Balletristic


Гео и язык канала: не указан, не указан
Категория: не указана


О балете насущном
http://balletristic.com

Связанные каналы

Гео и язык канала
не указан, не указан
Категория
не указана
Статистика
Фильтр публикаций


Репост из: Et cetera
Лекція американської дослідниці танцю Лін Гарафоли про Броніславу Ніжинську, одну з найбільш впливових балерин у світі родом з Східної Європи

п’ятниця 9-те листопада 19:00-20:30
America House, вул. Пимоненка 6
вхід вільний. потрібно мати посвідчення особи (паспорт чи водійські права)

Lynn Garafola, leading expert on dance from New York, will show images and video that trace the revolution in dance Bronislava Nijinska initiated in Kyiv in 1919. She will describe Nijinska's outstanding modernist ballets in Paris and New York, as well as her work in Hollywood.

Bronislava Nijinska was a leading member of Serge Diaghilev’s Ballets Russes and a choreographer who created landmark works of ballet modernism. She was born in Minsk in 1890 to itinerant Polish dancers, and worked in Kyiv, in the aftermath of the 1917 Revolution, where she founded an experimental studio, the School of Movement, and choreographed her first abstract works. Emigrating in 1921, she pursued her career on three continents, eventually settling in southern California. Here she opened a new studio and choreographed the dances Max Reinhardt’s classic film A Midsummer Night’s Dream. During World War II, she created several ballets in New York with the Kyiv-born painter and stage designer Boris Aronson.

Lynn Garafola is Professor of Dance at Barnard College, Columbia University. A dance historian and critic, she is the author of Diaghilev's Ballets Russes and Legacies of Twentieth-Century Dance, and the editor of several books, including The Diaries of Marius Petipa, André Levinson on Dance (with Joan Acocella), José Limón: An Unfinished Memoir, and The Ballets Russes and Its World. She has curated several exhibitions, including Dance for a City: Fifty Years of the New York City Ballet, New York Story: Jerome Robbins and His World, Diaghilev’s Theater of Marvels: The Ballets Russes and Its Aftermath, and, most recently, Arthur Mitchell: Harlem’s Ballet Trailblazer. A former Getty Scholar, she is a recipient of fellowships from the John Simon Guggenheim Memorial Foundation and the Cullman Center for Scholars and Writers as well as a 2016 Dance Magazine Award. Editor for several years of the book series Studies in Dance History, she has written for Dance Magazine, Dance Research,, The Nation, and many other publications. A member of Columbia University’s Harriman Institute and the organizer of conferences, symposia, and public programs on the history of ballet and twentieth-century dance generally, she is currently working on a book about the choreographer Bronislava Nijinska.

The event will be in English.


А вот это уже событие! Американская исследовательница танца Линн Гарафола приезжает в Киев с лекцией про Брониславу Нижинскую. Надо бежать со всех ног.


Наконец собралась и написала про базовое. Если вы всегда недоумевали, почему в балете посреди акта вдруг начинают плясать национальные танцы, а в «Спящей красавице», например, танцуют персонажи других сказок, то вот: https://balletristic.com/chto-takoe-divertisment-v-balete/


А по поводу танцевать чаще, есть, что рассказать из сегодняшнего опыта.

В школе Totem Dance сейчас проходит 4-дневный воркшоп по гаге от инструктора из Польши Натальи Иванец. Пошла сегодня на утренний класс (до этого современный танец не пробовала почти вообще) уставшая, сонная, чуть злая от того, что ехать далеко, неудобно и в час-пик. И за 75 минут непрерывного движения стала нормальным человеком. Про непрерывное не вру: в гаге нельзя останавливаться ни на секунду, тело все время в плавающем, дрожащем, ползающем состоянии. Даже, когда инструктор объясняет, никто не прекращает двигаться. Надо хотя бы пальцами шевелить))

Нет никаких упражнений в привычном понимании: они сводятся, к тому, что нужно исследовать, как тело работает со своим же весом. Мы по-разному переносили вес с ноги на ногу, следили, какой импульс это вызывает в корпусе, руках, шее, и учились этому импульсу поддаваться. Учились исследовать и захватывать пространство вокруг. Наталья посмотрела, как мы ползаем, каждый в своем радиусе, и приказала нам охотиться друг на друга и убегать. Ползком, отталкиваясь от пола руками и ногами. Это очень весело и очень непросто физически!

Гага вся про естественность и удовольствие: ты двигаешься так, как тебе нравится, как хорошо твоему телу. Когда Наталья видела, что мы сильно сосредотачиваемся и уходим в себя, заставляла улыбаться во весь рот и говорила: "happy flesh" (мол, вообще всем телом улыбайтесь). Про улыбку, которая ртом, кстати, классный прием для перезагрузки в повседневной жизни. Попробуйте широко-широко улыбнуться просто так и понаблюдайте за ощущениями)) А идея гаги про удовольствие в каждом усилии (сложно представить в профессиональном танце, да? но только взгляните на Batsheva!) очень действенная: работает на то, чтобы привести тело в тонус через расслабление. Болтаешься, тянешься, как тебе в кайф, а в итоге все суставы раскрываются, мышцы становятся пластилиновыми. Выходит такой антипод: бесконтрольное движение прокачивает умение контролировать тело.

Есть еще инсайты, но я же не просто так на класс ходила. Взяла у Натальи интервью, ждите на Balletristic.com. И пока она здесь еще в субботу-воскресенье, загляните по возможности на класс. Можно даже c 0 подготовкой.


Суть у всей постановки вообще очень классная: вначале 2 человека танцуют в унисон 100 11-секундных фрагментов. Потом 5 человек одновременно исполняют по 5 разных фрагментов. А потом на сцену выходит 100 человек и одновременно делают по 1 одному 11-секундному фрагменту каждый.


Наш автор Маша Шурхал выложила у себя на фб, и я подумала, что эту запись стоит увидеть большему кол-ву людей) Твайла Тарп с волонтерами танцует фрагмент своей постановки "The One Hundred" (1970) в 2001 году. Твайле в этом видео 60 лет, на секундочку. Так что танцуйте, как можно больше, друзья) https://bit.ly/2JzLZFB


16 декабря в кинотеатре «Киев» повторят показ документалки про Нуреева. Кто не успел в октябре, хватайте билеты. В прошлый раз был полный зал.




Как балет связан с религией, и что особенного в дуэте «Ave Maria», который американский хореограф Дуайт Роден поставил в 1995 году? Вот, рассказываю по ссылке: https://balletristic.com/tanec-v-istorii-dujet-ave-maria-duajta-rodena/


Если вдруг надо вспомнить, как выглядит скульптура. Забавно: есть относительно недавнее видео, как ее реставрируют. И вот нынешние работники музея относятся к «Маленькой танцовщице» с большой нежностью)


Не секрет, что балет раньше был своего рода секс-индустрией. Но если вдруг хотите подробностей, на artsy есть статья, которая описывает ситуацию сквозь призму работ Дега: https://bit.ly/2Jusm1S

Меня в ней заинтересовала история знаменитой скульптуры 14-летней танцовщицы. Оказывается, раньше ее одевали в чулки, корсет, завитой парик и чокер. Критики сравнивали ее с восковыми скульптурами мадам Тюссо и возмущались: может ли искусство так низко пасть? И сравнивали танцовщицу Дега, у которой был вполне реальный прототип, с «преждевременно опороченным цветком». А её лицо - с вытянутой вперёд крысиной мордочкой (студенток балетной школы во Франции как раз называли «крысятами»).




Вдохновившись сентябрьским опытом, устраиваем новую закрытую встречу с читателями: разыгрываем 6 пригласительных на репетицию и общение с Ukrainian Dance Theatre. Придется делать лайк/репост и даже писать комментарий. Но пусть победят самые любопытные!)) https://www.facebook.com/events/249927632318146/




Подумала, что надо как-то организовать контент в телеграм (и себя, чего уж там) и сделать хоть одну постоянную рубрику. Как вам вариант, если раз в неделю я буду постить видео какой-нибудь небольшой постановки и вкратце о ней рассказывать?

▪️ 96% (31) 🙋‍♀️
🔸🔸🔸🔸🔸🔸🔸🔸

▫️ 3% (1) 🙅‍♂️

👥 32 - всего голосов


А вообще у нас на сайте новая статья в партнёрстве с агентством А-куб. О том как глобализация сделала балет толерантней и разнообразней. Как раз почитать по дороге с работы) https://balletristic.com/teatr-nacij-kak-balet-stal-kosmopolitichnym-iskusstvom/


Caption states: “Russian-born ballet idol Rudolf Nureyev at work on his make-up. He insists on complete solitude before a performance and sits alone in his dressing room. Nureyev – he pronounces his name Nyer-ray-ev – dances for at least seven hours daily”


Только сбежал, а уже покорил все женские сердца! Photo originally featured in The Australian Women’s Weekly, 13 May, 1962.


Так и знала, что фрагменты «Нуреева» снимали в Киеве: не зря несколько недель назад Рассел Малифант разгуливал по Подолу. Можно поздравить продакшн Radioactive ещё с одним мощным проектом в копилку)


Вкратце новости выходных:

О фестивале «Простір танцю», который я вам всем советовала в начале месяца, вышел небольшой сюжет. Я знаю, что вы так и не дошли до театра, но зато хоть можете теперь посмотреть, зачем это все было. Жаль, что сюжет посвящён только 1 дню фестиваля. На 2й была просто крышесносяще честная и просто классная постановка от поляков «Батай и рассвет новых дней» про базовые инстинкты и секс, которые жизнь. Поищите на фб, там есть пара любительских видео. А вот обещанный сюжет: https://m.youtube.com/watch?list=PLLNwN8Glc9jXMgwjvDdYIKLYMDcPOtnCH&v=IrAPyJ6M4Z0

Новость 2: если вы ещё не видели спектакль «Дети ночи» с Кухар и Стояновым, я вам завидую. Вы спасли 2 часа своей жизни, уберегли себя от последствий украинского пиара и организации, как в районном ЗАГСе, только дороже. Увидите афишу ещё раз, не ведитесь.

Новость 3: сегодня в кинотеатре «Киев» премьера документалки про Нуреева. Доползла до нас наконец. Надеюсь, билеты у вас есть, потому что на сайте уже все распродано. И больше в расписании я фильм, увы, не вижу.
Международный фестиваль «Пространство танца» | Про ART
Современный танец, который полюбили на разных континентах. Что важнее - мысль, эмоция или движение для украинского танцора Ярослава Кайнара в спектакле «Анни...

Показано 20 последних публикаций.

154

подписчиков
Статистика канала