бетонная шкатулка

@concrete_music Нравится 0

академическая, электронная музыка и архитектура от выпускницы Московской консерватории @imju2q
_
чат канала https://t.me/concretemusic_chat
_
не покупаю, не продаю рекламу
_
поддержать канал можно упомянув его в своих соц. сетях или сделав репост
🏢 💿
Гео и язык канала
не указан, Русский
Категория
Образование


Гео канала
не указан
Язык канала
Русский
Категория
Образование
Добавлен в индекс
08.06.2017 22:29
реклама
TGAlertsBot
Мониторинг упоминаний ключевых слов в каналах и чатах.
Telegram Analytics
Подписывайся, чтобы быть в курсе новостей TGStat.
TGStat Bot
Бот для получения статистики каналов не выходя из Telegram
2 343
подписчиков
~1.1k
охват 1 публикации
~208
дневной охват
~22
постов / месяц
45.9%
ERR %
6.27
индекс цитирования
Репосты и упоминания канала
28 упоминаний канала
3 упоминаний публикаций
53 репостов
Guska
Ramirez Waves Channel
GOD, NO (Мастридер)
Заебись Daily
A song for Occupations
moloko plus
паша никулин
Мир Музыки 🎧
Журнал «Нож»
Роза Цеткин
Межвременье
Философия Нью-Йорка
ТОП каналов Telegram
Мир Музыки 🎧
Russian Architecture
говорит imju2q
Stravinsky.online
Журнал «Нож»
Wonderzine
Е-катарсис
Вершки и корешки
Роза Цеткин
Роза Цеткин
Вершки и корешки
Большой театр
ClassicalMusicNews.Ru
Музыкальный юмор
Каналы, которые цитирует @concrete_music
Медуза
домики
o blue
Гіпертелія
Жилец вершин
внемлю:
Фермата
домики
домики
говорит imju2q
euterpe
Russian Architecture
Russian Architecture
Russian Architecture
Russian Architecture
Russian Architecture
Гумконвой
Game Of Similarities
внемлю:
домики
домики
говорит imju2q
ain't your pleasure
Телеграфство KATABASIA
ill-heard
ill-heard
домики
Mash
Фермата
Фермата
внемлю:
Frame
Frame
Frame
Frame
Frame
Frame
Frame
говорит imju2q
Фермата
Вершки и корешки
говорит imju2q
говорит imju2q
говорит imju2q
Настигло
Game Of Similarities
Последние публикации
Удалённые
С упоминаниями
Репосты
Почему в 21 веке нет гениальных композиторов?
Они есть, но

1. Композиторы часто непонятны своим современникам.
То, что многими сегодня воспринимается как эталонная классическая музыка, при жизни большинства композиторов зачастую оценивалось не так. Многие из тех, чьи произведения сейчас пользуются невероятным спросом, подвергались жёсткой критике и насмешкам. Пример того, что о Вагнере писал Ц. Кюи: "Музыка Вагнера страдает изысканностью и извращенностью; в ней чувствуются немощные желания, возбужденные расстроенным воображением."

2. Фильтрация временем.
Композиторы прошлого перетерпели отбор временем и спросом. Фильтрация уникально талантливых композиторов происходила постепенно, этот процесс продолжается, но уже у нас на глазах.
Далеко не всегда слушатели правы, но бывает, что на концертах действительно исполняют посредственную музыку. Ничего странного в этом нет.

3. Проблема спроса и предложения.
Важно понимать, что крайне редко профессиональные композиторы пишут музыку "для себя" (это профессия, а не хобби). Композиторам нужны заказы (commissions), но большинству из них заказов недостаточно для выживания. Они вынуждены зарабатывать, например, преподаванием, что отнимает много времени и сил. А ведь чем больше заказов, тем больше композитор погружён в свою основную работу. Следовательно, выше шанс, что композитор напишет что-то гениальное.

4. Хорошая современная музыка доступна не всем.
Представим, что вы открыты новому и хотите узнать больше о композиторах, но вы живёте в городе, где нечасто или совсем редко играют современную академическую музыку. У этого эффекта есть причина, помимо невысокого спроса: такая музыка часто требует отличной профессиональной подготовки и далеко не каждый музыкант может хорошо сыграть того же Мессиана. Зато есть интернет, где можно найти много хороших исполнений. Советую этот канал и этот.

5. Субъективность и культура.
Понятие красоты меняется и формируется долго. Устоявшаяся норма того, как должна звучать "красивая мелодичная музыка" - не эффект одной мудрой оценки, а продолжающийся культурный процесс. Музыка Моцарта, например, пережила много волн интереса после смерти композитора. Казалось бы, если эта музыка настолько прекрасна, что она понятна каждому, то почему она была забыта на многие годы?

6. 20 век был особенным.
В том числе благодаря философским течениям, в европейской культуре жизнь отдельно взятого человека стала цениться значительно больше. Но в том же веке прошли 2 мировые войны, множество случаев геноцида и другие трагедии. Культурный перелом в европейской культуре был неизбежен. Композиторы стали обращаться к теме трагедии с меньшим стеснением. Не каждый слушатель к этому готов и/или хочет слушать музыку, вдохновлённую такими тяжёлыми темами.

7. Композиционный язык усложнился.
С начала 20-го века академическая музыка пережила множество изменений, дойдя до идеи, что от тональности следует окончательно отказаться. Так сложилось, что Шёнберг, Веберн и Берг не стали очень популярными среди большинства слушателей, но их влияние не стоит недооценивать. Теперь каждый композитор может использовать почти бесконечную палитру эффектов, а помимо этого добавлять что-то новое.

8. Незнание.
Академическая музыка нуждается в слушательском опыте и знаниях (для погружения в контекст важнее исторические справки, а не знание теории). Например, вы наверняка сможете одним предложением объяснить в чём ценность картин Рембрандта по сравнению с картинами с городских художественных рынков. Эти знания не были в вас заложены с рождения, вы их приобрели. Музыке тоже очень важен контекст.

#бш_академузыка
Читать полностью
Attached file
Эта дублинская группа поможет вам начать субботу энергично и уверенно. Узнала о них благодаря подписчику, спасибо! #бш_поп
Attached file
​​Существует интересный термин "бумажная архитектура". Имеются в виду проекты, которые не смогли осуществить по различным причинам. Часть из этих проектов - утопические идеи по типу Архигрэма (о нём уже был материал).
А есть и обратный пример, когда архитектурная идея уже осуществлена, а снести её трудоёмко. Например, если вы когда-нибудь были в Бухаресте, то наверняка видели дворец Чаушеску, ради которого снесли много исторической застройки в центре румынской столицы. Представьте себе сколько времени и денег понадобится для того, чтобы избавиться уже от самого дворца.
В Северной Америке этот эффект тоже можно наблюдать. Например, в центре Бостона стоит мэрия - настоящая жемчужина брутализма (безумно красивая жемчужина). А недалеко от неё построена громоздкая бруталистская парковка, входящая с мэрией в один архитектурный ансамбль. Цена земли в таких местах очень высокая и многим выгодно снести "монстра", заменив его очередным скучным небоскрёбом (уже есть проект). Только снести эту парковку не так уж просто. Во-первых, она выполняет свою главную задачу, и даже временно оставить центр города без крупной парковки (это важный транспортный узел) - не лучшая идея. Во-вторых, это не здание, а мощный танк от архитектуры. Впрочем, некоторые бруталистские парковки в том же Бостоне и правда сносят, я это наблюдала, но парковки были небольших размеров, а сносили мучительно и очень долго.

Тот случай, когда творение само себя защищает. А вы только посмотрите на эту парковку.
#бш_архитектура #бш_город
⛓ за архитектурные танки 55
❌против архитектурных танков 13
Читать полностью
Сегодня Карл Филипп Эмануэль Бах (1714 – 1788), он же Берлинский или Гамбургский Бах (сын И. С. Баха).
"Sanguineus und Melancholicus" (сангвиник и меланхолик) - игривая трио-соната C-moll для двух скрипок и basso continuo, изображающая два непохожих друг на друга темперамента.
Ярко, энергично, легко, красиво.

послушать можно в: youtube, hbdirect, channelclassics.
#бш_академузыка
Читать полностью
Что вы пропустили, если не сходили на фестиваль "Боль" (или если пошли слушать кого-то другого).

Отличная группа с прекрасным названием "Деревянные киты" и музыкой, под которую можно рыдать и/или толкаться. Как поётся в песне: "Я водою перетекаю. Бьюсь об землю разом плашмя. Что со мною будет - не знаю. Меняется день ото дня" https://youtu.be/rjqTA5EBzV4?t=72

Если вы думаете, что после Tesla Boys на территории пост-советского пространства прекратили исполнять синт-поп, то послушайте белорусскую группу "Молчат дома" https://youtu.be/u8tT3zPK4fM

daKooka - русскоязычная певица и электронщица из Украины. Начинала с простых и легко запоминающихся песен, но потом стала писать знакомую всем хорошую украинскую поп-электронику (тоже поп-музыка, но больше необычных поворотов и дисбаланса). Талантливая девушка, ещё пару лет, и, может, будет не менее популярной, чем Иван Дорн https://youtu.be/Y-Rd9jurSi4

Algiers - американская группа из южного штата Джорджия. Они очень необычную музыку исполняют, вроде индастриал, а времени соул, смешанный с пост-панком. Затягивает https://youtu.be/g3L0NI8vcMg

4 позиции Бруно - екатеринбургская группа с дискографией в 30 альбомов. На каждом концерте устраивают что-то новое, на "Боли" к концу выступления погрузили нас в танцы под разбитые биты. Советую сходить на одно из их выступлений, но вот ссылка на youtube https://youtu.be/kbm5Qw27fvE

Health - снова американцы, на этот раз калифорнийцы. Тяжёлая музыка, рок, но необычный и интересный. https://youtu.be/C4hXd5v5beA

rosemary loves a blackberry - проект бывшей барабанщицы Fanny Kaplan. Теперь Диана Буркот делает хорошую электронную музыку и создаёт необычные видео к ней. https://youtu.be/TvaqDHmrPSg

TSYGUN - дикий тяжёлый метал, прям какой в школе я слушала. На выступление невозможно было зайти, людей было полно, хоть группа и не вписывалась в общий ряд исполнителей. Если любите такое - сходите на их выступления, они по-настоящему разбивают зал https://youtu.be/X0jLmt0w0CY

Sophie - совершенно крутейшая электронщица из Шотландии. Если вы любите рейвы - вам её музыка очень понравится. https://youtu.be/es9-P1SOeHU

Хэдлайнеры фестиваля калифорнийцы Death Grips - экспериментальный или индастриал хип-хоп. Выступили так хорошо, что даже трудно описать насколько. Отбила себе ноги и спину, жду стыдные видео. https://youtu.be/HIrKSqb4H4A

Список неполный, но написала о тех, кто, по моему мнению, заслуживает особого внимания. К тому же я была на фестивале два дня, а не три.
#бш_поп
👍 30
Читать полностью
Об истории на конкурсе Чайковского (в финале конкурса китайский пианист во время выступления с оркестром начал играть сначала Чайковского вместо Рахманинова). В @meduza писали о том, что ошибка была связана с неправильно разложенными нотами перед оркестром и что китайский 20-летний пианист Ань Тяньсю что-то недопонял. Канал Культура пишет: "Участник не сразу понял, что случилось. Перестроился на другое произведение Ань Тяньсю уже во время исполнения. Оказалось, что из-за ошибки сотрудника оркестра музыканты начали не с Чайковского, как было заявлено пианистом, а с Рахманинова".
Однако на видео перед выходом на сцену заметно, что после объявления Чайковского первым (что изначально и должно было звучать раньше Рахманинова и к чему был готов Тяньсю, последовательность программы же ЗАРАНЕЕ оговаривается), дирижёр Василий Петренко сильно удивился (предположительно из-за того, что он знал о изменениях, так как потом начал уверенно дирижировать Рахманинова первым). Само объявление о изменениях (перед самым выходом на сцену) было сделано по-русски и для пианиста из Китая звучит сначала фамилия Чайковский, а потом Рахманинов (хоть и дважды). Неясно что из таких объявлений мог понять не знающий русского иностранец. Ситуация могла бы и правда считаться ошибкой всего одного сотрудника, если бы не реакция Василия Петренко на объявление Чайковского первым (если оркестру ноты и правда кто-то раскладывает, то лично я не знаю дирижёров, которым бы кто-то приносил ноты, дирижёры сами кладут на пульт партитуры в нужном порядке). То есть вероятнее всего на одном из этапов Ань Тяньсю почему-то не уведомили, что программа поменяется, а русского он не знал, чтобы перестроиться сразу после объявления с новой последовательностью.

Видео с изумлённым Петренко и началом выступления Ань Тяньсю. https://www.facebook.com/pianoleague/videos/632812320537738/?v=632812320537738
Читать полностью
Сегодня красивая академическая британская музыка, очень напоминающая мне цитату из "Дворянского гнезда" Тургенева: "Тонкий туман разливался молоком в воздухе и застилал отдалённые леса; от него пахло гарью. Множество темноватых тучек с неясно обрисованными краями расползались по бледно-голубому небу".
Этот тонкий туман умело исполняют французские звёзды современной музыки Ensemble intercontemporain под руководством Маттиаса Пинчера.
https://youtu.be/WtGgZQ5V7BQ
#бш_академузыка
Читать полностью
Aidan Baker - канадский электронщик, которого я считаю одним из лучших в своём деле, в 2003 году создал проект Nadja (теперь выступает с женой). очень их музыку люблю, слушаю на повторе #бш_поп
Attached file
​​Я как-то рассказывала о разнице между duplitecture (т.е. копированием архитектуры) и архитектурой, вдохновлённой яркими историческими постройками. В том контексте я упоминала калифорнийскую Венецию.
Венеция, Лос-Анджелес, штат Калифорния - район на берегу Тихого океана. Он существует ещё с 19 века, но американской Венецией стал в самом начале 20 века. Изначально район планировался как место с большим количеством развлечений для достаточно обеспеченного населения (были построены десятки искусственных каналов). Сознательная имитация элементов знаменитого итальянского города получила популярность, район быстро рос.
Но Великая депрессия, смерть главного создателя района Эббота Кинни, заболачивание каналов из-за проблем с водоснабжением, повлияли на район. Он пришёл в запустение уже к началу 30-х, к тому же в 1929 нашли залежи нефти, которую стали активно добывать. Так как нахождение нефти совпало с временами Великой депрессии, для части населения это было не худшим развитием событий, однако мало кто решался проводить свободное время купаясь среди вышек с пролитым в воду сырьём.
Постепенно район стал опасным, там образовались преступные группировки. Коммунальные службы тоже не особо следили за Венецией. Однако примерно с 70-х началась джентрификация района и к началу нулевых он снова стал ухоженным и привлекательным (на данный момент большинство жителей - богатое население).

Венеция на фоне: Чарли Чаплин и его "Детские автомобильные гонки", "Большой Лебовски", Grand Theft Auto: San Andreas и V , "Скорость" с Киану Ривзом и много где ещё.
#бш_архитектура #бш_город
👍 26
Читать полностью
​​кто-то проделал колоссальную работу и создал очень крутой сайт с картой большинства музыкальных направлений (гугл докс насчитал их больше 6000). притом найдёте музыку начиная с техно и заканчивая классической музыкой (нужно листать вниз).
вчера весь вечер кликала на новые названия, вроде tribal house, romanian indie, но там вообще много другого даже более экзотичного.
ещё можно сверху в окошке вписывать название группы и узнать к какому направлению её относят.

есть ещё одна очень полезная функция. если какое-то направление вам особенно понравилось - во время прослушивания нажмите на значок справа ">>" и вам откроется карта групп/исполнителей в выбранном стиле.

просто кликайте на название и музыка заиграет
http://everynoise.com/engenremap.html

спасибо подписчику М. М., что поделился таким кладом в нашем уютном интровертном чате канала.
#бш_поп #бш_академузыка
👍🏻 60
Читать полностью
определённо не являюсь поклонницей Бьорк, но именно одну её песню до сих пор с теплом в сердце переслушиваю - это All is Full of Love. советую слушать сразу с легендарным клипом, получившим множество наград (в нём 2 робота красиво целуются, а на дворе далёкий 1997 год. кстати, вы его ещё помните?).
https://youtu.be/AjI2J2SQ528

#бш_поп
👽 16
​​музыка на костях/ "рёбра" / bone music / x-ray audio.
в послевоенном Советском Союзе (в 50-е годы) возникла волна повышенного интереса к зарубежной музыке. купить легально виниловые пластинки с "запрещёнкой" было невозможно, так что довольно быстро появился чёрный рынок "рёбер". "рёбра" - настоящие рентгеновские снимки, найденные в мусорных вёдрах в больницах или купленные на чёрном рынке (из тех же больниц), которые вырезали по форме виниловых пластинок, на которые записывали музыку. они были некачественными и недолговечными, выдерживали около 5-10 прослушиваний, но и стоили относительно недорого. на них записывали джаз, Битлз, Пресли и других очень популярных зарубежных музыкантов 50-х.

с "рёбрами", как с проявлением свободолюбия, конечно же боролись. в тюрьмы сажали продавцов музыкальной запрещёнки, сидел и (предполагаемый изобретатель "рёбер") Богословский. но помимо этого, органы создали подконтрольную им часть рынка. они продавали "рёбра", калечащие проигрыватели при прослушивании, а ещё продавали "рёбра" с записанной морализаторской мини-лекцией от органов, обрывающей музыку. так они планировали снизить популярность "рёбер".

"музыка на рёбрах" просуществовала до 1960-х годов, потом её заменила эра катушечных магнитофонов и других изобретений.
кстати, рёбра были в ходу ещё и потому, что винил был в ощутимом дефиците. так что записывали на рентгены и советскую музыку, но это уже совсем другая история.

#бш_поп
https://bit.ly/2WxlJ7K
Читать полностью
в связи с моими каникулами в Польше я вспомнила, что в канале давно не было польской музыки.

Мария Шимановска (Maria Szymanowska) родилась в 1789 году в Варшаве. при жизни была знаменита прежде всего как концертирующая пианистка, но также сочиняла музыку. большинство её известных произведений - утончённые романтические пьесы для фортепиано (которыми позднее прославится на весь мир её соотечественник Фредерик Шопен, но героиня этого рассказа жила ранее).
интересный факт, супруг Марии был противником развития её музыкальной карьеры, из-за чего она долго давала концерты только у себя дома. брак разрушился и спустя время Мария стала концертировать по Европе с тремя детьми в котомке. позднее по приглашению она переедет в Санкт-Петербург, где откроет свой салон и будет служить придворной пианисткой у Александры Фёдоровны. однако спустя всего 3 года она умрёт в возрасте 41 года от холеры.

к прослушиванию Ноктюрн Bb в исполнении итальянского пианиста Roberto Piana https://youtu.be/0tSEcf-JLcY

#бш_академузыка
Читать полностью
гармоничный дуэт двух звёздочек британской электронной сцены. #бш_поп
Attached file
если вы будете в Берлине этим вечером и у вас есть желание посмотреть на плоды работы на мастерклассе (много отличающихся друг от друга дирижёров учатся мастерству) с профессором Colin Metters - приходите в St Lucas Church (Bernburger Str. 4-5, Berlin) в 19-30 (вход свободный).
программа состоит 4, 5 и 7 симфонии Бетховена. я дирижирую 2 частью из 7 симфонии (https://youtu.be/vCHREyE5GzQ - безумно красивая часть).
auf Wiedersehen!
p.s. если вы хотите завтра прогуляться по городу - пишите @imju2q
Читать полностью
на gorky.media вышел материал Марии Нестеренко о литературных предпочтениях скрипача Романа Минца, композитора Антона Светличного, терменвоксиста Петра Термена и дирижёра Кристины Ищенко (т.е. моих).
советую! подборка получилась разнообразная и в меру личная

https://gorky.media/context/bulgakov-toksichnyj-a-pushkin-molodets/
на фотографии Женский оркестр Аушвица (Mädchenorchester von Auschwitz). его создали в одноимённом концентрационном лагере в 1943 по приказу немецкого правительства. проект создала и курировала Maria Mandl, особой жестокости женщина, которую в 1948 году повесят за военные преступления.

оркестром сначала дирижировала полячка Zofia Czajkowska, а затем её сменила племянница Густава Малера Alma Rosé. в 1944 году Альма погибла и до самого освобождения дирижёром оркестра была Sonia Vinogradova (о ней мало что известно, утверждается, что она была русской пианисткой и переписчицей нот).

Женский оркестр играл по утрам и вечерам у ворот в лагерь, провожая/встречая работниц, которых заставляли маршировать под музыку оркестра. ещё оркестр играл во время повешения и при транспортировке заключённых. их репертуар состоял из того, что каждая из дирижёров знала наизусть, а ещё из редких доступных в лагере нот.
необходимость в таком оркестре постоянно ставилась под вопрос, его перемещали и переформировывали, пока не было решено уничтожить всех участниц оркестра, это бы и произошло, если бы армия Британии не вошла в лагерь (перевозили оркестр несколько раз и последней точкой для тех оркестранток, кто выжил к концу войны, был Bergen-Belsen concentration camp).

это очень короткий пересказ очень большого мрака.
#бш_академузыка #бш_дирижирование
https://bit.ly/2vNkGlf
Читать полностью
​​если даже вы не слышали всю 6-ю симфонию Густава Малера, то наверняка видели музыкантов с гигантским молотом в руках в мемах. а вот что звучит совсем незадолго до знаменитого ба-бах https://youtu.be/YsEo1PsSmbg?t=4208

кстати, в партитуре и самой партии ударных так и указано слово "молот". однако стандартизированного молота для исполнения этой симфонии до сих пор нет. да и вообще молотов в каждом крупном городе обычно единичное количество. в маленьких же городах вероятнее всего подходящего для исполнения молота нет совсем, так что за неимением его везут из других городов. ещё чаще симфонию просто не исполняют в маленьких городах, потому что она не только молотом отличается, но и сам оркестр больше привычного.
#бш_академузыка
🔨 ба-бах 52
Читать полностью
светлое воскресенье. ну и это знать надо, это классика #бш_поп
Attached file