Соната 26 "Прощальная", op 81a (1809-1810)
Эта соната - самый основательный для Бетховена заход на территорию программности (за несколько десятилетий до всякой программности, разумеется).
2 года назад была написана Шестая "Пасторальная" симфония с её «Пробуждением радостных чувств от прибытия в деревню» и пр. Интересно, что сам Бетховен настаивал, что его симфония -"выражение чувств, а не живописание звуками".
26я соната посвящена эрцгерцогу Рудольфу - одному из сыновей императора, ученику Бетховена, и единственному меценату, кто продолжал регулярно выплачивать пожизненную пенсию Бетховену, чтобы тот оставался венским композитором (см. пост про 25 сонату выше)
Рудольф покидает Вену в мае 1809, спасаясь со своей семьёй от французского вторжения. Этот отъезд и стал программной основой сонаты. Кириллина пишет, что дело было не в одном эрцгерцоге. "Просто он был единственным, которому в тот момент можно было открыто и безбоязненно посвятить эту поэму о разлуке, одиночестве и надежде".
Части:
1. Das Lebewohl (Прощание)
2. Abwesenheit (Отсутствие)
3. Das Wiedersehen (Возвращение)
Один из немногих случаев, когда Бетховен (и вообще композитор до-романтического периода) не просто транслирует эмоциональное движение, но изображает события.
Инновации тут есть и на формальном уровне. Центром тяжести становится не экспозиция или разработка, но вступление и кода, которые по сути и не обязательны в сонатной форме вовсе. Кода - чрезвычайно объёмна.
Программность здесь проявляется с первых же нот. Первые нисходящие интонации - horn call и эхо - изображают прощание. Бетховен в нотах поверх этих первых трёх долей
прописывает слово Le-be-wohl ("прощай").
С названием интересный нюанс: традиционно эту сонату называют "Les Adieux" ("Прощай" на французском), но сам Бетховен утверждал, что это кривой перевод того, что он имел в виду. Немецкое Lebewohl означает сердечное прощание с одним человеком, а французский вариант передаёт прощание с группой людей или городом.
Вступление перетягивает на себя большую часть внимания именно потому, что вся соната стоит на этом мотиве из трёх нисходящих нот (особенно отчётливо это слышно в разработке, когда музыка начинает бродить по тональностям). Это как бы зацикленное "прощай-прощай-прощай", прописанное на уровне форме. В таком loop есть что-то пронзительно безысходное.
Вообще, по этой сонате видно что Бетховена всё больше занимала не столько сонатная форма, сколько форма сонаты как целого и впечатление от неё как от целого (музыку надо слушать альбомами!)
Во вступительных изломанных интонациях второй части можно услышать чуть ли не Берга. Тут что на коробке, то и в коробке - раз "отсутствие", то не стоит ждать чего-то ещё кроме меланхолии. В такой наглядности одновременно и сила и слабость программного подхода - при недостатке таланта можно просто скатиться в пошлость. Бетховен, понятное дело, не скатывается.
Заключительное Vivacissimamente одна из самый "экстатических" частей, написанных Бетховеном в принципе. В живейшем темпе (Im lebhaftesten Zeitmasse) празднуется возвращение. И друга буквально и надежды метафорически.