Chi Osa Vince


Гео и язык канала: не указан, не указан
Категория: не указана


Чувствовать нужно, а жить не нужно
По всем вопросам - сюда @step_up

Связанные каналы

Гео и язык канала
не указан, не указан
Категория
не указана
Статистика
Фильтр публикаций


Я посидел, подумал и надумал, что хочу раз в неделю (или в месяц, если всё будет совсем плохо) делать дайджест по новым релизам, которые мне понравились или хотя бы показались необычными, чем-то удивили и открыли что-то новое. Так как у меня нет возможности расписать о каждом альбоме подробно, то это будут короткие, лаконичные отзывы, которые смогут дать вам хотя бы отдалённое представление о пластинке. Выходить это всё дело будет под простым хештегом #дайджест. Поехали.
P.S: все ссылки кликабельны.

Anthony Linell — "Raso" (EP): новая работа Лайнелла, звучит потрясно, этакая смесь из обрывков эмбиента и техно. Не зря же его привозили на АРМУ в Мутабор.

Apple Music
Yandex Music

ГОСТ014 - Гамаюн "Фильтреализм": ничего не слышал об этом проекте, но ГОСТ ЗВУК - уже марка качественной отечественной электроники, так что к их релизам всегда стоит присматриваться. Напоминает саундтрек к сюрреалистической детской сказке.

Soundcloud

Loke Rahbek & Frederik Valentin — "Elephant": новая глава совместного проекта главных лиц Posh Isolation. Звучит ну уж чудо, как хорошо. Любовь.

Apple Music
Yandex Music

Kulor 006 (Compilation): компиляция от лейбла из Копенгагена, даже Schacke звучит приемлемо, шок.

Apple Music
Yandex Music

Arca — "@@@@@": какая-то очередная странная работа от Арки в формате часового сингла. Как всегда СТРАННО.

Apple Music
VK




Уже несколько дней кряду я хожу и прислушиваюсь к звукам, что возникают вокруг. Будь то скрип кожаного кресла, порывы ветра или же мяуканье кошки рядом с моей дверью. Я пытаюсь извлечь мелодию из всех подходящих и не подходящих для этого средств, пение каждой птицы я хочу засэмплировать.

В экспериментальной электронной музыке существует понятие field recordings, когда артист N отправляется на природу для того, чтобы снять звук с определённого места, а затем использовать его в своей записи. Это может быть эмбиент, может быть просто авангардная электроника — нет никакого значения, со временем подобные "звуковые путешествия" стали распространённой практикой.

Мы часто не замечаем вокруг того безумного количества "музыки" и мелодий, которые окружают нас. Звук можно извлечь из чего угодно. Например, один из участников первого состава немецкой индастриал-панк группы Einstürzende Neubauten Франк Мартин Штраус говорил о том, что может извлечь ноту хоть из камня, и это действительно возможно. Так как искусство никогда не будет интереснее природы, то и наши музыкальные инструменты - лишь бледная тень многообразия звуков жизни.

К тому же в городе зачастую теряется наша внимательность и испаряется желание вслушиваться в звуковой ландшафт, за гулом машин и кричащих людей мы ничего не можем услышать. Но даже в современных мегаполисах существуют такие "места силы", где можно наткнуться на уникальные созвучия. У одного из главных лиц русского лейбла Kotä Records был проект, где он как раз составлял ментальную карту из подобных мест. Ты не сможешь нажать кнопку "play" в Apple Music, чтобы услышать — ты будешь должен оказаться там.

Это всё к тому, чтобы напомнить вам, дорогие читатели, что музыка всеобъемлюща, она везде и нужно лишь приложить усилия к тому, чтобы услышать.


В чём заключается связь Жана-Мишеля Баскии и хип-хопа? Почему этот самородок, начавший с продажи открыток по два доллара в парке, настолько сильно со временем (или же сразу?) интегрировался в культуру? А всё просто - это бунтарский дух.

На самом деле, хип-хоп - это не только то, что вы сейчас видите у Migos или же Playboi Carti. Не только дорогая ювелирка, спорткары и модели в клипах (всё это арендуют, хехе), но и желание социальной справедливости, революции, безудержный выплеск энергии. Вспомните Public Enemy или же первый клип Grandmaster Flash на «The Message» - провокационные, искренние, фонтанирующие жизнью парни, которые пытаются выбраться из гетто и помочь сделать это другим (rap or go to league, всего два законных пути).

Баския выбрался из андеграунда, начав с граффити под псевдонимом SAMO (same old shit) и, дойдя до дружбы с Уорхолом и Боуи, персональным выставкам в 21 год и обложкам таблоидов, очутился на вершине творческого Олимпа. Нью-Йорк содрогнулся, о да. От гетто и нищеты к вершинам, как и все в хип-хопе. Его эклектичное, почти первобытное творчество, порой напоминающее наскальную живопись вперемешку с формулами из физики и страстью к точному анатомическому изображению своих персонажей, резонирует с эклектичностью хип-хопа. Жанра, который в разное время вбирал в себя всё: начиная от рока конца 80-х и заканчивая вкраплениями хауса в нью-скуле.

Канье и A Tribe Called Quest, Nas и Jay-Z - всех их и множество других артистов объединяет любовь к творчеству Баскии. Уличный художник и поэзия улиц сплетаются вместе. Ломая стереотипы о чёрной культуре, освещая её из множества прожекторов, все эти ребята рвались вперёд и стремились доказать миру, что они не просто грязь под ногами, не только «жители гетто», но и выдающие Художники, Создатели.

Жан-Мишель Баския оказался в правильное время и в правильном месте, в момент культурного взрыва он уже гремел на весь Нью-Йорк, открывая путь новым талантам. Его заслуга перед хип-хопом заключается в том, что он помог молодому жанру ещё быстрее обрести собственный голос, закрепив определённый Образ. Умерев совсем молодым, Баския оставил после себя громадное наследие, к которому в поисках вдохновения до сих пор обращаются бедные подростки из гетто, мечтающие о славе.


Не удивляйтесь смене аватарки (хотя кто вообще может этому удивиться, ну серьёзно). Просто я решил перетащить сюда один из постов, который нигде толком и не светился, а мне он кажется важным, так как объединяет в себе две вещи, которые я люблю, несмотря ни на что - хип-хоп и картины художника Жана-Мишеля Баскии.


Репост из: Выбор Mixmag
Фанаты почтили память о покойном Эндрю Уэзероле лучшим, из всех возможных способов почтить память об отличном диджее: выложили для скачивания свыше 900 часов его миксов, начиная с 1988 года https://drive.google.com/drive/folders/0B23ZLBzfzfvec3ZhVE1uV0JtSGs


Великий и великие.


Репост из: Выбор Mixmag
Совместно с магазином @stellage_store, который специализируется на звуковых артефактах и малоизвестной, но интересной и авангардной музыке, Mixmag Russia запускает серию материалов, посвященных неординарным деятелям музыкального андеграунда. Серия начинается с рассказа о лейбле Kotä Records.
https://mixmag.io/article/188755




Покупайте кораллы только онлайн

Последние пару месяцев я очень пристально наблюдаю за лейблом Posh Isolation из Копенгагена. Наверное, дело даже не в том, какую музыку они выпускают (ты дурак?) или какие артисты базируются на нём (есть очень слабые, как тот же Varg, например), а в том, что, в сущности, они создают современный soundscape электроники. Пусть и в сыром виде, но это тот вектор развития электронной музыки, который мне кажется на данный момент самым стремительным и перспективным. Будучи полностью независимы, Posh Isolation позволяет себе выпускать такие проекты и пушить таких артистов, которых едва ли бы заметили более крупные и мейнстримные лейблы. DIY - их девиз, собрание из 30 перспективных и сильных артистов - уже армия, чтобы начать вспахивать поле более интеллектуальной электроники.

Главные лица, представляющие всю формацию - Loke Rahbek, Frederikke Hoffmeier, Christian Stadsgaard и Jonas Rönnberg, первые два записали альбом, который, я считаю, является одним из эталонных примеров эмбиента второй половины десятых.

"Buy Corals Online" - многогранная пластинка, постоянно меняющая настроение композиций от тревожного гудения до переливов, похожих на блики солнечных лучей на глади лазурного моря. Кому-то эмбиент может показаться крайне скучным направлением, что будет ассоциироваться с проклятущим радио "lofi hip hop radio - beats to relax/study to" на ютубе (дура, в девятом классе не так сложно!) и домашкой после школы, но нет, это не так. Достаточно вслушаться в тонкое построение песен и ощутить всё то внутреннее напряжение, которое артист пытается вложить в одну единственную протяжную ноту, в один единственный едва различимый звук. Такие мастодонты жанра, как Питер Габриэль и Брайан Ино, создавали удивительнейшие по своей красоте и минималистичности полотна. Это короткие "фразы", отрывистые, обрывочные, которые ты пытаешься додумать в своей голове сам. Это способ на секунду остановится и вдохнуть полной грудью, это способ созерцать мир в его невероятной стремительности.

Заимствуя элементы электроакустики, ребятам получается создать комплексное произведение, полностью погружающее тебя в пространство альбома, будто ты опускаешься на дно океана на 33 минуты. Может, я слишком восторгаюсь или слишком идеалистично смотрю на пластинку, но она действительно меня тронула. Заставила на время отвлечься и лишь созерцать эти короткие фигуры. И вслушиваться, долго и тщательно вслушиваться. Эмбиент - упражнение во внимательности к звуку.

"Buy Corals Online" - https://music.apple.com/ru/album/buy-corals-online/1290159620

Следующий проект тандема - https://music.apple.com/ru/album/elephant/1492241622

Posh Isolation - https://poshisolation.net

Статья на Resident Advisor - https://www.residentadvisor.net/features/3002


Репост из: Гоша на дискотеке
О том, как в России появлялись первые магазины электронной музыки и каким образом это сказалось на разнообразии кофейных напитков в стране:

Отечественная сцена электроники начала динамично развиваться в 90-е после долгого периода изоляции от прогрессивного западного звука и технологий. Из страны, в которой полноценной электронной музыкой занимались продвинутые единицы, вроде группы «Новые композиторы», Россия превращалась в место с набирающим размах андерграундом. В первые годы после развала союза образовалось несколько заметных коллективов, среди которых можно выделить «Холодную руку Москвы», «Виды Рыб», «Cool Front» и «Block Four».

Конечно, со временем запустились и лейблы. Например, крайне значимый для второй половины 90-х Solaris Records, который первым стал выпускать виниловые релизы, а также лейбл Art-Tek, созданный Романом Белавкиным (Solar X) и Юрием Мурашом (Moorush). Кроме того, появилась и бодро шла вперед своя транс-сцена, заметными участникам которой были проекты Transdriver и Paranoid-Sensation. Конечно, это далеко не всё. Правда, иному читателю и эти названия могут показаться нагромождением странных слов, но неравнодушным к музыкальной истории людям безусловно стоит к ним присмотреться.

Сейчас электронное наследие 90-х осмысляется крайне медленно. А происходит это силами таких лейблов, как ГОСТ-Звук, который в конце прошлого года издал малоизвестный альбом легендарного «Ночного Проспекта». На самом деле инициативы ГОСТ-Звука по изданию архивной электроники достойны отдельного текста, точно так же, как и усилия лейбла Galaxiid, который недавно переиздал пластинку уже упомянутого Solar X. «Замечательно, что Нина Кравитц понимает такие вещи и работает с ними. Потому что связи между людьми, которые делают электронику сейчас, и между российскими продюсерами из 90-х почти никакой. Новое поколение это наследие не слушает, но с него все начиналось и это надо знать», – пояснил «Гоше на Дискотеке» ситуацию с осмыслением наследия 90-х главный редактор MixMag Илья Воронин.

После краткого экскурса в историю, который занял добрую половину текста, перейдем ближе к делу. Даже после развала союза купить записи с актуальной электроникой было непросто, несмотря на происходивший бум интереса. Один из знаменитых ныне продюсеров, начинавших карьеру в начале 90-х, в разговоре с «Гошей на Дискотеке» вспоминал, что главным способом достать новые релизы был поход в районные студии звукозаписи, которые за небольшую плату давали переписать свежие винилы на кассеты. Ну а полноценные магазины, продававшие электронику, открылись лишь в районе 1995 г.

Первым из них стал «ДискоксиД» в Орликовом переулке. Благодаря его появлению в столице стало возможно достать хаус и техно на виниле. Чуть позже открылся «Техно-Павильон» на Кузнецком Мосту, правда торговали там только кассетами и CD. Оба заведения впоследствии стали местами силы, вокруг которых формировались новые лейблы. Например, на базе «Техно-Павильона» (по факту представлявшего собой простую палатку) возник лейбл Citadel, на котором вышел дебютный альбом будущих звезд европейского масштаба – SCSI-9. Что же касается «ДискоксиДа», то он стал плацдармом для развития лейбла Solaris, где выпускался DJ Spy.der.

Ну а примечательная история, повлиявшая на кофейную культуру России, связана с одним из владельцев «Техно-Павильона» по имени Раф. В какой-то момент рядом с его магазином открылась кофейня Coffee Bean – три десятка сортов кофе, кофеварка эспрессо. В общем, культурный шок для того времени. Так вот Раф всегда заказывал сладкий кофе – просил добавить много сахара и сливок. Вскоре его друзья тоже начали просить кофе «как Рафу». Барменам так и говорили: сделай как для Рафа. В итоге этот рецепт стал одним из самых популярных в России. Таково незамысловатое сплетение культуры электронной музыки и кофейного мира, случившееся в Москве 90-х.


Mood на сегодняшний день


Сегодня утром наткнулся на крайне странный пост о deconstructed club. С самим направлением всё здорово, и я когда-нибудь расскажу вам о том, как сам понимаю его, но именно текст какой-то абсолютно задротский был, причём автор ожесточённо пытался пришить белыми нитками к теме Пьера Бурдье, будто это его курсовая по социологии (в конце даже приложил его фотографию). Но это не совсем то, о чём я хочу сегодня написать.

В посте упоминался лейбл Stroboscopic Artefacts, о котором я ни разу не слышал. Естественно, я сразу же полез гуглить и пытаться разобраться, что же это за неведомая зверушка, о чём ни разу не пожалел. В один момент на этом лейбле выходила серия релизов под названием "monads". Этот термин отсылает в первую очередь к пифагорейцам (греч. μονάδα, от др.-греч. μονάς, μονάδος — единица, простая сущность, от μόνος — один) и Лейбницу с его концепцией монад как оснований существующих явлений (у него монады играют роль простых субстанций). Одним из таких релизов была эпишка Pact Infernal "Monad XXV". И вот о ней я уже и хочу сделать краткую заметку.

Та атмосфера, что создаёт этот парень, не передаваема словами. Тягучая, мрачная, тёмная, в чём-то глубоко языческая. Размеренные удары на фоне густейшего сэмпла, отдающего дарк-эмбиентом, заставляют тебя на время полностью погрузиться в этот минималистичный релиз. "Монада" похожа одновременно и на саундтрек к хорошему хоррору в духе "Witch" и на вступление к ритуалу тайного культа, где все стояли бы над телом убитого козла в тёмных мантиях. Цените обязательно, если вам по душе подобный стафф.

https://music.apple.com/ru/album/monad-xxv-ep/1269261386


Колокола, вы серьёзно?

Как признаётся сам Филипп Горбачёв, работа звонарём является важной частью его творческого процесса, равно как и духовной жизни в целом. Основными площадками для такого рода его музыкальной деятельности выступают церковь Святого Николая в Москве и собор Воскресения Христова в Берлине (две важнейшие точки на географической карте современного техно. Забавно, не правда ли?).

Сложно представить, как звонарь умудряется совмещать обе свои страсти: колокола и рейвы, несмотря на то, что оба занятия приносят равное (пусть и безусловно разное) наслаждения и являются двумя сторонами одной монеты - альбома под названием "KOLOKOL".

Фух, со всякой скукой и краткими справками закончили, поэтому теперь можно перейти к самому интересному и отчасти безумному. Вы когда-нибудь задумывались о сравнении рейва и отправления церковной мессы? Нет? Крутите пальцем у виска сейчас, вероятно? Ну что же, поехали.

Представьте разрушенный Берлин в годы послевоенной оккупации. И я сейчас говорю не о Западной его части, находившийся под протекторатом США, Великобритании и Франции, а именно о Восточной, которая отошла в руки СССР. Мини-тоталитарное государство с жёстким полицейским надзором, отсутствием какого-либо будущего у молодёжи, вездесущая разруха, стена, упадок и бесконечная печаль. Где же ещё, как не здесь, должно было набирать холодное, металлически звенящее техно?

По сути, в этих условиях новый жанр произвёл эффект разорвавшейся бомбы, потому что толпы молодёжи ринулись в новые пространства, к новому звуку, к новым ощущениям и спасению. Со временем техно захватило весь Восточный Берлин, а следом за падением Стены и Западный, начиная приобретать оттенки нового культа и религии. И это было естественно, бьющиеся в практически религиозном экстазе люди нашли свою отдушину, смогли таким образом заполнить пустоту, образовавшуюся на излёте 20-го века. Последняя музыкальная революция, скажем мы сейчас.

Многие берлинские диджеи того времени сейчас пишут о том, что тогда это действительно походило на религию со своими святыми в лице диджеев и со своими прихожанами в лице клабберов. Звуки колоколов сменились дребежащей прямой бочкой, стучащей под 130 BPM. Фейсконтроль как ворота в Рай (по сложности ничем не отличается от Бергхайна) для сотен, а затем и тысяч людей всех возрастов и полов.

Альбом Горбачёва меня и навёл на эти мысли, но его музыка возвела эту абстракцию в абсолют, который отражает то восприятие, что иногда и при определённых обстоятельствах может существовать в тусовочке. Колокол здесь сплетается с минималом, вновь отсылая к этому состоянию зарождения культуры и того, как люди ощущали эту музыку. Берлинские клабберы действительно восприняли появление техно как новую эпоху в истории человечества. Эпоху без войн, эпоху без насилия, эпоху без бесконечной печали и наполненную любовью. Ошиблись, но Love Parade, панки, обнимающие геев, в Tresor, штази, не колошматящее дубинками, а с удивлением воспринимающее новые звуки, и ещё множество потрясающих и захватывающих событий - это было и этого не отнять.

Возлюби ближнего твоего, как самого себя.
https://music.apple.com/ru/album/kolokol/1479925267


Репост из: Игорь
Видео недоступно для предпросмотра
Смотреть в Telegram


Так я выражаю недовольство Игорем (привет, к слову) из прошлого, который вообще НИЧЕГО НЕ ДЕЛАЕТ.


Как вы могли заметить по последним трём репостам, канал всё же лишь в коме, но не мёртв (равно как и не превратился в агрегатор типа "ыыы, смотрите, мне вот именно это нравится и вот именно это интересно!". Ничего против не имею, естественно, don't judge).

Я искренне надеюсь, что когда-нибудь преодолею страх вещать на публику (пусть и в 49 человек, шатаут всем, кто не отписался, кстати), и смогу разобраться со всеми внутренними противоречиями, которые не позволяют мне писать сюда регулярно (да и просто со своей головой давайте разберусь, там тоже потрясающие вещи творятся последние ~ 1,5 месяца). Канал всё ещё будет обо всём и ни о чём одновременно, но сейчас мне интересно чуть больше сосредоточиться на том, что со мной всю мою жизнь, что держит меня от каждодневного падения в пропасть самобичевания и является моей страстью, а именно - на музыке.

Если я вновь не обленюсь, как огромный боров после обеда, то начну:

а) Делать проект, что запланировал

б) Напишу об альбоме Филиппа Горбачёва, я безумно хочу это сделать уже три месяца, но вы видите, какая я сука, ага

Всё ещё ничего не обещаю, всё ещё не особо верю, но вводную дать хочется и хочется дать её именно сегодня.


Репост из: Выбор Mixmag
Эндрю Уэзеролл был не просто диджеем, или успешным продюсером. Он был одним из выдающихся создателей ремиксов. Мог сделать из трехминутной песни настоящую танцевальную даб-сюиту со всеми вытекающими. Особенно ярким периодом в его ремиксерской деятельности стала первая половина 90-х. Мы попытались собрать классные, известные и уже не очень, его ремиксы в один плейлист.
https://vk.com/audios-1966933?section=playlists&z=audio_playlist-1966933_34


R.I.P, swordsman



Показано 20 последних публикаций.

54

подписчиков
Статистика канала