Бетховен 250


Гео и язык канала: не указан, не указан
Категория: не указана


"Это не человек! Это - чёрт!" (с)
Канал про главного юбиляра 2020.
для связи: @Iceclimber

Связанные каналы

Гео и язык канала
не указан, не указан
Категория
не указана
Статистика
Фильтр публикаций


Вот ссыль. В Tor открывается без проблем.
https://www.arte.tv/en/videos/097907-004-A/igor-levit-plays-beethoven-cycle-4/


Подстава. Оказывается концерт 4й концерт Левита был по другому расписанию. Уже прошёл то есть. Запись есть на сайте, доступна через vpn. Что с подводками делать?
Опрос
  •   Пиши, гляну в записи\почитаю для себя
  •   Не надо
31 голосов




Кстати, как у вас с муз теорией? (а то не совсем ясно насколько хардкорно писать)
Опрос
  •   Никаких проблем, хроматические медианты ем на завтрак.
  •   Примерно понимаю, оставь как есть, без усложнений.
  •   Не разбираюсь, но без разницы - просто слушаю музыку как идёт.
  •   Можно ещё проще и популярнее
60 голосов


Ну и если кто хочет в голове сложить картинку о бетховенской сонате в целом, то вот лекция entry level Ларисы Кириллиной именно об этом:
https://magisteria.ru/beethoven/sonata

Там весь курс хороший, хоть и не всё вошло что хочется (формат, все дела)


Следующий стрим 10го числа. Есть время выдохнуть, поковыряться в сонатах и написать нормальные подводки.
https://www.arte.tv/en/videos/097907-004-A/igor-levit-plays-beethoven-cycle-4/

Сонаты: 17 (она же "Буря"), 11, 3, 8 (она же "Патетическая" и до полусмерти заюзанная).


ух. как и ожидал, в Аппассионате Левит пошёл вразнос. После первой части у бедного аж руки тряслись. А в финале уже можно было просто кулаками долбить. Живьём это должно быть как хороший дэт-метал.
Никаких удивлений, почему это одна из двух любимых сонат самого Бетховена.

Кстати, если кому не удалось посмотреть стрим, то записи остаются на сайте. Только vpn включайте, а то русских чет опять никто не любит.


Пианофорте это вот. Реплика именно бетховенского инструмента.




К сожалению, сегодня у меня совсем нет времени на подводки, но про Аппассионату что-то нужно сказать. Накидал бегло.


И снова. 21:30 мск
https://www.arte.tv/en/videos/097907-003-A/igor-levit-plays-beethoven-cycle-3/

В этот раз программа будто специально составлена так, чтобы оттенить и разогреть однозначного хедлайнера - Аппассионату op. 57.

Остальные сонаты не самые очевидные и не самые частые в репертуаре (ну может кроме Пятой op.10). И кстати, не самые любимые среди исполнителей.


Что с подводками?
Опрос
  •   Читаю, потом смотрю - как-то одно на другое работает.
  •   Что читаю, что нет - на воспиятие никак не влияет.
  •   Не смотрю.
22 голосов


Уф. Перегрузили в этот раз музыкой. Убрать из концерта op. 14 и было бы в самый раз.
2я часть Четвёртой получилась слишком медленной - для меня всё на куски развалилось, хотя мне нравится как естественно и открыто Левит отдаёт свои переживания зрителю. Никакой позы. Это подкупает. Штанцы ещё классные.

И из 2й части Девятой тут получился уже Моцарт, а не бетховенское кантабиле с двойным дном. Ну ок.

Кстати, про "прекраснодушное рондо" в финале Четвертой беру слова обратно. Там в серединке дикая буря получилась.

Любые ваши впечатления - в ЛС. А то сижу тут в безэховой будке like a complete dick.


Ну и если у кого есть замечания или добавки - пишите в ЛС.
Любопытно.


Сонаты 9 и 10 op 14. (1798).

Якобы лёгкие, якобы проходные (после предыдущий Патетической так тем более).

Эти сонаты писались в момент, когда Бетховена начал занимать жанр квартета. Что очень ясно слышно в первой.
В изложении материала много оркестровых черт, подголосочности, перекличек, и очень точно разделены регистры, как если бы они принадлежали виолончели, альту или скрипкам.
Вообще тут больше разговоров технических (тематизм, тональная логика, использование пауз и пр.), но какая-то она ...очаровательная что ли. Все эти текучие как-у-Шуберта арпеджио, резкие переключения из мажора в минор и обратно и пр.

Вторая часть неожиданно отдаёт чем-то средневековым.

Вторая соната op. 14 лирична и вполне беззаботна, как папа Гайдн завещал.

Первая часть - напевное кантабиле с широкими вокальными скачками и объемная подробная драматически насыщенная разработка, в отличие от первой сонаты.

Вторая часть здесь вариации на тему а-ля игрушечный марш. Комический эффект, комические акценты. Хотя, если учитывать факт, что Бетховен всегда был композитором военного времени, и милитаризма (как воли) в его музыке всегда было много и везде, то в такой игре в солдатики можно найти непростые коннотации.

Про эти две сонаты мне и впрямь сказать почти нечего, кроме технических подробностей, о которых я писать не вижу смысла в таком беглом обзоре. Они обе и так изнутри целиком молодцы.


Соната №4, op. 7 (1796)

Бетховен турит по приграничной к нему Европе, зарабатывая авторитет виртуозного пианиста и импровизатора. Полные залы и восторги. Просто "чёрт, а не человек", как выразился один из участников фортепианных соревнований, которого Бетховен победил.

Тут с первых тактов, главной партии, слышно намерение впечатлить блеском, выпендриться с одной стороны, и ощущение больших полнокровных амбиций с другой. То, что называется sense of scope. Музыка бурлит энергией.
Тем более жутко выглядит тот факт, что именно в эти годы, на самом разгоне своей славы (в 26-28 лет) Бетховен начал терять слух.

Тематизм первой части совсем не вокальный, как следовало бы ожидать от композитора конца 18 века: Немецкий музыковед того времени, Иоганн Форкель рекомендовал композиторам стремиться к ясности при сочинении, ибо слушатель может "устать или отвлечься" и в итоге оказаться "неспособным следить за движением целого и, как следствие, не получить ожидаемого удовольствия"

Пианист Джонатан Блисс на примере этой сонаты точно подметил, что Бетховену всегда мало "просто фортепиано". Например, в экспозиции есть эпизод, где в левой руке, в басу, отчетливо слышны интонации колокола, а правая будто изображает резонанс и как звук этих колоколов отражается в пространстве. Поразительно, но именно фортепиано оказалось, по словам самого Бетховена "самым неудовлетворительным инструментом" в его жизни. Хрен поймешь этого невротика.

Вторая часть сонаты лишний раз показывает как внимательно Бетховен относился к выразительным возможностям тишины. Он разделяет фразу на короткие мотивы, повторяя вопросительную интонацию снова и снова, при этом не разрешая неустойчивую гармонию до самого конца фразы. Для Гайдна или Моцарта подобные паузы были бы скорее театральными эффектами, но Бетховен даёт паузе "семантический ореол".

Ну и гармонически эта часть вполне могла бы оказаться на одном диске с Сильвестровым. Такая очень постлюдийная вещь, совсем не к своему времени.


Третья и четвертая части имеют мало общего с наполненностью первых двух.

Третья - изысканная, венская штучка.
Финал - классическое прекраснодушное рондо. Но есть интересность: рефрен каждый раз заканчивается на вопросительной серединной каденции. И вот в конце, после всех эпизодов, когда мы ожидаем самого традиционного разрешения и точки, Бетховен уходит в очень далёкую тональность, и общее впечатление от этого послесловия скорее галлюцинаторное. Тут Бетховен однозначно опрокидывает ожидания слушателя XVIII века (чем и будет заниматься до конца своих дней уже в веке XIXм).


Соната 26 "Прощальная", op 81a (1809-1810)

Эта соната - самый основательный для Бетховена заход на территорию программности (за несколько десятилетий до всякой программности, разумеется).

2 года назад была написана Шестая "Пасторальная" симфония с её «Пробуждением радостных чувств от прибытия в деревню» и пр. Интересно, что сам Бетховен настаивал, что его симфония -"выражение чувств, а не живописание звуками".

26я соната посвящена эрцгерцогу Рудольфу - одному из сыновей императора, ученику Бетховена, и единственному меценату, кто продолжал регулярно выплачивать пожизненную пенсию Бетховену, чтобы тот оставался венским композитором (см. пост про 25 сонату выше)
Рудольф покидает Вену в мае 1809, спасаясь со своей семьёй от французского вторжения. Этот отъезд и стал программной основой сонаты. Кириллина пишет, что дело было не в одном эрцгерцоге. "Просто он был единственным, которому в тот момент можно было открыто и безбоязненно посвятить эту поэму о разлуке, одиночестве и надежде".

Части:
1. Das Lebewohl (Прощание)
2. Abwesenheit (Отсутствие)
3. Das Wiedersehen (Возвращение)

Один из немногих случаев, когда Бетховен (и вообще композитор до-романтического периода) не просто транслирует эмоциональное движение, но изображает события.

Инновации тут есть и на формальном уровне. Центром тяжести становится не экспозиция или разработка, но вступление и кода, которые по сути и не обязательны в сонатной форме вовсе. Кода - чрезвычайно объёмна.

Программность здесь проявляется с первых же нот. Первые нисходящие интонации - horn call и эхо - изображают прощание. Бетховен в нотах поверх этих первых трёх долей прописывает слово Le-be-wohl ("прощай").

С названием интересный нюанс: традиционно эту сонату называют "Les Adieux" ("Прощай" на французском), но сам Бетховен утверждал, что это кривой перевод того, что он имел в виду. Немецкое Lebewohl означает сердечное прощание с одним человеком, а французский вариант передаёт прощание с группой людей или городом.

Вступление перетягивает на себя большую часть внимания именно потому, что вся соната стоит на этом мотиве из трёх нисходящих нот (особенно отчётливо это слышно в разработке, когда музыка начинает бродить по тональностям). Это как бы зацикленное "прощай-прощай-прощай", прописанное на уровне форме. В таком loop есть что-то пронзительно безысходное.

Вообще, по этой сонате видно что Бетховена всё больше занимала не столько сонатная форма, сколько форма сонаты как целого и впечатление от неё как от целого (музыку надо слушать альбомами!)

Во вступительных изломанных интонациях второй части можно услышать чуть ли не Берга. Тут что на коробке, то и в коробке - раз "отсутствие", то не стоит ждать чего-то ещё кроме меланхолии. В такой наглядности одновременно и сила и слабость программного подхода - при недостатке таланта можно просто скатиться в пошлость. Бетховен, понятное дело, не скатывается.

Заключительное Vivacissimamente одна из самый "экстатических" частей, написанных Бетховеном в принципе. В живейшем темпе (Im lebhaftesten Zeitmasse) празднуется возвращение. И друга буквально и надежды метафорически.


Соната 24, op. 78 (1809)

Как и в случае с 25й сонатой, написанной в том же 1809г: в городе война, а Бетховен пишет как-бы-проходную, далёкую от конфликтности двухчастную сонату. Кстати, именно 24ю он называл любимой, наряду с "Аппассионатой" (23я).

Эту сонату надо ставить тем, кто считает, что Бетховен так себе мелодист. В первой части он вполне себе заглядывает на пару поколений вперёд и предвосхищает "бесконечную мелодию" Вагнера. У темы будто вообще нет берегов и она может литься сколько угодно, не теряя в красоте и изобретательности.

Вступительное хоральное адажио - stage setting всего произведения. Оно как бы схлопывает и держит в себе весь настрой и содержание. Для Бетховена это важный приём, достаточно вспомнить вступление Аппассионаты или Четвертого фортепианного концерта, где вся выразительная сила уже заложена в первых тактах.

Ну а сама часть, понятное дело, прекрасна. Вьётся и вьётся, не отпуская слух.

Вторая часть - дело забавное. Буквально. Две с половиной минутки гайдновской slapstick комедии, с нелепыми акцентами, подпрыгиваниями и пр.
Приятно слышать, что автору самому нравилось это писать (и играть).


Сегодня снова в 21:30 мск.
Слушаем сонаты 24, 4, 9, 10, 26.
Пишут approx. 1 h 35 min, но вчера Левит нехило гнал и управился за час. Надеюсь сегодня так не будет.

https://www.arte.tv/en/videos/097907-002-A/igor-levit-plays-beethoven-cycle-2/


Бодрый получился концерт (ток старт зафакапили и начали стрим с третьей части 1й сонаты).
Ещё бы Левит темпы так не загонял в кашу. А то звучит первая часть Вальдштайн сонаты, а ощущение, будто смотришь Тома и Джерри на двойной перемотке.
Но за самоотдачу уважение. Приятный он тип.

Показано 20 последних публикаций.

178

подписчиков
Статистика канала