Искусство нажимать на кнопку


Гео и язык канала: Россия, Русский
Категория: не указана


Искусство нажимать на кнопку, на кнопки тут жмет @uMagistr

Связанные каналы

Гео и язык канала
Россия, Русский
Категория
не указана
Статистика
Фильтр публикаций


Замечательное интервью с Гронским

"Как с пленкой — я же с большим трудом перешел на цифру: мне казалось, что все выглядит чудовищно. А сейчас, наоборот, думаю: зачем возиться с пленкой, это какой-то дешевый эффект."

"Я один из немногих фотографов, кто хорошо относится к нейросетям и к этим приятным картинкам, которые они делают. Хочется, чтобы все уже наелись сладенькими картинками и экзотика перестала быть главным движущим интересом для зрителя."

"фотография не является видом искусства, это некий технический способ. А уже то, что ты получаешь, может быть искусством, а может быть чем-то сугубо функциональным."

"Проблема фотографии — в ее иллюзии понятности."

https://obdn.ru/articles/v-nekotorom-smysle-tekst-perestal-chto-to-oznachat-a-tochnee-stal-oznachat-slishkom-mnogoe-intervyu-s-fotografom-aleksandrom-gro


Репост из: Fame Fatale
Возвращаюсь с каникул вместе с давним, но не устаревшим эссе Роба Хорнинга о свалках картинок и визуальном накопительстве.
Начинает Хорнинг с одного из моих любимых мотивов – культа минимализма. То, о чем я сама не раз писала: квартиры с белыми стенами, аскетизм съемного жилья, магическая уборка по мари кондо и прочая эстетическая расчистка жилого и ментального пространства, оборачивающаяся своей полной противоположностью:

«Какое-то время казалось, что увлечение эстетическим минимализмом в социальных сетях работает как своего рода детерминированное отрицание накопительства, но эти нетронутые пространства были привлекательны отчасти потому, что их чистую упорядоченность можно было воспринимать как разрешение на воображаемое захламление. После того как мы увидели достаточное количество таких изображений, они вызвали чувство удушья. В них было перевернутое, не менее гнетущее скопление пустоты. Их низкая плотность информации существовала не ради себя самой, а была оптимизирована для получения другого рода избытка, чтобы позволить другим минималистичным изображениям быстрее проникать через множество медиаканалов. Беспорядок был перенесен с содержания изображений на наше рассеянное внимание».

Хорнинг пишет, что в начале 2000-х годов было ощущение, будто «цифровое потребление» станет нематериальной альтернативой накоплению вещей, породит некий эмансипаторный импульс «постдефицита», который наконец отделит личную идентичность от собственности. Вместо этого объекты, изображения и переживания сливаются воедино; потребление стало (само)воспроизводством и смешалось с непрерывным документированием (тут он приводит в пример фото еды, хотя на месте еды может быть что угодно: путешествия, косметология, те же квартиры).

Еще он цитирует книгу 2021 года «Одержимые» Ребекки Фалькофф о материальном и нематериальном накопительстве, превратившемся из проявления экономической рациональности в психическое заболевание. Упоминая о своих tumblr-коллекциях, Фалькофф пишет, что громоздкое накопление контента воспроизводит логику барахолки, которую определяет как «отказ от авторского или кураторского замысла в пользу серии случайных встреч с беспорядочными вещами».

Вообще этот текст хорошо работает в связке с двумя статьями Хито Штейерль: о плохих и средних изображениях. Первый текст старый, второй относительно новый, вышел прошлым летом в New Left Review. В последнем панчи вообще идут пулеметными очередями, так что всем интересующимся ИИ и тем, как его алгоритмы визуализируют существующие социальные установки, горячо рекомендую


Комментарий Кати и 3 текста об изображениях и накопительстве, о плохих картинках и их свойствах и меметичности, и конечно о mean картинках от ИИ (я радовался игре слов в этой статье). Я кладу это сюда чтобы взять паузу на подумать,и потом обсудить описанные в статьях механизмы ибо они достаточно хорошо описывают сложившуюся экономику виртуального изображения в сети




https://youtu.be/F-TyPfYMDK8 положу сюда а то часто вспоминаю этот видос, а найти его сложно, 6 фотографов 6 перспектив - 1 модель
к вопросу о визуальном языке фотографии и нашем восприятии


Я успешно проспал клуб, но посмотрел в записи презентации и обсуждения, к сожалению не моя чашка чая, я ожидал других дискуссий.
Еще внезапно он платный в дальнейшейм, а это было открытое первое обсуждение (хорошо бы про платность знать заранее)

(технический сайдноут, выключайте шумодав в софте он жует слова и слушать невозможно)


The velvet queen (2021) Замечательная медитативная и в то же время держащая интригу и напряжение документалка о поиске снежного барса и wildlife фотографии и философии, лучше не смотреть трейлер, а взять и начать смотреть и наслаждаться видами зимнего тибета и живностью


Репост из: Книгижарь
Интересное эссе когнитивного психолога о том, что такое креативность с точки зрения современной психологии и как ее развивать https://aeon.co/essays/you-can-be-truly-creative-if-you-let-go-of-your-assumptions?

Джеймс Кауфман пишет о том, что всю жизнь думал: есть Креативность с большой буквы (как у Шекспира, например) и с маленькой — как рисовать в качестве хобби. Но уже по мере изучения вопроса он понял, что такой взгляд а) сильно упрощает картину б) убивает желание заниматься творчеством (какая разница, если ты все равно не гений?)

Вместо этого Кауфман расширяет понятие креативности. Он считает, что креативность человек проявляет не только в явно творческой деятельности, но и в повседневной — например, когда решает, как получше уменьшить себе налоги или как рассортировать книги на полке. Понятно, что креативность при этом все равно не будет одинакова, и тогда Кауфман вводит понятие четырех К — креативностей.

Мини-К — это когда вы учитесь чему-то новому в свободное время, например, идете на секцию по шахматам, или импровизируете в случайный момент времени. Уламываете гаишника отпустить вас без штрафа, например.

Маленькое К — это когда вы овладели какой-то степенью уверенности в своем хобби и занимаетесь им в удовольствие без претензий на профессиональную реализацию. В качестве примера Кауфман приводит свою бабушку, которая любила рисовать натюрморты.

Про-К — это следующая ступень, когда человек «прокачался» в своей творческой специальности и может судить профессионально о том, что он умеет, что не умеет и как свои слабости преодолевать. Здесь Кауфман применяет еще одно понятие: метакогниция, то есть способность оценивать свои навыки со стороны. Именно метакогниция отличает профессионала от любителя: он нацелен на ее развитие. К примеру, если человек любит рисовать в свободное время, но не хочет добиваться признания в профессиональном сообществе, ему необязательно разбираться, как работает соотношение света и тени в живописи. А вот про-художнику это необходимо. А еще метакогниция позволяет узнавать свои сильные стороны, если человеку они неочевидны.

Часто переход в Про-К обусловлен привилегией, связями или денежным аспектом, что Кауфман прозорливо замечает

Наконец, есть Большое К, но у кого К большая (простите за каламбур), решает время, а никак не сам человек.

Что со всем этим делать? Ну, позволить себе быть креативным, сделать все, чтобы ловить кайф от любимого дела, но при этом не загонять себя: можно быть креативным не только во время творчества. Писатель креативен и во время рисерча или когда занимается мозговым штурмом. Но творчеством заниматься важно, так как оно развивает мастерство.

Простые, короче, штуки, но напоминать себе о них нелишне.

В комментах есть еще один прикольный пример. Комментатор вспомнил, как на электростанции, работающей на торфяном топливе, объявили конкурс на лучшее технологическое решение проблемы: в переработанный торф попадали куски металла и портили оборудование. Тогда комментатор предложил... использовать магниты.

И это тоже креативность.


Об креативность и творчествование, снова




О плёночной фотографии, лего, и обучении в школе

Как можно было заметить по активности в канале, у меня случился затяжной перерыв от фотографии, в промежутке я падал
в рисование чернилами но недолго, и генерирование картинок нейронками, подольше тут аж на почти год хватило.

И вот на исходе второй депрессии я наконец сформулировал проблему, я умею создавать изображения, и владею несколькими инструментами для этого, а проблема в том что я не могу наполнить их содержанием, т.е словить идею и реализовать её.
При этом в сознании в любом случае всегда присутствует некоторое пространство идей, но вот коннекта нет.

На этом фоне я увидел как начинается обучение в фотошколе, и соответственно сформулировался вопрос
⁃ А поможет ли мне обучение в школе начать наполнять содержанием мои изображения ?

Я задал вопрос в чате и после длительного диалога мы пришли к мысли про мастурбацию идеей vs делание
https://t.me/bagnofotografiert/818 это частично объясняло проблему, однако не давало ответа на вопрос, а делать то что?

Постоянная практика и скучная генерация "1huge, girl breast" не работают вместе и затык тут в другом.

Да и толку от навыка делать что-то если у тебя самой сути и содержания нет в сформулированном виде.

Я взял всё это и пошел к культурологу + психотерапевту, и тут мы покопали глубже:
О том как работать с пространством идей и символами стоит почитать Лосева "Эстетика Возрождения",
(ещё бы такую книгу про восточное искусство, да и другие труды Лосева стоит почитать тоже).

А вот самое главное что мы нашли это про контакт с внутренним ребёнком
(субличности, внутренний ребёнок, взрослый, родитель, смотреть у Юнга):

Внутренний ребёнок это эмоции и ощущения, и когда нет с ним контакта тогда нет выражения эмоций, а значит ты не можешь воплотить их в идею, и перевести из пространства идей в абстрактную реализацию в виде изображения (или в любой другой вид художественного высказывания).

– Как же найти и включить контакт с внутренним ребёнком ?
И ответ тут тактильные ощущения, и любой другой физический опыт, потрогать, поесть, понюхать, по рассматривать в живую (не с экрана) т.е те вещи что заземляют и включают в состояние здесь и сейчас. (потрогать траву ffs)

И вот тут-то пазл и сложился, фотографирование было достаточно тактильным пока была возможность либо найти кого снимать или поехать с кем в ёбеня и снимать, рисование также заземляло, и генерирование хоть и менее тактильное всё равно работало. А потом случался длительный перерыв и контакт терялся и всё забывалось.

В этот момент становится понятно почему люди снимают на пленку - это огромный источник работы руками и тактильности, а значит и коннекта с внутренним ребёнком, кто-то пытается найти этот коннект в старых камерах которые вызывают какие-то эмоции, кто-то в покупке новых объективов в ожидании получения эмоций и восстановления коннекта.

А я же взял свеже купленный лего Rough Terrain Crane и пошел собирать 3 часа подряд, на следующий день я увидел арт, который зажёг во мне идею, и я пошел и сгенерировал картинку.

Цикл замкнулся, решение найдено, я ощутил коннект с внутренним ребёнком и внезапно идеи начали формулироваться и реализовываться, даже вот этот текст.

Попутно стало понятно про плёночную фотографию, GAS и то насколько нам не хватает коннекта и обнимашек


Когда анализируешь чужое произведение, это не значит, что ты разбираешь его ровно на те части, которые задумывал автор. Автор, может, вообще не задумывал и с теми самыми рецептами не сверялся. Ему уже достаточно того, что он знает, чтобы собрать вкусное из имеющихся ингридиентов на глаз. Автор взял из своей внутренней библиотеки вот такое решение сцены, вот такой она ему в голову пришла, когда прошла через все способы донесения идеи, которые он знает, как через фильтры. Нет необходимости собирать сцену по кусочкам дословно. Нет необходимости каждый раз сидеть и смотреть на схемы трёхактной структуры, когда ты уже на ощущенческом уровне прекрасно её понимаешь. А может даже и не знаешь, что она такая есть — просто чувствуешь, потому что благодаря насмотренности понял принципы построения сюжетов.

Но, задумавшись, полагаю, хороший режиссёр должен уметь объяснить, из каких смысловых фрагментов эта сцена состоит.

Потому что при появлении умения разбирать что-то на составляющие анализом приобретаются и знания о работе механизмов, которые делают так, чтобы всё красиво собиралось воедино. И когда часто таким занимаешься, эти механизмы, когда осознаёшь принцип их работы, запоминаются. Они начинают откладываться в памяти и, у меня, во всяком случае, бессознательно использоваться.

Мне всегда проще исправить, чем сделать с нуля. Но чтобы что-то у себя исправить, надо сначала это сделать. И позволить себе это сделать. А исправлять, зная миллион способов, как это сделать, будет интересней и легче.

А чтобы делать круто и не париться о разборе своей картинки на детальки мозаики до того, как вообще её нарисовал — надо развивать насмотренность, учить чужие языки повествования. Разбирать разные способы сбора информации воедино. Запоминать удачные примеры, использовать для упражнения в исправлении неудачные. И тогда на уровне инстинктов собственная сборка начнёт работать лучше. И можно будет большое и оригинальное. Можно будет не бояться, что ты в ресторан принёс размороженную котлету." (цитата скопирована по согласованию)


Мой друг написал о творчестве и насмотренности, метафора о полуфабрикатах хорошо попала в мои ощущения. (а еще я люблю еду):

"У меня в голове вертится мысль о полуфабрикатах. Грубо говоря, классика, ремесло — это основа. Это крупа, мука, соль, вода, овощи, фрукты, из которых можно приготовить всё, что угодно, при должных умениях, используя разные механизмы взаимодействия: нарезать, натереть, остудить, нагреть, сварить, пожарить, потушить, испечь.

А ещё можно купить замороженную смесь, которую достаточно потушить на сковородке, чтобы получилось блюдо. А ещё можно купить готовые котлету с пюрешкой, которые понадобится просто разогреть. А ещё можно заказать пиццу или суши.

Суть одна — еда. Так и так зритель сыт. И ему даже может понравиться. Но есть разница — зритель пришёл в кофейню, где днями стоят готовые сендвичи, в столовую, где лучшим, что он попробует, будут макароны с гуляшом, или в ресторан, где интересное блюдо, которое подаётся только здесь, ещё и красиво сервировано. Но! При этом никто не обязан ходить только в ресторан. Если человеку нравится в столовой, и он хочет ходить в столовую — в ней нет ничего плохого. В ней тоже всегда есть посетители.

Но у меня создаётся ощущение, что сейчас всё больше поваров-авторов, воспитанных на вот этих информационных полуфабрикатах, осознанно или неосознанно цитирующих исключительно продукты своего времени, остающихся, собственно, в столовой. Но при этом обставляющих эту столовую как настоящий ресторан, не желая понять, как, собственно, создать этот ресторан. Я не могу утверждать с уверенностью, но ощущение есть.

Если уже ближе к изначальной теме обсуждения: у меня, например, из-за отсутствия прежнего количества чтения в жизни, стал беднеть язык. А потом я этим беднеющим языком пытаюсь тексты художественные писать. Я в них воздействую немного другим, но иногда мне буквально не хватает слов. Ведь я точно знаю, что хочу сказать, но у меня не выходит. Но всё-таки я воспитан на книгах, и у меня есть определённая база. А можно быть воспитанным только на фанфикшене — не только в прямой переработке чужих произведений, но и в худшем случае в плохо проработанных сюжетно текстах, в большинстве своём написанных простым и топорным языком. Или бессмысленно витиеватым, потому что автор знает кучу слов, но при этом из-за отсутствия должной базы пренебрегает их лексическими значениями. И выходит помпезно, но бессмысленно. Как то самое уродливое барокко в современных интерьерах. Или столовая в виде ресторана.


Я считаю, что чтобы сделать хороший дизайн костюма, надо хорошо знать историю, понимать особенности в зависимости от времени и территории. Не просто знать, что бывают вот такие и такие детали костюмов, а понимать, где они бывают и зачем. Чтобы написать что-то историческое, недостаточно прочитать несколько статей по теме или вспомнить, что ты примерно видел и знаешь — придётся читать учебники и исторические документы. Чтобы перевести песню, надо знать в том числе, что существуют идиомы, пословицы и другие устойчивые выражения, чтобы не перевести их прямым текстом. Чтобы создать культурную отсылку, недостаточно просто процитировать её, нужно знать смысл, чтобы не исказить его при цитировании. Иначе получится сломанный телефон. И сломанный сюжет. И сломанный спектакль.

Я всегда могу написать фанфик. Это будет вкусный полуфабрикат. Я могу поставить что-то, имея в голове три с половиной своих любимых спектакля, спектакли нашего театра. Но это, как ни странно, тоже будет полуфабрикат. Я хочу не цитировать, я хочу понимать механизм работы. Не хватать понравившуюся детальку, а понимать, зачем мне нужна именно она, иметь возможность разобрать её до винтика.

Я не хочу паразитировать, складывая свои работы из ограниченной кучки чужих решений. Я хочу быть уверен в своих, хочу, чтобы мой багаж, та гора багажа, на которой я сижу и вещаю с умным видом, была огромной и устойчивой. Я не хочу постоянно сверяться с рецептами, если продолжать гастрономические аналогии, которые показались мне почему-то очень забавными.




По традиции мне захотелось поговорить и нашлось еще 2 человека которым тоже горело, о фотографии ИИ и авторском праве, говорю я как фотограф и нейрохудожник, Гоша (не тот) как дизайнер и художник, и Антон юрист и фотограф.

И вот вышел ваншот подкаст про это все, записывались давно но мало что поменялось ибо мы говорили о принципах и ваще а чо как.

Картинка и название конечно же сгенерированы, наши голоса и текст пока еще живые

https://www.youtube.com/watch?v=zU1w5SqfBnI


Никогда не думал что дойду до этого ведь я не снимаю стрит ) но тут подкинули видео об истории стритстайл фотографии начиная аж с возрождения (в видео авторка называет 16й век средними веками %) https://youtu.be/wsNMEfOCKgU так что вот полезность в копилку истории а как так вышло


Репост из: Пока завод не починили
Я из тех, кого техника вдохновляет на творчество, но в моём случае это не фототехника.

Гораздо больше заниматься фотками всерьёз и с кайфом меня провоцирует большой, теснящий со всех сторон миллионы пикселей матовыми гранями, монитор.

Объективы, камеры – это всё назойливая необходимость. Для меня гораздо важнее увидеть результат моего творчества на широком холсте. Желательно, от 27-и дюймов.

В плане того, как мои фотки будут смотреться в соцсетях, настольная обработка даже вредна. На разных форматах обращаешь внимание на разные вещи.

Но я точно отношусь к своим снимкам снисходительнее, когда вся работа с ними начинается и заканчивается на пространстве с ладонь размером.


О Мониторах, достаточно долго я работал только с экрана макбука и все было норм, апгрейд с 15 " до 16" был прям очень приятен из-за прямо гигансткого экрана, но со временем захотелось монитор побольше, т.к я работаю не только с фото надо было еще разобраться с отображением текста + поддержка макосью и хотелось ретинообразного экспириенса, глубины интернета принесли мне вот эту статью https://habr.com/ru/articles/508824/ она большая и длинная и там много об особенностях рендеринга текста в операционках и о скейлинге (а еще о совместимости портах и прочем технически важном).

Если кратко то для 4к монитора надо выбирать целочисленный скейл, например х2 и тогда весь текст и интерфейс будут отрисовываться правильно.

А еще 120HZ очень приятны для глаз ибо 8 ms на отображение изменений делает приятно мозгу

Так вот а какой же монитор брать ? В идеале 4к либо такой в котором можно целочисленно проскейлить теже 1080p, 120Hz
Размер - тут удобно так чтобы экран был не далеко и помещался в поле зрения и ненадо было сильно вращать головой.

Ибо важен не столько физический размер а угловой - поэтому это сильно зависит от того на каком расстоянии будет находиться монитор.

Для меня на расстоянии вытянутой руки и так чтобы верхняя кромка была на уровне глаз оказался подходящим 31.5" samsung odyssey g8 neo
кроме попадания в требования для отображения текста он также вполне себе умеет 95% DCI P3 и HDR10

Так что иногда вечерами когда я сажусь за этот монитор мне прям сильно хочеться именно смотреть и разглядывать большие качественные изображения на нём, жаль не так много мест в интернете есть куда можно прийти чтобы смотреть красивое.

А еще т.к время идет и на рынок выходят новые мониторы, есть удобный сайт чтобы их сравнивать https://www.displayspecifications.com/en на нем я собственно и нашел подходящий мне.

(примечания в разброс:
https://steipete.com/posts/the-lg-ultrafine5k-kerneltask-and-me/ почему LG ультрафайн неочень для неновых макбуков и замечательные баги.
120 HZ на интел макбуках с видюхой возможно - но ноут будет очень сильно греться и взлетать кулерами, говорят на армах такого нет.
из моего собственного опыта, у меня рабочий и личный мбп16, на личном монитор включаеться если воткнуть в правые порты, на рабочем если воткнуть в левые
)





Показано 20 последних публикаций.