записи своего первого альбома Монк пригласил никому не известного полупрофессионального музыканта, который работал полицейским и был известен как "хиповый коп". Мотивы Монка неизвестны, но существует теория, что для двух "карибских" вещей – Bemsha Swing и вышеупомянутой Bye-Ya – ему нужен был уроженец Барбадоса, откуда и приехал Мэпп. Басисты пишут, что партия Мэппа тут невероятно трудна для исполнения, и он с ней справляется отлично, поэтому очевидно, что Монк не "чудил", а как раз прекрасно знал, что делал, сколь необъяснимыми его действия не казались бы окружающим.

#Y1953 #theloniousmonk #garymapp #artblakey #maxroach


Когда я пытаюсь рассказать своей пятилетней дочери о Телониусе Монке я неосознанно начинаю с его внешней, эксцентричной стороны: вот он встал из-за фортепиано и забавно танцует, вот он с размаха лупит по клавишам, вот он в очередной нелепой шапке… Потом она услышит монковские угловатые, неровные композиции, и формирование образа окончательно завершится: странный, не от мира сего дядька играет странную, не от мира сего музыку. И вот через эту призму эксцентричности Монка многие и воспринимают. Но мне эта точка зрения кажется весьма вредоносной и мешающей правильно слушать его музыку.

Навёл меня на эти мысли документ, на который я недавно наткнулся: 25 джазовых “заповедей”, которыми Монк решил в 1960 году поделиться cо своим бэндом, и которые молодой саксофонист Стив Лэйси, к счастью для нас, записал и сохранил для истории (скан оригинала можно посмотреть в инстаграме канала). Эти заповеди при желании тоже можно отнести к какому-то эзотерическому бреду, списать на всю ту же монковскую странность, но в реальности это абсолютно чётко сформулированные творческие установки и жизненные принципы. Среди них есть советы философско-мотивационного свойства, например номер №24 (“о чём бы ты ни думал, что это нельзя сделать, всегда найдётся тот, кто придёт и сделает это. Гений это тот, кто наиболее схож сам с собой”), а есть и конкретные музыкальные инструкции, которые хорошо объясняют подход самого Монка, например номер №14 (“именно внутренняя часть пьесы (бридж) заставляет звучать внешнюю”) или номер №12 (“не играй партию фортепиано, её тут играю я”) или номер №4 (“сделай так, чтобы барабанщик звучал хорошо”).

В краткости этих принципов я вижу не сиюминутный импульс непостоянного чудака, а уверенность человека, у которого хватило терпения развить свои идеи до конца, очистить их от лишнего, а главное – жить и творить в соответствии с ними. Это редко встречающееся качество, и если брать примеры из русскоязычной культуры, то в самом экстремальном виде мы могли наблюдать его у Толстого. Поэтому вся эта странность Монка это никакой не эпатаж, это самобытность человека, который сознательно и последовательно отметает всё внешнее, чуждое и мёртвое, и развивает всё собственное, настоящее и живое. Тут, конечно, нужно сделать поправку на то, что Монк страдал от биполярного расстройства, а также много времени провёл, борясь с различными зависимостями. Но хоть они безусловно и влияли на его речь и поведение, пытаться увидеть в них фактор, положительно влияющий на его творческую и жизненную идеологию, не нужно. Монк добился того, чего он добился, несмотря на эти ограничения, а не благодаря им.

Монк не гнался за странностью, Монк просто никого не копировал и до конца был собой. Его совет №3 гласит: “заканчивай играть эту херню, эти непонятные ноты. Играй мелодию!”. Монк не пытался шокировать. В его заповеди №23 мы читаем “в тебе есть всё, что нужно. Не хочешь играть, встань и танцуй или расскажи шутку, но в любом случае – в тебе есть всё, что нужно”.

#Y1953 #theloniousmonk #garymapp #artblakey #maxroach


​​Спустя несколько дней после записи дебютного альбома Клиффорд Браун в составе оркестра Лайонела Хэмптона отправился в Скандинавию. Хэмптон в начале 50-х всячески стремился избавиться от образа традиционалиста, и потому бэнд он подобрал себе соответствующий, наняв самых многообещающих представителей нового поколения. Так, в секции труб помимо Брауни играли Квинси Джонс и Арт Фармер. При этом сам Лайонел в душе оставался приверженцем всех тех принципов, против которых протестовал бибоп: развлечение публики он ставил выше художественных амбиций, а свободе и разнообразию он всегда предпочитал порядок и дисциплину. О нью-йоркских выступлениях оркестра вспоминает Квинси Джонс:

«Хэмп заставлял нас носить шорты-бермуды, сиреневые пиджаки и тирольские шляпы, а во время исполнения Flying Home он с бэндом отправлялся на улицу. Представьте девятнадцатилетнего меня, хипового до жути и презирающего всё коммерческое, а тут Хэмп возглавляет подобную процессию, а весь бэнд марширует вслед за ним. Брауни и мне приходилось претворяться, что нам нужно завязать шнурки, или ещё что-то выдумывать, лишь бы незаметно отстать от остальных и остаться внутри, потому что прямо напротив нашего клуба располагался Birdland, и Монк, Диззи и Бад Пауэлл вполне могли стоять снаружи во время перерыва, приговаривая – а это что ещё за хрень?»

В Скандинавии молодым трубачам тоже пришлось нелегко. Хэмптон настрого запретил участникам оркестра делать записи на стороне, угрожая им немедленным увольнением без каких-либо средств на обратную дорогу. Он даже заставлял своего менеджера всю ночь караулить в фойе отеля, в котором остановился бэнд, лишь бы предотвратить несанкционированные вылазки. Брауна, Джонса и Фармера – это, впрочем, не останавливало: выбираясь через окно пожарного выхода, они добирались до студии, где их уже ждали все лучшие шведские музыканты того времени, включая саксофониста Ларса Гуллина и пианиста Бенгта Халлберга. Про солистов много говорить не буду, к тому же отличить трубу Брауна от трубы Фармера у меня получается не всегда, а вот к композициям и аранжировкам Квинси Джонса стоит прислушаться повнимательнее. Для молодого Квинси эти полулегальные ночные сессии явно были не просто дежурным джемом и возможностью подзаработать, а ещё и первой попыткой по-настоящему сконструировать собственное звучание в студии. Поэтому-то мы и не слышим его здесь в качестве солиста – все его силы были направлены на формирование нужного саунда. И слушая результат, совершенно невозможно поверить в спонтанность этих записей – они кажутся тщательно обдуманными, невероятно последовательными, а местами наследующими духу The Birth of The Cool.

Clifford Brown and Art Farmer – Cliff Brown + Art Farmer with The Swedish All Stars Vol. 1 and 2 (Metronome, 1953 and 1954, Sweden)

Discogs 1 и 2 | Стриминги 1 и 2

Quincy Jones – Quincy Jones and His Swedish-American All Stars Vol. 1 and 2 (Metronome, 1953 and 1954, Sweden)

Discogs 1 и 2 | Стриминги 1 и 2

#Y1953 #cliffordbrown #quincyjones #artfarmer #larsgullin #bengthallberg #arnedomnerus #simonbrehm #jamescleveland #akepersson #alandawson #gunnarjohnsson


​​Clifford Brown – New Star On The Horizon (Blue Note, 1953, US)

Стриминги | Discogs

Возвращаемся в 1953. 22-летний Клиффорд Браун, только что сделавший свои первые записи, мгновенно получает контракт от Blue Note. Играть на своём полноценном дебютнике он зовёт Арта Блэйки, который менее уверенного музыканта затмил бы в два счёта. Они с Брауни устраивают настоящую перестрелку в конце Hymn Of The Orient, которую написал другой участник сессии – саксофонист Джиджи Грайс, соратник Брауна по оркестру Лайонела Хэмптона, с которым они буквально через несколько дней после записи должны отправиться в Европу. С ними, кстати, едет ещё один молодой трубач – тогда ещё мало кому известный Квинси Джонс, который сразу же распознал гений Брауни и написал для альбома две оригинальных композиции. Джон Льюис и Перси Хит добавляют солидности составу, а тенор-саксофонист Чарли Рауз, пусть и не получает много возможностей для соло, картины тоже не портит. Ну а сам Клиффорд по-настоящему раскрывается в сногсшибательной Easy Living – лиричной, забирающейся под кожу, но при этом не на секунду не сползающей в излишнюю сентиментальность версии, которая сколь легка для восприятия, столь и насыщенна сложными техническими элементами.

#Y1953 #cliffordbrown #gigigryce #percyheath #artblakey #johnlewis #charlierouse


В мире джаза Клиффорд Браун был известен под прозвищем Брауни, но ещё за каких-то 4 года до его первых сессий для Blue Note друзья знали его как Брэйна – талантливого студента математического колледжа, который ещё тинейджером сознавал, что иметь престижную и стабильную профессию вдобавок к музыкальным увлечениям не повредит. Вошедший с бибопом в моду героиново-алкогольный флёр Клиффорда тоже никогда не прельщал, он с юных лет демонстрировал удивительный профессионализм и независимость суждений. Не было и дня, чтобы он не выкроил время для репетиций и упражнений – уже позже во время многочисленных турне ранним утром в автобусах и поездах его всегда можно было застать практикующимся на трубе. Его интервью тоже резко контрастируют c интервью других представителей его поколения. Клиффорд не пытается казаться хиповым модником, принадлежащим к особой культуре. В его речи почти нет сленга, а о других музыкантах он отзывается с редким для не признававших авторитетов современников уважением. Никакого апломба, никакого высокомерия. При этом судьба Брауна, как и судьбы стольких его предшественников-трубачей, трагична. Но если жизни Бикса Байдербека, Банни Беригана и Фэтса Наварро – это в первую очередь трагедии людей, не имевших достаточной внутренней силы, чтобы совладать со своим талантом, то жизнь Брауна – это трагедия совершенно иного, не типичного для джаза порядка.

Возьмём за точку отсчёта его первые джазовые сессии в июне 1953 года и перемотаем ровно на 3 года вперёд – в июнь 1956 года. Двадцатипятилетний Клиффорд уже супер-звезда джаза, он счастливо женат и окружён любящими друзьями. Вместе с пианистом Ричи Пауэллом, младшим братом Бада, он едет на выступление в Чикаго. Им с Ричи надо выспаться, поэтому за рулём жена Пауэлла Нэнси. В какой-то момент она не справляется с управлением, автомобиль вылетает с трассы и врезается в ограждение. Все находящиеся в машине погибают на месте. Теперь вернёмся к нашей точке отсчёта и снова отмотаем от неё ровно на 3 года, но на этот раз назад – в июнь 1950 года. Брауни опять едет с друзьями музыкантами на выступление, когда вдруг на пути их машины появляется олень. Сидящий за рулём друг Клиффорда пытается уйти от столкновения, и машина вылетает с дороги. Водитель и его девушка погибают на месте, а Брауни чудом выживает. Когда он приходит в себя в больнице, он не может двигаться – у него многочисленные переломы ног и туловища. Такая вот чудовищная симметрия.

Про те три года, что прошли с первой записи Брауна до его смерти, знают многие, но три предшествующих им года, от первой аварии до первой записи – едва ли не более значимый для понимания сути его творчества период. Клиффорд прикован к постели, впереди месяцы восстановления, но как только его плечо начинает заживать, он берёт в руки трубу и начинает через боль практиковаться по несколько часов в день. Вот только врачи почти сразу же запрещают ему играть – его связки и ткани ещё не восстановились до конца. Брауни в отчаянии: возможно пришло время завязать с музыкой и сосредоточиться на математике? Но тут в больнице появляется неожиданный посетитель: Диззи Гиллеспи, прослышавший о беде, находит время зайти к молодому музыканту и подбодрить его. С такой поддержкой Брауни не имеет права сдаваться, и как только силы возвращаются к нему, он вновь берётся за свою трубу, чтобы днями напролёт практиковаться и не просто вернуть себе утраченную технику, а стать ещё сильнее.

#Y1953 #cliffordbrown #gigigryce #percyheath #artblakey #johnlewis #charlierouse


​​Возвращаемся к молодому Клиффорду Брауну. Уже спустя 2 дня после записи своего дебютного альбома в качестве ко-лидера он снова оказался в студии, на этот раз в составе бэнда Тэдда Дэмерона. По сути Брауни занял место своего покойного ментора Фэтса Наварро, который именно с Дэмероном сделал свои лучшие записи. Но хоть молодой трубач и звучит тут отменно, это всё же очень нишевые записи, интересные в основном фанатам Дэмеронии, поэтому перейдём сразу к следующему альбому с участием Клиффорда – записанному через пару недель альбому секстета Джей Джей Джонсона.

J.J. Johnson – Jay Jay Johnson Sextet (Blue Note, 1953, US)

Стриминги | Discogs

Джонсон, к тому времени попавшийся с героином и лишившийся кабаре-карточки (а вместе с ней и права выступать в клубах), в начале 50-х твёрдо решил завязать с наркотиками и вообще отдалиться от мира джаза. Записывался он редко, и чтобы прокормить семью и детей, он решился на неожиданный шаг. Не имея опыта и профильного образования, Джонсон устроился инспектором в занимавшуюся выпуском вооружения и электроники корпорацию «Сперри». То, что он с помощью блефа и наспех полученных поверхностных знаний сумел пройти собеседование, это ещё куда ни шло. Но как он добился успеха в самой работе, требующей умения обращаться со специальными инструментами, внимательности и понимания сложных механизмов, я решительно не понимаю. Видимо, если ты разобрался с тем, как адаптировать бибоп для тромбона, разобраться в электронике для оборонной промышленности – для тебя раз плюнуть.

И вот этот новоявленный "инспектор" появляется в студии Blue Note, и в какой же форме он пребывает! Сессия тщательно продумана, аранжировки продолжают траекторию, выбранную Джонсоном ещё в конце 40-х, но при этом и для импровизации он оставляет достаточно пространства Самые интересные моменты тут случаются в оригинальных композициях – особенно в его собственной несущейся в бешеном темпе Turnpike, в которой умные музыковеды слышат влияние Пауля Хиндемита, а я слышу смесь Move
с Birth of the Cool и монковского Thelonious. Ещё надо выделить Sketch One Джона Люиса, которая звучит, как вещь с альбома MJQ, три четверти которого тут, собственно, и играет. Лоска ей добавляет засурдиненная труба Брауни. Вообще, если не брать в расчёт две баллады – Lover Man и It Could Happen to You, на которых томный тромбон Джонсона стягивает на себя всё снимание, этот альбом легко можно было бы назвать бенефисом Брауна, который поражает не столько техникой, сколько своим безграничным воображением, что особенно хорошо слышно, если сравнить его соло с альбомных версий и отвергнутых Джонсоном попыток.

#Y1953 #jjjohnson #cliffordbrown #jimmyheath #johnlewis #percyheath #kennyclarke


​​Самое интересное я по традиции припас на потом: сегодня о жемчужине серии – забытом альбоме Джила Меллая.

Gil Mellé Quintet / Sextet – New Faces New Sounds (Blue Note, 1953, US)

Стриминги | Discogs

Меллай – персонаж загадочный, и быстро охарактеризовать его не выйдет. Из художника он превращался в саксофониста, чтобы потом превратиться в графического дизайнера, потом – в изобретателя музыкальных инструментов, потом – в кино-композитора и автора электронной музыки, а потом – в скульптора и создателя цифровых картин. И это только те его ипостаси, в которых он оставил видимый след, а помимо этого, Меллай был ещё и увлечённым микроскопистом, летал на аэропланах с открытой кабиной и конструировал фонтаны. Короче, человеком он был талантливым, деятельным и совершенно лишённым страха быть непонятым.

Его путь в джаз далёк от типичного. Ещё в младенчестве его бросили родители, и воспитывался он друзьями семьи в благополучном Нью-Джерси. Рос Меллай в творческой, возможно, даже богемной атмосфере, собирал коллекцию записей Эллингтонии и ещё подростком выиграл несколько национальных художественных конкурсов. Казалось, что именно в живописи он найдёт своё призвание, но услышав в 13 лет Монка, он самостоятельно выучился играть на саксофоне и принялся писать собственные композиции. Некоторые из них в итоге даже попали на этот альбом, и для подростковых опусов они поражают отсутствием какого-либо подражательства. В 15 он уже играл в нью-йоркских клубах, и если бы не двухлетний перерыв в карьере (в 16 он обманом записался в морские пехотинцы), то быть ему известным ещё в конце 40-х.

Основатель Blue Note Альфред Лайон подписал с Меллаем контракт, когда тому было 19, сделав его не только первым белым артистом лейбла, но и самым молодым его подписантом. Несмотря на возраст своего протеже, Лайон по всех вопросах безгранично доверял его чутью. Меллаю было позволено изменить визуальный стиль лейбла. Он создал серию совершенно новаторских обложек, которые сильно выделяли пластинки Blue Note (посмотреть их можно в инстаграме). Ещё он настоял на том, что Лайон должен записывать альбомы на некоей маленькой студии в Джерси, которую его друг оборудовал в доме своих родителей. Друга, как вы догадались, звали Руди Ван Гелдер – и именно в этот момент родился стандарт записи акустического джаза, который применяется по сей день. Ну а для своего альбома Меллай получил от Лайона полный карт-бланш.

Его музыка совершенно не заточена на демонстрацию инструментальной виртуозности или импровизационного воображения, то есть в ней нет как раз тех двух элементов, за счёт которых Blue Note строил собственную идентичность. А что же в ней тогда есть? Ну для начала в ней чувствуется какая-то аристократичность творца, которому не нужно нравиться другим и вписываться в какие-то течения. И этот налёт элитарности у Меллая не напускной, как, например, у Кентона. Это джаз человека, который через несколько лет уедет в Малибу и станет там коллекционировать спортивные машины, и уже знает об этом. Его кул – не обволакивающий кул Лестера Янга, не высоколобый кул Ленни Тристано. Это кул, поглощённый собой и отстранённый от внешнего мира. Джаз Меллая лишён того, что кажется является самой основой джаза, – эмпатии. Послушайте, как звучит на его записях вокал загадочной, похожей на Джун Кристи певицы. Он потусторонен, ритуален, лишён всего человеческого. Непримиримая творческая позиция Меллая в итоге позволила ему создать действительно интересные записи, но то, что в мире джаза он надолго не задержался, кажется логичным. Как и то, что наибольшую известность он получил, сочиняя музыку к сай-фай фильмам и хоррорам.

#Y1953 #gilmelle #clydelombardi #redmitchell #joemorello #maxroach #talfarlow #georgewallington #eddiebert #joemanning #monicadell


​​Продолжая тему предыдущего поста, вот вам ещё 3 интересных альбома из серии New Faces New Sounds, которую лейбл Blue Note запустил в 1953 году.

Elmo Hope – New Faces New Sounds (Blue Note, 1953, US)

Стриминги | Discogs

Спустя 9 дней после сессий с Брауном и Дональдсоном ритм-секция в полном составе снова собралась в студии, на этот раз для того, чтобы в формате трио записать альбом под лидерством пианиста Элмо Хоупа. Хоуп – пианист с непростой судьбой, в которой присутствовал весь стандартный набор бибоповых бед: героин, смерть сына и полученная от полицейского случайная пуля, после которой он недели провёл в больнице, а как только выписался, то сразу оказался на скамье подсудимых по выдуманному обвинению в грабеже. Но что, наверное, ещё важнее, это то, что рос Хоуп рядом с Бадом Пауэллом, а потому всегда оставался в его тени. А между тем, он кажется фигурой сильно недооценённой и как пианист, и как композитор. Когда я впервые слушал этот альбом, я поймал себя на мысли, что почти каждый гармонический поворот фортепиано Хоупа не совпадает с внутренним предсказанием, которое по меру прослушивания развивается у меня в сознании. При этом тут нет каких-то уж совсем изощрённых экзотических гармоний и режущих слух диссонансов: Хоуп отходит от привычного совсем на чуть-чуть, но поскольку делает он это регулярно, то это становиться отличительной чертой его стиля.

Lou Donaldson – New Faces New Sounds (Blue Note, 1953, US)

Стриминги | Discogs

Ну а про альбом ещё одного участника описанных в прошлой заметке сессий Лу Дональдсона можно сказать то же самое, что и про альбом Хоупа, но с точностью до наоборот. Дональдсон, который нынче в свои 97 лет находится в отличной форме, всегда держался подальше от наркотиков и с юности был воплощением профессионализма. Но вот слушать его дебютную пластинку невероятно скучно: Лу всюду хорош, обладает замечательным блюзовым саундом, выводит технически трудные загогулины, но в чём его индивидуальность, понять так и не выходит. Уж слишком с большим уважением он относится к пусть молодой, но уже устоявшейся бибоп-традиции, и потому растворяется в числе подражателей Бёрда.

Horace Silver – New Faces New Sounds (Blue Note, 1953, US)

Стриминги | Discogs

Хорас Силвер, получивший известность благодаря участию в группе Стэна Гетца, свой первый альбом записал в формате трио. Три четверти материала на нём это его оригинальные композиции, в которых помимо присущей ему внешней простоты и мелодичности, слышатся ещё и влияния Монка (это точно подмечает Леонард Фезер в своей аннотации). Силвер плавно переходит от одного мотива к другому, не пытаясь поразить слушателя техникой и играя максимально последовательно, а Арт Блэйки точечно помогает с акцентами, под конец исполняя короткие соло. Где тут заканчивается композиция, и начинается импровизация, отследить получается отнюдь не всегда, но кажется, что всему этому действу не хватает какой-то игривости – неожиданного гармонического поворота или выбивающегося из логики мелодии хука. Без этих контрастов запись слушается немного рутинно.

#Y1953 #elmohope #percyheath #phillyjoejones #loudonaldson #generamey #artblakey #arturtaylor #horacesilver #curlyrussell


​​1️⃣9️⃣5️⃣3️⃣
Lou Donaldson and Clifford Brown – New Faces New Sounds (Blue Note, 1953, US)

Discogs | Стриминги

В рамках любого направления в искусстве есть те, кто годами плывут против течения. Это трудно – пока они так плывут, их не замечают или осмеивают, но наступает момент, когда течение вдруг разворачивается вспять, и вчерашних аутсайдеров тут же нарекают пророками. А знаете, что ещё труднее? Оказаться в первой последующей за этими пророками волне: когда всё, что ты делаешь, немедленно сопоставляется с деяниями первопроходцев, которые к тому же ещё никуда не делись и делиться своим признанием не намерены.

После того, как по окончании войны бибоп вышел из подполья, а Паркер и Гиллеспи превратились не просто в музыкальных идолов, а в олицетворяющих новый стиль жизни полумифических персонажей, целое поколение последовавших за ними музыкантов оказалось для широкой публики фактически потерянным. О многих талантливых музыкантах начала 50-х, которые пытались играть, как Бёрд и Диз, никто кроме заядлых джазовых энтузиастов сейчас не вспомнит. Кто-то быстро понимал, что выйти из тени первооткрывателей будет практически невозможно. Одним из первых был Майлз, который отверг свой статус "близкого приближённого" ради того, чтобы играть собственную музыку, в какой-то степени противопоставлявшую себя бибопу. Но находились и те, кто шёл по стопам пророков настолько уверенно, что даже им самим приходилось принять дерзкого последователя из второй волны за равного.

Наверное, самый яркий такой представитель второго поколения бибопа это Клиффорд Браун, которого и Диззи, и скупой на похвалы Бёрд в один голос превозносили ещё до того, как в июне 1953 года он в студии сделал свои первые джазовые записи. Послушайте его дебютный альбом для Blue Note, которые он в качестве ко-лидера записал с альт-саксофонистом Лу Дональдсоном. Название тут не вполне соответствует содержанию, потому что хоть лица и вправду были новыми, звуки – особенно в случае с пытающимся играть в Бёрда Дональдсоном – новыми не назовёшь. Порой, как на замечательной De-Dah и форма, и содержание прямо-таки очень сильно напоминают о первых боповых записях, так что хоть Дональдсон и настаивал на том, что с этого альбома начался хард-боп, согласиться с этим можно разве что частично. Так почему же рассказ об очередному годе мы открываем этой пластинкой? Всё дело в трубе Клиффорда Брауна. Ему тут ещё 22 года, но как же уверенно он звучит! В его игре нет броскости и экстравагантности Диззи (не зря своим ментором Брауни считал Фэтса Наварро, а не Гиллеспи), но в ней уже есть логическая завершённость продолжительных импровизаций, присущая обычно очень опытным музыкантам. При этом и в формате баллады, когда больше внимания естественным образом оказывается сосредоточено на тоне и насыщенности звучания, Брауни тоже уже великолепен. Фантастический дебют!

#Y1953 #cliffordbrown #loudonaldson #elmohope #percyheath #phillyjoejones


​​А что вообще происходит в этом канале?

Здесь я в хронологическом порядке слушаю джазовые записи и делюсь своими впечатлениями, попутно рассказывая в меру правдивые истории, эти записи окружавшие. Начав с самых истоков, на данный момент я добрался до 1953 года. На всё это у меня ушло 6 лет.

И зачем это нужно?

Сам не уверен, но кажется, что ранний джаз – это важный и чрезвычайно интересный кусок музыкальной истории человечества, и разобраться в нём легче, слушая его последовательно. А ещё этот кусок почти не представлен в массовой культуре, о нём мало говорят, а когда говорят, то делают это не так, как хотелось бы делать мне.

И что же – нужно слушать и разбираться с самого начала?

Ну да, но вообще-то нет. Можно прочитать умные книжки об истории джаза (на русском их, правда, почти не найти) или пролистать мой канал к самому началу. А ещё можно перейти на сайт Jazzist и прочитать там мои сжатые описания каждого периода, разбитые по пятилеткам. Ещё там есть плейлисты и списки лучших записей.

Столько новых имён! Как тут вообще разобраться, кто есть кто?

Не знаю, но если вы являетесь счастливым обладателем ушей, то обещаю, что в мире раннего джаза вы найдёте того, чьё творчество вас по-настоящему зацепит. Я и сам постоянно продолжаю открывать для себя новые имена или переосмыслять значение тех музыкантов, которых поначалу отнёс к второстепенным. Возможно, вам поможет путеводитель по тэгам.

Что-нибудь ещё?

Ещё есть подкаст, который сильно отличается от канала. В его первом сезоне я пытаюсь в течение 7 эпизодов влюбить слушателей в музыку Билли Стрэйхорна. Подкаст можно послушать через Apple Podcasts, Яндекс Музыку, Spotify и другие платформы. Есть ещё Инстаграм, куда я иногда выкладываю сопровождающие канал визуальные материалы.

Куда всё это идёт, и когда всё это кончится?

Если вы об окружающем вас экзистенциальном кошмаре, то ответа у меня нет. Если о "Колтрейнспоттинге", то я тоже не знаю. Писать о современном джазе у меня желания нет, но где проходит его граница, я и сам для себя не определил.

Чем помочь?

Если вам нравится, чем я здесь занимаюсь, то вы можете пожертвовать средства в фонд "Нужна Помощь", который занимается системным развитием благотворительности в России. Если вы сделаете пожертвование, перейдя по этой ссылке, то к каждому внесённому вами рублю, я добавлю рубль от себя.


Для многих это тёмные времена, но жизнь продолжается, и мы должны делать её чуточку лучше друг для друга. Смысл жертве придаёт не тот, кто её приносит, а тот, кто наблюдает её со стороны и меняется под её влиянием.

Со следующей недели я возобновлю вещание канала, а пока пришло время организационного поста. Публикую ответы на часто задаваемые вопросы, которые мне пока, правда, никто не задавал.


​​Ну вот и всё! Эпизод, завершающий погружение в мир Билли Стрэйхорна, уже на стримингах.

Побег из Эллингтонии. Эпизод 7. Бархат и Динамит.

Spotify | Apple | Яндекс

Слушать в телеграм: здесь

О чём: Как Стрэйхорн вернулся в Эллингтонию на новых условиях, и что из этого вышло? Как он оказался в самом центре Движения за Гражданские Права? Как настоящая любовь нашла его на пороге смерти?

Плейлист лучшей музыки Стрэйхорна: Spotify | Youtube

Помочь: Фонд "Нужна Помощь" (ваше пожертвование удваивается)

Содержание:
00:01 Интро
01:25 Главные работы после возвращения
11:31 Клерк №1 и его враги
22:43 Гражданский активизм и UMMG
29:07 Болезнь
37:05 Последние дни и похороны
43:35 My Flame Burns Blue
52:00 Заключение и благодарности

#billystrayhorn #duke #podcast


​​Эпизод, после которого кто-то, возможно, по-другому взглянет на Дюка Эллингтона.

Побег из Эллингтонии. Эпизод 6. Всё Просто Копасетительно!

Spotify | Apple | Яндекс

Слушать в телеграм: здесь

О чём: Как Стрэйхорн всё-таки сбежал, и как Эллингтон пытался саботировать его побег? Как для обоих сложился период разлуки? Как Дюку буквально за один концерт удалось возродить казалось бы обречённый на скорую гибель оркестр?

Плейлист лучшей музыки Стрэйхорна: Spotify | Youtube

Помочь: Фонд "Нужна Помощь" (ваше пожертвование удваивается)

Содержание:
00:01 Интро
01:26 Уроки эффективного удержания персонала от Дюка
10:44 Tonk
16:11 Вне Эллингтонии
22:48 Возрождение оркестра
26:39 Любовь Дона Перлимплина с Белизой в его саду
38:06 Заключение

#billystrayhorn #duke #podcast


​​Спасибо за ваши прослушивания, сообщения и пожертвования фонду "Нужна Помощь". Вместе мы собрали уже 18,000 рублей!

Побег из Эллингтонии. Эпизод 5. Розовые Очки.

Spotify | Apple | Яндекс

Слушать в телеграм: здесь

О чём: Почему Стрэйхорн, несмотря на успех своей первой театральной постановки, не воспринимал музыкальный театр всерьёз, и чем это в итоге для него обернулось? Кто помог Билли разобраться в запутанных финансовых схемах Эллингтонии, и какие неприятные сюрпризы ждали его, когда он в них всё же разобрался?

Плейлист лучшей музыки Стрэйхорна: Spotify | Youtube

Помочь: Фонд "Нужна Помощь" (ваше пожертвование удваивается)

Содержание:
00:01 Интро
01:26 Уход от Эллингтона
04:57 Первое столкновение с театром
08:48 My Little Brown Book
12:40 Театральные проекты Эллингтона
18:20 Романтические партнёры и любимый сонет Шекспира
22:57 So This is Love
25:30 Конфликт с Эллингтоном
30:56 Заключение

#billystrayhorn #duke #podcast


​​Подобрались к самому интересному! Расскажите о подкасте друзьям, пока не поздно.

Побег из Эллингтонии. Эпизод 4. Третья Свобода Билли Стрэйхорна.

Spotify | Apple | Яндекс

Слушать в телеграм: здесь

О чём: Что не так с трогательным некрологом, который Эллингтон написал сразу после смерти Стрэйхорна? Какую песню Билли сыграл Дюку в момент их первой встречи (аудио восстановлено с помощью уникальной AI-технологии)? На каком поезде предпочтительнее добираться до дома Эллингтонов в Гарлеме, и как в этом доме поселился Стрэйхорн? И наконец, с какой это стати Дюк так беспардонно записывал себя в авторы композиций Билли?

Плейлист лучшей музыки Стрэйхорна: Spotify | Youtube

Помочь: Фонд "Нужна Помощь" (ваше пожертвование удваивается)

Содержание:
00:01 Интро
01:01 Четыре свободы Билли Стрэйхорна
05:10 Первая встреча с Дюком
13:20 Take the 'A' Train
20:55 Работа в Эллингтонии
34:50 Chelsea Bridge
45:37 Заключение

#billystrayhorn #duke #podcast


​​Спасибо всем, кто нашёл время послушать первые эпизоды моего рассказа. Ещё большее спасибо тем, кто написал мне, – это для меня невероятно приятно и важно! Поскольку я не имею ни малейшего представления о том, как продвигать подкаст, вся надежда на вас – если он вам понравился, не забудьте рассказать о нём друзьям.

Побег из Эллингтонии. Эпизод 3. Мечта Даёт Трещину

Spotify | Apple | Яндекс

Слушать в телеграм: здесь

О чём: Как подрабатывающий клерком в аптеке подросток написал песню о пресыщенности богемной жизнью? Как эта песня вопреки его воле стала популярной 15 лет спустя после её создания? Каким образом мечтавший о карьере концертного пианиста Стрэйхорн увлёкся джазом? И как он встретился с Линой Хорн, ставшей в итоге одной из главных женщин в его жизни?

Плейлист лучшей музыки Стрэйхорна: Spotify | Youtube

Помочь: Фонд "Нужна Помощь" (ваше пожертвование удваивается)

Содержание:
00:01 Интро
01:08 Гарри Хёрфорф и история создания Lush Life
18:18 Столкновение с джазом
27:17 Лина Хорн и Something to Live For
38:06 Заключение

#billystrayhorn #duke #podcast


​​Побег из Эллингтонии. Эпизод 2. Шпион Неизвестной Родины.

Spotify | Apple | Яндекс

Слушать в телеграм: здесь

О чём: Как звали Стрэйхорна до того, как в его документах появилось имя Уилльям (или сокращённо, Билли)? Как бедный подросток из индустриального района Питтсбурга начал писать вальсы в классической западноевропейской традиции? Каким необычным занятием Стрэйхорн, как и Эллингтон двадцатью годами ранее, зарабатывал на жизнь до музыкальной карьеры?

Плейлист лучшей музыки Стрэйхорна: Spotify | Youtube

Помочь: Фонд "Нужна Помощь" (ваше пожертвование удваивается)

Содержание:
00:01 Интро
01:24 Портрет художника в юности
13:31 Вальс
20:00 Первые заработки
23:40 Lotus Blossom
28:24 Заключение

#billystrayhorn #duke #podcast


​​Волнительный для меня момент. Делюсь с вами пилотным эпизодом своего первого подкаста. Если он вам понравился, не забудьте подписаться и рассказать о нём друзьям.

Побег из Эллингтонии. Эпизод 1. Так кто же я такой?

Spotify | Яндекс | Apple

Слушать в Телеграм: здесь

О чём: Как так вышло, что мы думаем о Стрэйхорне исключительно как о двойнике Эллингтона, и почему о нём интересно поговорить именно сейчас? Соответствует ли вклад Стрэйхорна в Эллингтонию тому месту, которое отряжает ему традиционная джазовая история, и что же это вообще такое – Эллингтония?

Плейлист лучшей музыки Стрэйхорна: Spotify | Youtube

Помочь: Фонд «Нужна помощь» (ваше пожертвование удваивается)

Содержание:
00:01 Интро
03:05 Зачем говорить о Стрэйхорне?
10:30 Портрет Билли Стрэйхорна
14:50 Слушаем Satin Doll
22:16 Что такое Эллингтония?
33:09 Заключение

#billystrayhorn #duke #podcast


​​❗️❗️❗️А теперь кое-что совершенно иное!

Наблюдая многомесячное молчание этого канала, вы, конечно же, думали, что я прохлаждаюсь и джаз не слушаю. В конце концов, о чём же вам ещё думать, как не о моём канале! Но нет, дорогие подписчики, – я не прохлаждался (ну разве что совсем чуть-чуть). Напротив, последние несколько месяцев я посвятил новому ответвлению Колтрейнспоттинга – подкасту.

Формат моего подкаста можно описать как документальный сериал. Для каждого сезона я собираюсь брать одного героя или одно явление и пытаться максимально пристально в него всмотреться. Надеюсь, у меня получится подсветить какие-то неочевидные моменты в биографиях ваших любимых музыкантов, о которых вы никогда не задумывались. Параллельно я собираюсь рассказывать о музыке, в том числе и той, которую вы почти наверняка ещё не слышали.

Героем первого сезона станет Билли Стрэйхорн – один из самых загадочных, непонятых и самобытных музыкантов раннего джаза. В течение 7 получасовых эпизодов я расскажу вам о том, почему о его фигуре и его наследии важно говорить, порассуждаю об их очень странных и запутанных взаимоотношениях с Дюком Эллингтоном и познакомлю вас c его песнями, многие из которых стали известны лишь спустя десятилетия после его смерти.

Итак, ждите – сразу после Нового Года первый сезон подкаста "Билли Стрэйхорн: Побег из Эллингтонии" появится на стриминговых платформах и здесь, в телеграмме. А пока для затравки послушайте, как Самара Джой идёт ко второй Грэмми подряд, исполняя бессмертную стрэйхорновскую Lush Life.

#podcast #duke #billystrayhorn


​​Buddy DeFranco – The King Of The Clarinet (MGM, 1952, US)
 
Discogs | Стриминги

Кларнет – инструмент с интересной джазовой судьбой. Будучи неотъемлемой частью стандартного новоорлеанского ансамбля, он, в отличие от корнета, банджо или тубы, сохранил свою релевантность и в эру свинга. Но после войны, когда на смену свингу пришёл бибоп, кларнет начал стремительно отходить на второй план. Инструменту Бенни Гудмана, Арти Шоу и Джимми Дорси молодое поколение явно предпочитало более экспрессивный саксофон. Музыкантом, сохранившем кларнет для современного джаза, оказался обладатель громкого имени Бонифаче Фердинанд Леонард, более известный как Бадди ДеФранко.
 
В 40-х ДеФранко играл в нескольких больших оркестрах, но по-настоящему он раскрылся в камерных форматах – в качестве лидера и с малыми составами Каунта Бэйси. В начале 50-х ДеФранко начал записываться для MGM, и это прекрасный повод поближе познакомиться с его стилем, особенность которого очень точно описана в одной из популярных джазовых монографий. Там пишут, что его игра была настолько чиста и прозрачна, что многим слушателям она казалась слишком "холодной", и в этом заключается один из парадоксов джаза, потому что импровизации ДеФранко очевидно более чем "горячи". Но факты, как известно, никогда не тождественны их восприятию, и сам ДеФранко, оказавшийся заложником репутации своего инструмента, понимал это не хуже других.
 
Говоря о Чарли Паркере (а как известно, о ком бы не говорили, мы всегда на самом деле говорим о себе), он отмечал, что самой большой проблемой современного джаза является то, что чем глубже исполнитель погружается в развитие гармонии, тем дальше он оказывается от своих слушателей: лишь единицы из них наделены слухом, позволяющим не терять нить музыкальной мысли, большинству же приходиться рассчитывать исключительно на собственное чутьё. В музыке Чарли Паркере, – говорил ДеФранко, – сошлось ощущение настоящего свинга и интеллектуального подхода к джазу. Тот, кто может отделить одно от другого, получает истинное удовольствие, но и те, кто не могут уследить за мыслью Бёрда, вполне способны наслаждаться его музыкой на уровне чувств. Так какого чёрта 90% слушателей его игнорируют? – задавался вопросом он. И сам же отвечал – думаю, они просто боятся той самой "мозговой" части, которую не до конца понимают. ДеФранко тоже не до конца понимали, и к концу карьеры он от этого устал, возглавив коммерческий оркестр Гленна Миллера, но мы пока ещё в точке, в которой Бадди не оставляет надежды найти понимание слушателей: лютый свинг, яркий и кристально чистый тон, отличные сайдмены (в том числе Арт Блэйки и Кенни Дрю) и боповые соло невероятной сложности, доселе неслыханные на кларнете.
 
#Y1952 #buddydefranco #kennydrew #jimmyraney #teddykotick #arthurtaylor #curlyrussell #artblakey

Показано 20 последних публикаций.