American🗽Art

Как выглядел Президентский художник?

На одном из автопортретов – Гилберт Стюарт. На каком же именно?😉

Опрос – ниже, ответ – завтра, всем отличных выходных!

American Art│#опрос

Президентский художник

Перспективы Гилберта Стюарта как портретиста были поставлены под угрозу началом Американской революции. Следуя примеру Джона Синглтона Копли (это «традиция»), он отправился в Англию в 1775.

Сначала он не преуспел в своем призвании, но затем стал учиться у Бенджамина Уэста (и это как будто бы тоже «традиция»), и уже в 1777 впервые выставил свои работы в Королевской художественной академии.

Спустя 18 лет Стюарт вернулся в США с конкретной целью – написать портрет Джорджа Вашингтона, заказать его копию у гравера и за счет продажи этой гравюры обеспечить свою семью (продолжаю восхищаться деловой хваткой господина-художника).

Он ненадолго поселился в Нью-Йорке и выполнял заказы на портреты от влиятельных людей, которые могли бы привлечь к нему внимание президента. В 1794 году он написал портрет Джона Джея (на тот момент уже первого верховного судьи США), от которого и получил рекомендательное письмо к Вашингтону.

Как мы знаем, мечта художника сбылась, и написал он далеко не один портрет Вашингтона, чем гарантировал себе высокий доход на много лет. Стюарта называют «президентским художником» не только благодаря первому американскому президенту – он запечатлел на своих портретах еще пятерых глав исполнительной власти США.

American Art│#разбор #галерея

Гилберт Стюарт.
Джон Джей. 1794. / Джон Адамс (2-й президент). 1826. / Томас Джефферсон (3-й президент). 1821. / Джеймс Мэдисон (4-й президент). 1821. / Джеймс Монро (5-й президент). 1822. / Джон Куинси Адамс (6-й президент). 1818.

BMA – Художественный музей Балтимора, Мэриленд

Обширная коллекция музея, основанного в 1914, насчитывает 95000 произведений искусства.

BMA занимает неоклассическое здание, спроектированное Джоном Расселом Поупом в 1920-х, которое окружено двумя садами со скульптурами 20 века.

Одна из жемчужин музея – коллекция сестер Кларибель и Этты Коун. Талантливые коллекционерши собрали 3000 произведений Матисса, Пикассо, Сезанна, Дега, Гогена, Ван Гога, Ренуара и передали их в дар музею в 1949. Работ одного только Матисса было 500 штук.

Коллекция американского искусства BMA охватывает период от колониальной эпохи до конца XX века. В музее представлены работы Копли, Икинса, Сарджента и других авторов.

Коллекция европейского искусства включает работы 15–19 веков, в том числе шедевры Ван Дейка, Рембрандта, Халса и Шардена.

В коллекции современного искусства представлены работы Дж. Джонса, Раушенберга, Кусамы. Музей также хранит вторую по величине коллекцию поздних работ Уорхола в США.

American Art│#музей

Фото: BMA.

Здесь я полностью погружен в мир природы, и это спасло мне жизнь, а моя любовь к горам никогда не ослабевает.
— Марсден Хартли Гертруде Стайн, Бавария, 30 октября 1933.

Марсден Хартли.
Пурпурные горы, Ванс, 1925-1926. Художественный музей Вайсмана, Миннесота.
Пейзаж, Ванс. 1925-1926. Художественный музей Феникса, Аризона.

American Art│#галерея

One-million-dollar man

6 июля исполнилось 239 лет с того дня, как Континентальный Конгресс США утвердил название «доллар» для национальной валюты. Для дизайна купюр разного номинала иногда ожидаемо использовались американские картины или портреты важных персон. Самые знаменитые из них, пожалуй, изображения Франклина и Вашингтона.

Именно этот образ первого президента без преувеличения самый узнаваемый. Автор портрета – Гилберт Стюарт, написавший его еще в 1796, а в 1869 гравюра на его основе была размещена на однодолларовой купюре (первое изображение к посту – банкнота 1917).

Надеюсь, вас заинтересовало, почему основной портрет не завершен. Дело в том, что сам автор не пожелал расставаться со своей работой и решил ее не заканчивать, чтобы не отдавать президенту. Образ этот Стюарт в дальнейшем использовал для множества копий и продавал их, тем самым извлекая финансовую выгоду из славы Вашингтона. Неплохая оказалась маркетинговая схема.

Портрет носит называние «Атенеумского», потому что после смерти Стюарта попечители Бостонского Атенеума (старшейшая библиотека и музей) выкупили портрет у его наследников за 1500 долларов (около 43000 долларов по нынешнему курсу) и передали его организации.

Сегодня портрет находится в совместном владении Бостонского музея изящных искусств и Национальной портретной галереи в Вашингтоне и «путешествует» из одного музея в другой.

American Art│#разбор

Гилберт Стюарт.
Копия с Атенеумского портрета. 1825. Художественный музей Уолтерса, Балтимор, Мэриленд.
Атенеумский портрет Джорджа Вашингтона. 1796. Бостонский музей изящных искусств и Национальная портретная галерея.

Доброе утро! На этой неделе мы:

🔹Узнаем историю про портрет Вашингтона на однодолларовой купюре.
🔹Познакомимся поближе с автором этого портрета – Гилбертом Стюартом.
🔹Совершим визит в очередной американский музей.
🔹Снова будем угадывать художника по автопортрету.
🔹Узнаем продолжение истории про «художественную революцию» студентов Американской академии изобразительных искусств.
🔹Изучим еще одну архитектурную достопримечательность США.

А чтобы скрасить начало понедельника, сегодня в галерее – очаровательные спаниели, которых Гилберт Стюарт написал в возрасте всего 14 лет.

American Art│#галерея

Гилберт Стюарт. Собаки доктора Хантера. 1769. Общество охраны памятников округа Ньюпорт, Род-Айленд.

The Furness-Hewitt building

Здание PAFA – первое в США, специально предназначенное для обучения изобразительному искусству и проведения выставок. В момент открытия в 1876 было признано одним из самых великолепных викторианских сооружений.

Стилистически экстерьер относится к нескольким стилям сразу: Викторианская готика (или неоготика, смотрим на стрельчатое окно и готическую розу), стиль Второй империи (колонны и множество декоративных элементов) и неоренессанс (пропорциональность и гармония).

При этом общая планировка здания отсылает к… фабрике «по производству искусства». Использование «красного кирпича, песчаника, полированного розового гранита и пурпурной терракоты" создает уникальный внешний облик.

Интерьер не менее впечатляющий: позолоченные цветочные узоры, потолок, усыпанный серебряными звездами, а также стены, окрашенные в сливовые, охристые и оливково-зеленые оттенки. Главный зал второго этажа предназначен для выставки крупных произведений искусства и разделен на галереи, освещаемые сверху.

Сегодня здание Академии считается одной из лучших работ архитектора Фрэнка Фернесса и одним из ключевых мест Филадельфии. В 1975 оно было признано Национальной исторической достопримечательностью. А уже в следующий понедельник, 8 июля, начнется его реконструкция, которая будет длиться до 2025 – аккурат к 150-летию здания.

American Art│#разбор #архитектура

🖌Пенсильванская академия изящных искусств (PAFA)

На этой неделе очень удачно зашла речь про американские художественные академии, так что сегодняшняя среда идеальна для рассказа об одной из них, которая по совместительству еще и музей.

PAFA основана в 1805 художником и ученым Чарльзом Уилсоном Пилом, скульптором Уильямом Рашем и другими деятелями искусства и бизнеса. С момента основания академия собирала произведения ведущих американских художников и работы своих выдающихся выпускников и преподавателей.

Например, Харрисон С. Моррис, управляющий директор с 1892 по 1905, активно собирал произведения современного (на тот период) американского искусства, включая работы Сесилии Бо, Уильяма Мерритта Чейза, Томаса Икинса, Уинслоу Гомера.

Нынешнее здание музея – Фурнесс-Хьюитт – было открыто в 1876. Оно признано национальной исторической достопримечательностью и является важной частью архитектурного наследия Америки и Филадельфии (про него расскажу отдельно и как раз начну показывать что-то, кроме картин!).

Коллекция PAFA охватывает период с 1760-х до наших дней. Сегодня PAFA поддерживает свои сильные традиции коллекционирования, включая работы современных американских художников. Музей сбалансированно сочетает выставки исторического и современного искусства, продолжая показывать работы региональных художников и ежегодно демонстрируя произведения студентов PAFA.

American Art│#музей

Фото: PAFA

Джон Трамбалл. Генерал Вашингтон сдает свои полномочия (1783). 1824.
Холст, масло. 370×550 см
Ротонда Капитолия США, Вашингтон.

Еще одна работа из серии Джона Трамбалла, посвященной Войне за независимость. В качестве модели для Вашингтона в этой картине художник использовал свой же портрет "Генерал Джордж Вашингтон в Трентоне" (1792).

American Art│#галерея

Снова революция, на этот раз – художественная

Спасибо за обратную связь! С небольшим перевесом победили художественные академии (про Гилберта Стюарта все равно будет пост, и скульптурой/архитектурой живопись разбавлю).

Когда я впервые столкнулась со словосочетанием «американская академия художеств», очень удивилась, так как это не просто европейская, а чисто монархическая тема.

Большинство художественных академий обязательно будут Royal (вспомним американца Уэста, одного из основателей, а затем и президента академии в Лондоне). Как же так вышло, что «атрибут королевской власти» вдруг появился в молодой демократичной Америке?

Если создание своей политической системы было для отцов-основателей понятным приоритетом, то художественную структуру можно было спокойно списать по европейскому образцу – лишь бы художники, наконец, научились рисовать и не уезжали для этого за океан. Только академия здесь будет не «королевская», а, например, «пенсильванская» или «американская».

Инициатива открытия Американской академии изобразительных искусств в Нью-Йорке (1802) принадлежала местным политикам. Совет академии, под руководством Трамбалла, состоял из далеких от искусства бизнесменов, юристов и врачей, что сказывалось на качестве преподавания.

История этого учреждения была бы ничем не примечательной, если бы не «восстание» некоторых студентов. В 1825, после неудавшихся попыток найти компромисс с руководством, они объявили об отделении и создании самостоятельного учреждения – Национальной академии дизайна.

Возглавлял «художественную революцию» не кто иной как Сэмюэл Морзе. Да-да, тот самый изобретатель азбуки Морзе, увлекавшийся живописью с юности.

А кто еще объявил об уходе из академии и создал первое истинно американское направление живописи, узнаем в следующей серии.

American Art│#разбор

Сэмюэл Морзе. Палата Представителей. 1822. Национальная галерея искусств, Вашингтон.

Джон Трамбалл. Капитуляция генерала Бургойна (1777). 1821.
Холст, масло. 370×550 см
Ротонда Капитолия США, Вашингтон.

Изображение еще одной капитуляции британских войск. Сдался на этот раз генерал Бергойн после битвы при Саратоге - решающего сражения американской Войны за независимость.

American Art│#галерея