Яблоко Магритта


Гео и язык канала: Грузия, Русский
Категория: Искусство


Заметки искусствоведа Анны Савицкой @anna_artemirra.
Много лет искусство было моей профессией, теперь это способ находить опору в нашем безумном мире. 💥 Вижу искусство там, где его не замечают другие!
Мой инстаграм https://instagram.com/artemirrra

Связанные каналы  |  Похожие каналы

Гео и язык канала
Грузия, Русский
Категория
Искусство
Статистика
Фильтр публикаций






Несколько дней назад умер "Рембрандт видео-арта" Билл Виола, редкий современный художник, который со всей наглядностью демонстрировал непрерывность художественной традиции и сохранял связь с классическим искусством что называется "не по букве, а по духу". Произведения Виолы по-настоящему монументальны, зрелищны и одновременно повествовательны, что роднит их с средневековыми росписями, алтарными образами Ренессанса, барочными композициями и живописью романтизма. Стоп-кадры его видео напоминают полотна старых мастеров, не переходя тонкую грань между современным искусством и пошловатой имитацией "живых картин" из прошлого (я тут скорее про фотопроект "Каравана историй", нежели про классную и веселую ИЗО-изоляцию в фб времен ковида😅).
Билл Виола работал с универсальными и вневременными сюжетами: рождение, смерть, любовь, секс, горе, страдание и им подобные. По форме его искусство представляет собой сочетание экспериментального видеоарта и звука, включая авангардное музыкальное исполнение. Виола был одним из первых художников, предугадавших потенциал видеокамеры для искусства еще в 1970-х, когда ее технические возможности были далеки от современных. 📹 Камера в руках художника фиксирует лица, события и эмоции, подмечая каждую деталь и одновременно не упуская из виду главного. Выдающийся историк искусства Эрвин Панофский писал о моём любимом Яне ван Эйке, что его живопись — это мир, увиденный одновременно в телескоп и в микроскоп. Мне кажется, это полностью применимо и к видеоарту Билла Виолы. С помощью видео можно замедлить неумолимое и быстрое течение времени, и slow-motion эффект в его работах является своего рода ответом на тревогу осознания человеческой смертности и быстротечности жизни.
Видео Виолы обычно немноголюдны и минималистичны по реквизиту, что помогает переключить внимание зрителя с красоты картинки (а она у него всегда выверенна и прекрасна) на содержание и придать визуальную форму чувствам, которые мы не можем увидеть, а порой и прожить.
Одно из редких исключений — его густонаселенный "Плот", единственный экспонат выставки "Мечты о свободе" в Третьяковке, который меня зацепил (помимо архитектуры Даниэля Либескинда). Но там вся композиция — очевидная рифма к "Плоту "Медузы"" Теодора Жерико.
Постаралась подобрать еще несколько рифм из классического искусства и стопкадров видеопроектов Билла Виолы. А видео в галерее — с его персональной выставки в Пушкинском в 2021, словно из другой жизни.


Портрет 15 века или фейк эпохи Beatles?

Помните, рассказывала про Эрика Хебборна и его дерзкие подделки? Главная интрига там в том, что никто точно не знает, что именно он подделал и куда смогли просочиться его работы. Продолжая мысль, могу даже предположить такое: а вдруг это всё вообще мистификация, который Хебборн так любил, а сам он просто был талантливым реставратором и имитатором, никаких поддельных старых мастеров не создавал, а только пустил слух, что они повсюду? 😜 Но нет, с рисунками там вполне доказанная история, среди прочего, он "спалился" на том, что использовал одну и ту же бумагу для создания поддельных графических работ двух художников, разных школ и эпох. Впрочем, и присваивать себе подлинные произведения знаменитых художников Хебборн тоже был мастер, и в своей автобиографии 1991 года «Drown to Trouble» бравировал даже тем, что ему удалось подделать рисунок Леонардо. А что же с живописью?

Вот, например, удивительная история портрета читающего мужчины из собрания Лондонской Национальной галереи (!), который в музее считают произведением мастерской Рогира ван дер Вейдена (1399/1400—1464), яркого представителя ранней нидерландской (на самом деле, фламандской) живописи. Однако в той же автобиографии Хебборн утверждал, что портрет написал именно он, и эту версию позднее подтвердил историк искусства, специалист по старым мастерам Кристофер Райт. Среди его аргументов в пользу того, что картина написана в 1960-е годы — причёска в стиле Beatles, современный шрам на лице мужчины и бессмысленная абракадабра вместо текста письма или документа, который читает мужчина, изображенный на картине.

Райт впервые высказал сомнения в подлинности Святого Иво из Национальной галереи в своей книге « Искусство подделки» (1984) , не упоминая имени Хебборна. Тогда, кстати, картина считалась работой самого Рогира ван дер Вейдена, однако проведенное позднее дендрохронологическое исследование дубовой панели (грубо говоря, возраст доски определяется по годовым кольцам) позволило датировать картину концом 15 — началом 16 века, то есть временем после смерти художника, после чего она была атрибутирована как произведение мастерской Рогира. Впрочем, дендрохронология указывает лишь на возраст доски, но не самого изображения. В "Настольной книге фальсификатора искусства" Эрик Хебборн советует приобретать для создания подделок дешевые и посредственные рисунки художников искомого периода, но и с живописью это работает так же.

Зашла сейчас на сайт НГ в Лондоне, там в описании картины уточняется лишь личность портретируемого. Хотя долгое время считалось, что это Святой Иво, покровитель юристов и защитник бедняков, а над головой даже бы нимб. На то, что это именно он указывала также надпись в правом верхнем углу, но обе эти детали оказались позднейшими дополнениями. Из этого следует, что технико-технологическое исследование картины проводилось, но материалов этих мне найти не удалось. Ни слова нет на сайте музея и об истории со спорной атрибуцией. Тут их можно понять.

Скорее удивляет отсутствие данных о провенансе работы, хотя они могли бы прояснить ситуацию. Сам Райт пишет, что картина была приобретена в 1971 году у одного из британских аристократов, но как она попала к нему, не вполне ясно. В бюллетене Национальной галереи 1997 года, посвященном технологическим исследованиям, есть краткое упоминание «необоснованных утверждений о том, что это современная подделка» в книге Райта 1984 года и интервью Хебборна 1991 года. Однако из аргументов в пользу подлинности приводятся не данные экспертизы, а тот факт, что картина включена в опись одной из коллекций, владелец котором умер в 1806 году». Кстати, провенанс "Спасителя Мира", ранее принадлежавшего Рыболовлеву, также строится на принадлежности к королевскому собранию на основании описи времен до изобретения фотографии. Понятно, что размеры и сюжет некой утраченной работы воспроизвести легче всего.

Такая вот загадка без правильного ответа. Но вообще мне портрет нравится!


У меня есть одна, но пламенная страсть давняя любовь к домам художников — примерно с тех пор, как на заре своей журналисткой работы я написала по заказу подруги-редактора (то есть по блату) статью в известный архитектурный журнал о доме Николая Фешина в Таосе. Тогда, лет 15 назад, я справилась с задачей очень плохо, и спасла текст только дружеская редактура, но до сих пор благодарна подруге (спасибо, Настя ❤️🥰💥) за то, что доверила и не застыдила. Писать я стала намного лучше, посетила немало домов и мастерских, спроектированных художниками, архитекторами, дизайнерами и скульпторами специально для себя, ну и сделала статьи о некоторых из них. До Таоса пока не добралась, хотя очень мечтаю, но всюду, где бываю  — от Хельсинки до Шелтер-Айленд под Нью-Йорком — нахожу, смотрю и восхищаюсь.

Во-первых, мне всегда любопытно подсмотреть, как живут или жили разные интересные мне люди, во-вторых, я просто люблю камерные музеи, и наконец, считаю, что в собственных домах творческие люди раскрываются особенным образом. И главное, тут совершенно не важно, это большая усадьба, скромная дача или городской особняк, а также не всегда важно, насколько знаменит или велик художник-владелец, бриллиант можно найти везде).

Тем более удивительно, что до чудесного Поленово я впервые добралась лишь в эти выходные, хотя даже писала о нём несколько лет назад. Кроме того, что там бесконечно благостно, это еще уникальный дом с подлинной мебелью в стиле модерн, придуманной и воплощенной в жизнь еще до того, как тема стала модной возник не только термин ,но и самое художественное движение. Поразительно цельный был человек, и такой разный художник!

Василий Поленов, увидев реку Оку из окна поезда, был так очарован местной природой, что решил построить здесь дом для своей семьи. Поиски места и переговоры о покупке затянулись на три года. В 1891 году началось строительство Большого дома. Все здания усадьбы Поленов проектировал сам, увлеченный архитектурой с Академии художеств. Его стиль показывает знание европейской средневековой архитектуры и предвосхищает модерн. Например, белый домик в романском стиле, называемый Аббатством, служил мастерской Поленова. Большой дом — трехэтажное, деревянное строение в стиле «скандинавский пряник». Интерьер украшен росписью, мозаикой и витражами. Также были построены Фахверковый сарай как кладовая и мастерская, и лодочный сарай, названный Адмиралтейством.

Ну а история о том, как усадьба сохранилась нетронутой после революций и войн, стала музеем и управляется по сей день потомками художника (почти немыслимая в России ситуация), оставаясь государственным музеем-заповедником, заслуживает отдельного рассказа. Нынешний директор, правнучка художника Наталья Поленова, подробно исследовала архивы семьи и пошла дальше, инициировав создание Центра семейной истории в Туле. В комментарии положу несколько интересных ссылок о Поленов и не только.

Поделиться моим личным рейтингом лучших домов-музеев художников, что мне доводилось видеть? Ставьте лайк 👇🙏❤️!

923 0 51 4 34

Видео недоступно для предпросмотра
Смотреть в Telegram


Видео недоступно для предпросмотра
Смотреть в Telegram


Писала тут какое-то время назад про сериал "Рипли" с Эндрю Скоттом, благодаря которому я не только погрузилась во вселенную лжи и обмана ,созданную писательницей Патрицией Хайсмит, но и узнала новое для себя имя из мира искусства. Возможно, вы все давно о нем знаете, но для меня это был почти взрыв мозга 🤯. Кто смотрел сериал, тот помнит, что легкий намёк на то, что таланты Тома будут востребованы арт-рынком, был в сцене знакомства главного героя с персонажем Джона Малковича: оба с ходу понимают, что они "одной крови", но шифруются, представляясь друг другу арт-дилерами. Ну потом конечно оказывется, что в их понимании это то, кто может добыть тебе фальшивый паспорт😜. Если знать содержание других романов Хайсмит про Рипли, то можно догадаться, что это такой мостик к будущим сезонам, потому в книжках про торговлю искусством, кражи и фальсификации есть прямо замечательные сюжеты, которые так и просятся на экран. Кстати, в одной из экранизаций "риплианы" Хайсмит Джон Малкович уже снимался и сыграл постаревшего мистера Рипли.

На первый взгляд кажется, что сюжеты романов полностью вымышленные, подчеркнуто литературные, и в жизни так не бывает. Но всё-таки суть не теряющей актуальности проблемы подделок писательница уловила очень точно: вечный сюжет про тех, кто обманывает и кто обманываться рад строится, в конечном счёте на том, что 1) когда заканчиваются подлинники, а спрос на них только растет, всегда найдется то, кто придумает, как сделать так, чтобы в мире этих "подлинников" стало больше; 2) в основе коллекционерской страсти всегда есть стремление находить и обладать тем, что другие просмотрели и упустили; 3) в мире не закончатся художники большого таланта и больших амбиций, которые остались не востребованы и не реализованы. Эта гремучая смесь неизменно порождает время от времени дикие, смешные, забавные и страшные истории о подделках искусства.

Исследователи романов о Рипли уже отмечали необычное сходство сюжетов и жизненных позиций героев книги «Мистер Рипли под землёй» с судьбой и взглядами на искусство фальсификатора Эрика Хебборна. Он родился в Лондоне в 1934 году в не самой благополучной семье: денег не было, а мать отыгрывалась за все свои неудачи не сыне, жестоко избивая его. В возрасте 8 лет Хебборн поджёг свою школу (!), но всё-таки уже в 15 лет он начал художественное образование, а в 1955 году даже поступил в Королевскую академию художеств, где получил несколько наград и стипендий. В конце 1950-х он начинает карьеру реставраторы и очень стремительно, судя по всему, переходит от реставрации к подделке картин.

Подделки Хебборна были разоблачены дилерами еще в конце 1970-х годов, но уголовное преследование художника так и не было начато. В 1991 году он опубликовал автобиографию «Тяга к неприятностям. Становление художника: автобиография», в которой признался в своих подделках. Хебборн продолжал рисовать и преподавать живопись вплоть до своей загадочной гибели в Риме в 1996 году.

Известно, что он подделывал работы таких художников, как Ян Брейгель Старший, Джованни Баттиста Пиранези, Антонис ван Дейк и Камиль Коро. Его подделки произведений искусства были приобретены музеем Метрополитен, Британским музеем, Библиотекой и музеем Пирпонт Морган, а также другими крупными музеями и частными коллекционерами. Среди его покровителей был великий (без оговорок) британский искусствовед Энтони Блант (и по совместительству советский шпион, знали???🤪). В общем, его биографии тоже тянет и на кино, и на книжку, так что в комментариях положу ссылки на документальный фильм и книжу "В тени старого мастера", там много прекрасного. 🥰

А про одну из его подделок (или не его? или не подделок?) Рогира ван дер Вейдена напишу отдельно!



Показано 9 последних публикаций.