dinaramay

весь вечер читаю art confessions в твиттере.

https://twitter.com/hashtag/artconfessions

очень грустно, что так много художников люто ненавидят свои работы и даже не смеют называть себя художниками, а некоторые даже насовсем отказываются от рисования из-за этих негативных эмоций. с другой стороны, все эти твиты стали нужным и полезным напоминанием о том, что у нас у всех похожие проблемы, страхи и сомнения. все страдают из-за света, цвета и рендера, и все жалуются, что не умеют рисовать руки или лица :D

интересно, что часто один и тот же вопрос считают и проблемой, и решением. например, кому-то кажется, что использовать референсы - это стыд и позор, а кто-то жалуется, что не пользуется, хотя должен, ведь даже профи всегда их используют.

добавлю в копилку признаний и напишу немного от себя:
• у меня трудные отношения со скетчбуками, хотя мне хочется больше рисовать на бумаге. связываю это с тем, что нарисованное на бумаге - это навсегда. куда проще удалить что-то в цифровом виде, поэтому со скетчбуками я как будто сама себе создаю давление, больше стараюсь и пытаюсь сделать так, чтобы было сразу красиво и хорошо. цифра мне прощает все мои грехи и неудачи, но я бы хотела научиться больше ошибаться и быть смелее в рисунке на бумаге.
• я пока не научилась воспринимать критику и троллинг, чтобы это меня не только не задевало, но и учило чему-то, если критика полезная. но сейчас уже лучше, чем было когда-то, прогресс есть.
• мои работы чаще всего намного аккуратнее и чище, чем мне бы хотелось.
• я использую слишком много слоев из страха, что позже не смогу что-то исправить. хотя я начала с этим бороться, и органичения слоев в procreate способствуют :)
• с референсами у меня никаких проблем нет, но я постоянно сомневаюсь в том, как выглядят даже какие-то элементарные вещи, поэтому все перепроверяю по сто раз и просматриваю миллион референсов.
• мне бывает сложно начать новый проект, пока не закончу предыдущий. а если я начала сразу несколько, то вообще пропадает желание над чем-либо работать.

и немного позитива, потому что не все так плохо:
• я стараюсь не сравнивать себя и свои работы с кем-либо еще, и в последнее время мне это неплохо удается.
• да, я не знаю анатомию, у меня проблемы с перспективой, композицией, и меня пугает рисовать фоны и среду, но я уверена, что всему этому можно научиться. и кажется, я теперь умею просто наслаждаться этим временем, когда я еще новичок.
• я наконец отпустила все мысли и переживания о несчастном стиле, который я все искала и не могла найти. новый подход - если я вижу себя в своей работе, мне этого достаточно. и пусть это вижу я одна, главное, что вижу, что это мое творение ✨ со временем меня в моих работах будет еще больше, и это будет намного выразительнее, и наверное это и станет моим стилем.

🖤

эх, хочется сегодня всех обнять и просто порисовать вместе, забыв обо всем этом, кто как умеет и хочет 🌸

немного о личных ощущениях от мероприятия.

самым удивительным открытием во время конференции для меня стало отношение к самой себе, к тому, как я себя вижу в индустрии, кем хочу быть.

когда я только собиралась туда ехать, у меня было очень смутное понимание, чем же я хочу заниматься в анимации. я знала, что мне нравится рисовать и анимировать, и я хотела просто быть ближе ко всему этому, возможно, в итоге найти работу в небольшой анимационной студии и работать над коммерческими проектами. у меня были мысли создать свой фильм, но их заглушали другие мысли: “я не смогу”, “это слишком сложно”, “я не достаточно хороша для этого”. пиктоплазма помогла мне понять, что я на самом деле и смогу, и хочу, и буду этим заниматься, потому что нет ничего невозможного.

я встретила и пообщалась с невероятным количеством прекрасных аниматоров, режиссеров, продюсеров, иллюстраторов, и практически каждый из них не только зарядил меня вдохновением, но и помог мне поверить в себя. многие даже предложили мне помочь, если у меня будут трудности, а кто-то попросил показать им готовый фильм, чтобы помочь с продвижением на фестивалях и прочих мероприятиях 😭🖤

было очень интересно наблюдать за собой и тем, как я о себе рассказываю, и как этот рассказ меняется с каждым днем конференции. под конец я окончательно убедилась в том, чего я хочу, и даже начала писать сценарий!

абсолютным хайлайтом той недели для меня стала дискуссия о женщинах в анимации, где обсуждалось, почему же большинство женщин можно встретить в менеджменте и продакшне, а режиссеров и креативных лидеров женщин так мало. в дискуссии участвовали прекрасные продюсеры Kristin Labriola из Hornet Inc., Kitty Turley из Strange Beast, Elizabeth Porter из Netflix Los Angeles и совершенно потрясная Sophie Koko Gate, которая создает смешные и странные фильмы. думаю, что именно это обсуждение подтолкнуло меня к решению двигаться в сторону режиссуры, заставило поверить в себя и очень вдохновило. еще очень порадовало, что на дискуссию пришли многие мужчины, наверное даже около половины зала.

уверена, что пиктоплазма станет одним из ключевых поворотных моментов для меня, я очень рада, что поехала :) было очень здорово погрузиться в эту атмосферу, посмотреть столько классных фильмов и работ на выставках, встретить единомышленников, дизайнеров, аниматоров, любимых режиссеров и иллюстраторов, и все это еще и в моем любимом городе 💛 если вам интересна анимация, приезжайте в следующем году, это того стоит!

на этом я закругляюсь, но буду еще какое-то время показывать любимые фильмы и делиться аккаунтами классных ребят, которых я встретила на конференции. спасибо за внимание! если есть вопросы, пишите в чатик @artnerds :)

так же частью фестиваля стала мини-ретроспектива фильмов “Бесподобный мистер Фокс”, “Остров Собак”, “Облачно, Возможны Осадки 2” и “Человек-Паук: Через Вселенные”. после просмотра этих фильмов можно было задать вопросы Felicie Haymoz, которая придумывала персонажей для первых двух фильмов, и Justin K. Thompson, который является продакшн дизайнером последних двух.

помимо скринингов были очень интересные и вдохновляющие лекции разных аниматоров, художников, дизайнеров, гейм девелоперов и прочих классных ребят, включая Фелиси и Джастина, о которых я писала выше. самыми яркими и запоминающимися выступлениями для меня были следующие лекции.

Cabeza Patata - креативная студия совершенно очаровательной пары в лице Кэйти и Абеля, которые живут и работают в Барселоне. они рассказали о том, как открыть студию за год, и абсолютно открыто и честно делились своим процессом создания персонажей, одежды для них и прочими нюансами работы.
https://www.instagram.com/cabeza_patata/

Luke Pearson - иллюстратор и автор комиксов, в прошлом сториборд художник для Adventure Time. это он создал графические романы про Хильду, по которым потом создали одноименный мультсериал на Нетфликсе. очень понравился его рассказ о поисках стиля, постоянных сомнениях, и как менялись персонажи с каждой новой книгой.
https://www.instagram.com/thatlukeperson/

Justin K. Thompson - продакшн дизайнер фильма Человек-Паук: Через Вселенные. он поделился очень интересным процессом создания фильма и его уникального стиля, показал нам сториборды, цветовые карты и рассказал о софте, который они разработали, чтобы добиться той картинки, которую вы наверняка уже все видели.
https://www.instagram.com/shinypinkbottle/

Laurie Rowan - аниматор и иллюстратор из Англии, в этом году он создал классных персонажей и анимацию для плакатов и заставки фестиваля, которые мне очень полюбились :) а в своем выступлении Лори рассказал о себе, своих работах, показал прошлые и текущие проекты и очень вдохновил своим отношением к любимому делу.
https://www.instagram.com/laurierowan/

Philippa Rice - художница, которая занимается иллюстрацией, комиксами, анимацией, скульптурой, амигуруми… чем только не занимается! и все это выглядит очень здорово, я бесконечно восхищена ее умением находить вдохновение и идеи во всем подряд и быстро и ловко создавать что-то милое и забавное. кстати, Люк Пирсон, о котором я писала выше, ее муж, и многие ее комиксы об их семейной жизни. было здорово увидеть их на сцене и получить мощный заряд вдохновения.
https://www.instagram.com/philippa_rice/

Sos Sosowski - гейм девелопер, который создает сумасшедшие игры, к которым у меня не было никакого интереса, пока не послушала его лекцию :) очень удивилась тому, насколько меня увлек и затянул его рассказ о создании Mosh Pit Simulator, хотя изначально я даже не планировала слушать это выступление. очень смешная и классная лекция о страданиях, поисках и экспериментах.
https://conference.pictoplasma.com/2019/sos-sosowski/

на этом пока все, про всех остальных выступающих можно почитать вот тут - https://conference.pictoplasma.com/berlin/#conference - и задать мне вопросы, если такие будут. на самом деле, мне понравились практически все лекции, я пропустила только 2 из 21, но постаралась выбрать самые вдохновляющие, которые повлияли на меня лично.

наверное больше всего меня вдохновили две вещи из всех этих лекций:
1. в начале пути никто не знает, что он делает, почти все двигаются только на интересе и любопытстве. это как раз где я сейчас нахожусь.
2. почти все выступающие занимаются кучей разных вещей и успешно их совмещают вместо того, чтобы жертвовать интересами и фокусироваться на чем-то одном, а это мне очень близко.