Фантастическая Шаболда

У меня была живая кошка - а теперь вот нет.

(драма, сказка, животные, смерть, кринж, мюзикл, странные танцы, экранизация)

Всем привет, есть ли в вашей памяти фильмы из детства, которые почти не помните, но отдельные куски из них в свое время напугали или сильно вас впечатлили? Делитесь своими в комментариях, потому что сегодня я делюсь своим детским экзистенциальным полукошмаром – фильм «Безумная Лори» 1991 года.

Кино это снято на закате жизни СССР, что сильно сказалось на качестве съемки, да и в общем на качестве всего – те куски, которые в свое время меня напугали, сейчас выглядят максимально, кхм, странно, что, впрочем, не избавляет саму историю от некоторого неприятного осадочка после просмотра.

Фильм снят по повести Тома Гэллико «Томасина. Кошка, которая думала, что была богиней» (произведение это, кстати, считается одной из лучших историй из ряда «лечебной литературы» - она рекомендуется детям, пережившим душевные потрясения, для возвращения им «надежды на лучшее», как вещает Википедия). Саму повесть я не читала, фильм же увидела в таком далеком детстве, что вообще плохо запомнила сюжет. Единственное, что отложилось в моей памяти – это кошка в загробном мире, похороны и умирающая девочка (это не спойлеры, нет),

Итак, сюжет: в маленьком английском (шотландском???) городе живет девочка Мери Ру, у которой есть любимый батя (местный ветеринар), любимая кошка Томасина и, по сказочным канонам, мертвая мать (о которой, впрочем, ребенок не горюет). Томасина 100% животное-компаньон и сопровождает Мери Ру буквально везде, - что и приводит к болезни котейки. Мери Ру в слезах бежит за помощью к отцу, но тот после смерти жены стал атеистом, похуистом и вообще мразью, поэтому кошку без обследования решает усыпить. Томасина (от лица которой часто и идет повествование) ловит предсмертный трип и осознает себя в загробной жизни как египетская богиня. Тем временем Мери Ру находит труп любимого питомца и вместе с друзьями хоронит кошку под чудовищные звуки волынки. Свидетелем похорон становится местная «ведьма», прозванная Безумной Лори. Ну а дальше немножко потери памяти, проклятье от кошки-богини, конфликт с отцом, угасание от тоски, внезапная любовная линия, раскаяние и вот это вот все.

Сам по себе сюжет даже просто при прочтении может знатно травмировать каждого любителя животных, а уж экранизация, да еще в таком весьма своеобразном стиле, может причинить дополнительно еще и большой дискомфорт и оставить вьетнамские флешбеки. Сравнить общую стилистику фильмар, пожалуй, могу с советским кинофильмом «31 июня» (кто знает, тот поймет), разве что качество постановки, съемки и песен в «Безумной Лори» сильно хромает (да, тут буквально есть песня с припевом «У меня была живая кошка – а теперь вот нет» ). В детстве же, помимо тяжелого переживания за кошку, и вообще всех животных в фильме, меня очень впечатляли вставки «загробного мира» - все эти танцы и жуткие по качеству комбинированные съемки не смотрелись кринжово, а пугали.

Сейчас же фильм смотрится весьма неровно, в основном из-за плохой актерской игры Мери Ру (она еще и переозвучена по канонам советских фильмов), упомянутых танцевальных вставок, посредственных песен и некоторой, кхм, недостоверности окружающего героев английского городка. Ну и добавлю еще и тот факт, что в фильме активно использованы домашние и дикие дрессированные животные – в 2021 году мысли о том, как же блять снимали фильм, и что делали ради съемок с животными, меня не отпускали весь просмотр.

У повести есть еще одна экранизация – диснеевский фильм «Три жизни Томасины» 1963 года. Этот фильм, конечно, на голову выше экранизации 1991 года по качеству, да еще и с более доброжелательной детской атмосферой, однако похвастаться актерской игрой и глубокой передачей эмоций от смерти любимого питомца тоже не может. «Безумная Лори» в этом плане интереснее хотя бы за счет возможных детских флешбеков + эталонных образчиков кринжа и плохой реализации.

Кому зайдет: тем, кто тоже что-то такое припоминает.

Кому не зайдет: желающим посмотреть на добрую милую красивую сказку.

https://www.kinopoisk.ru/film/46127/

Немецкая послевоенная рефлексия.

Всем привет, сегодня у нас кино тяжелое: бессмысленность войны Вторая мировая немцы о немцах прекрасная юность разочарование в идеалах – и все это фильм выдающегося немецкого режиссера Бернхарда Викки «Мост» 1959 года.

Сразу скажу: все, кто не готов смотреть кино исключительно о немцах во Второй мировой (да, и главные герои, которым сочувствуешь, тоже немцы) могут не читать пост и не смотреть кино никогда – сюжет вам не понравится.

Собственно, о чем кино: в маленьком немецком городке подростки Зиги, Ганс, Альберт, Вальтер, Юрген, Карл и Клаус живут свою обычную, хоть и окрашенную особыми военными красками, жизнь: они влюбляются, играют, гуляют, конфликтуют с родителями, учатся и мечтают пойти добровольцами на фронт, не замечая усталости взрослых, их разочарования в войне и идеологии. На дворе 1945 год, вся Германия уже осознает грядущее поражение, армия же пытается пополнять свои ряды новобранцами зачастую школьного возраста – матери и отцы героев с ужасом ждут повесток и всё сильнее наседают на детей с предложениями уехать из города. Однако мальчики, воспитанные на фашистской идеологии, не желают дезертировать и рвутся в бой. Естественно, повестки приходят, и друзья, пройдя всего день подготовки, рискуют быть отправленными в настоящую мясорубку. Старшие по званию, заранее понимая исход последних боев, решают не гробить детей, поэтому отправляют их на бесполезное и (главное) безопасное задание – охранять мост в город. Вот только предупредить о несерьезности задания героев не успевают – и юные мечтатели о войне сталкиваются лицом к лицу со своими мечтами…

Итак, это кино-рефлексия немцев о Второй мировой: взрослое разочарование в идеологии и потеря ориентиров, осознание бессмысленности бесконечного кровопролития противопоставляется юной слепой вере подростков в то, чему научили. Старшие персонажи с тоской осознают свои чудовищные ошибки, понимая, что последствием этих ошибок может стать гибель молодых, в головы которых вложили ложное и лживое. И да, возможно кому-то тяжелее будет проникнуться главными героями, живущими достаточно сыто и благополучно на исходе войны (по сравнению с советскими детьми), но тем страшнее последняя треть фильма, где в это благополучие и уверенность в своих идеях врывается реальная и абсолютно бессмысленная и бесцельная война. Ужас ситуации здесь именно в головах главных героев: мыслях и идеях, не давших им спокойно разойтись по домам с злополучного моста.

Ну и в дополнение к рефлексии - прекрасные работы актеров, постановщиков и оператора, а последние кадры вполне способны остаться в вашей памяти как одно из самых ярких визуальных отражений бессмысленного ужаса войны – смотреть, однозначно.

ВНИМАНИЕ! У фильма есть современный ремейк, но он и рядом не стоит с оригиналом – не тратьте на него время.

https://www.kinopoisk.ru/film/32391/

Неубедительно отыгрывающий фейковое безумие Бейл, юная Кейт Бекинсейл, Гэбриэль Бирн, нюдесная Хелен Миррен и другие знакомые лица играют в Шекспира, но не совсем.

Субботний привет, сегодня у нас драма средневековые хроники Гамлет с другой концовкой плохая постановка немного кринж Кристиан Бейл – фильм «Принц Ютландии» 1994 года.

Замес шекспировский, ибо это экранизация средневековой хроники, с которой великий драматург когда-то списал сюжет «Гамлета»: злодейский злодей Фенг (по совместительству брат короля) и его сообщники убивают на глазах принца Г̶а̶м̶ Эмлета законного правителя и второго принца. Эмлет, быстро сориентировавшись, отыгрывает сумасшествие с амнезией, вызванные потрясением, – хотя на самом деле, естественно, планирует отомстить за смерти родных. Фенг же решает не убивать Эмлета, поверив в его (бездарный) отыгрыш, и спокойно становится новым королем и (что важно) супругом матери Эмлета. Ну а дальше, как вы поняли, не всё спокойно в Датском королевстве.

Это удивительный образец очевидно сильно бюджетного фильма, в котором собраны настоящие (но еще не совсем загустевшие) актерские сливочки: помимо уже упомянутых звезд, здесь вы увидите Энди Серкиса, Юана Бремнера (тот самый Кочерыжка из Трейнспоттинг), Марка Уильямса и много других знакомых лиц, мелькающих сейчас в кино и сериалах.
Однако при, казалось бы, солидном актерском составе, происходящее на экране выглядит до нелепости условным, а иногда и вовсе – кринжовым: костюмы, прически и внешний вид персонажей подходят скорее минималистичной театральной постановке, хотя окружение претендует на какую-никакую средневековую достоверность; мотивации персонажей – натянуты и глупы; половина из происходящих событий (да и присутствующих героев) не сильно влияют на сюжет; а актерская игра Бейла и не только, увы, сосатб (простите). Предполагаю, что связано это с бездарной постановкой – почти во всех сценах чувствуется непонимание актеров, что же им нужно отыграть, а некоторые сцены и вовсе выглядят как неудачные дубли (моя любимые: сцена убийства короля в самом начале фильма и отплытие Эмлета в Англию – лично я орала в голос).

Но всё это вместе складывается в такую чудовищную нелепицу, отыгранную знакомыми актерами, что оторваться невозможно – отличное развлечение для расслабленного субботнего вечера (можно в кругу друзей).

Кому зайдет: желающим посмотреть на безвестное кино с плохой режиссурой и неопытным Бейлом.

Кому не зайдет: эстетам, смакующим драмы.

https://www.kinopoisk.ru/film/3593/

Нам все равно: невроз, психоз или артериальное давление. Знал ли он разницу между добром и злом, когда убивал ее?

Привет, привет, канал оживает после знатного перерыва (кораблик моей взрослой жизни, нагруженный важными решениями, бился и бьётся о волны ментальной нестабильности и рабочих перегрузок). Появился некоторый запас всякого там разного синематечного, чем буду делиться, надеюсь, регулярно.

Итак, сегодня у нас нуар психбольница провалы в памяти убийство из ревности плащи и ливень – фильм 1947 года «Высокая стена».

Замес: муж-офицер возвращается со службы, летит на крыльях любви на встречу с женой, а потом бац – провал в памяти, жена задушена, муж в психбольнице, где местная доктор(иня) старается разобраться с его сложным, противоречивым характером и амнезией.

И, да, это максимально предсказуемый представитель жанра нуар – и не слишком насмотренный зритель определит, кто здесь врет, а кто здесь неожиданная пассия главного героя. Однако это не мешает насладиться умеренно красивыми черно-белыми кадрами с контрастными тенями: некоторые из них весьма и весьма интересны. Да и какую-никакую интригу в вопросе «ну а как же было?» фильм сохраняет до конца.

Бонусом: минимум фем фаталь, максимум фем хелпер, а еще критики относят фильм к жанру «психо-мелодрама» (психо - из-за места действия, а не накала страстей).

Кому зайдет: любителям жанра, желающим просто приятно занять время.
Кому не зайдет: ищущим сложные загадки и подсмыслы везде.

https://www.kinopoisk.ru/film/26981/

Носорог получит всё, что заслужил.

Всем привет, сегодня у нас странный черный юмор, гиперболизация и Эдвард Нортон в костюме розового носорога – фильм «Убить Смучи» 2002 года (режиссер – Дени ДеВито).

Замес: звезду детского шоу Рейнбоу Рендольфа (неожиданно весьма неприятный Робин Уильямс) увольняют за коррупционную схему по проталкиванию блатных детишек поближе к камере. Его карьера разрушена, репутация подмочена, а путь обратно на телевидение перекрыл наивный задрот в костюме носорога. Новая звезда шоу - активист, веган, правдоруб и идеалист Смучи (Эдвард Нортон) покоряет детские сердца в эфире и пытается перекроить корпоративные порядки канала, направленные на выжимание бабла из родителей дошколят. Разумеется, Рейнбоу просто так не отдаст свое место под солнцем, он готов жестоко мстить. Однако не все так просто в хищном мире детского ТВ-контента: в дело подключается мафия и влиятельные боссы.

Думаю, уже по описанию становится понятен градус абсурдности происходящего – в этом фильме есть всё: детские песни про нового мужчину разведенной мамы, печенья в форме пенисов, трупы в плюшевых костюмах в чайнатауне, крестная мать мафии, дико, дико, дико странные диалоги, и, как я уже писала, Эдвард Нортон в костюме носорога.

Просмотр фильма вызывает смешанные чувства: с одной стороны, не верится, что такое действительно смогли снять как реальное кино, с другой - всё удивительное, нереальное по меркам зрительского складного кино, но происходящее на экране, вызывает неописуемый, неконтролируемый детский восторг и тот смех, который сложно удержать, даже если очень нужно.

Нечто подобное позже повторил сериал «Хэппи» - однако в «Убить Смучи» вселенная, пожалуй, больше закручена на стереотипных образах гангстерского кино, которые (вот уж поворот) работают не по правилам оригиналов + меньше напичкана насилием, ну и на мой личный взгляд, чуть более обаятельна за счет подачи всего происходящего через некое детское восприятие окружающего. Как будто ребенок плюшевыми игрушками отыгрывает то, как понял взрослый нуарный фильм.

Кому зайдет: любителям странного, которое «ааааэээ, ахахахахахахха, эээээээааа, АХАХАХАХ»

Кому не зайдет: травмированным в детстве образом Пингвина из «Бэтмен возвращается» и нежелающим новых травм от ДеВито.

https://www.kinopoisk.ru/film/649/

- Я не знаю, чему верить.
- Не мне, Стенли, поверь.

Всем привет, сегодня сразу после долгого перерыва погружаемся в мир британского юмора 60х (готовьтесь, тут было много, очень много шуток о сексе, звеняще много) – фильм «Ослеплённый желаниями» 1967 года. И да, вы, вероятно, смотрели американскую версию этой киноистории –она вполне себе гуд (особенно Дьявол в исполнении Лиз Хёрли), но тут у нас случай, когда оригинал и римейк отличаются ЗНАЧИТЕЛЬНО (и не только гендерным воплощением Сатаны).

Итак, сюжет: Стенли – стеснительный повар, работающий в небольшой забегаловке. В этой же забегаловке работает официантка Маргарет, объект ̶в̶о̶ж̶д̶е̶л̶е̶ воздыхания Стенли. Разумеется, повар ежедневно легко спрашивает повара, а вот спросить даму о возможности свидания протагонист решается лишь однажды, получает вежливый отказ и решает роскомнадзорнуться в своей маленькой квартирке – благо в гости заходит сам Сатана и отговаривает Стенли, предлагая предсказуемую сделку по продаже души за 7 желаний.

Да, общая канва повествования такая же, что и у ремейка 2000 года, вот только суть и исполнение самих желаний сильно отличаются от американского фильма с Фрейзером: фильм 1967 года типичным британским юмором проходится по актуалочке тех лет, сильно концентрируется на сексе (hail the sexual revolution), а где-то с 4го желания превращается почти в Монти Пайтон (но градус абсурда пониже). Чего стоит только короткое исполнение пункта из вишлиста «хочу быть звездой, и чтоб Маргарет от меня фанатела» - выступление Дьявола из этого эпизода вполне может стать вашей любимой трагической репризой о безответной любви.

Из минусов: главный герой почти не вызывает эмоции, Дьявол полностью перетягивает одеяло зрительских симпатий на себя. Стенли в целом становится эдаким ассистентом для вбрасывания шуток, за судьбу и исполнение желаний которого не слишком переживаешь. Общая мораль истории, в отличие от римейка, тоже сдвигается с блага для ближнего, которого любишь, на благо личное (вопросы счастья Маргарет в этой версии, кажется, не волнуют совершенно никого).

Но все это нисколько не мешает фильму развлекать – «Ослепленный желаниями» 1967 года, в общем-то, создан исключительно с этой целью, не стесняясь ни пошлых шуток, ни шуток на тему религии, ни обнаженки , ни абсурдного юмора с рыданиями во время прелюдии или монашками на батуте.

Кому зайдет: незашоренным поклонникам того британского юмора, у которого нет стоп-кранов.

Кому не зайдет: ждущим покадровую устаревшую версию фильма с Элизабет Хёрли без Элизабет Хёрли.

https://www.kinopoisk.ru/film/32660/

Нет времени объяснять, ловите индийского Олдбоя https://www.kinopoisk.ru/film/198929/

Друзья, пока я изыскиваю возможности регулярно писать посты, выкачу-ка вам подборку любимых каналов о кино на ютубчике – кладезь моего личного полезного залипалова, способная скрасить майские шашлычки интроверта:

1. Мой любимый канал …and Action! – удивительно ламповые эссе о визуале, монтаже, освещении, звуке на примере совершенно разных фильмов. Из моего личного топа: видео о передаче времени с помощью монтажа в фильме «Горец» https://youtu.be/BBD3JQKn47Q

2. Канал «Эпизоды» - разбор фильмов от начинающего сценариста. Всё по Кэмпбеллу, Воглеру и Митте. Из самого завлекающего – видео о том, что Йоду списали с персонажа…советского фильма https://youtu.be/DyMNkU0sx1I Бонусом: внутри обзоров есть собственный сериал канала «СПГС».


3. Канал «Около кино» - отличнейшая рубрика «Гении кино», рассказывающая о мастерах, труд которых большинство зрителей не анализирует, воспринимая кино исключительно как творение актерское, режиссерское и сценарное (а зря). Вот например ролик о советских операторах https://youtu.be/XuNi34IuIno

4. Канал Ануара – с его разборами и мнениями можно соглашаться и не соглашаться, но в любом случае, каждый ролик несет в себе массу информации для размышлений и анализа. О кино и насилии: https://youtu.be/f1d7_6C3htI


5. Канал «Шестнадцать на девять» - не со всеми выводами в роликах согласна, но эссе определенно достойны внимания. Для рефлексирующих: видео о переосмыслении дилогии «Брат» https://youtu.be/hbY80ojdGis

6. Канал Кшиштовского – очень бодро покекать, но по делу. Ролик, в котором максимально точно озвучено мое отношение к «Дороге ярости» (алярма, поклонников забомбит) https://youtu.be/4_VLZIxtVR0 Кстати, дополнением к этому видео советую всем посмотреть фильмы о съемках «Дороги» - вы удивитесь, но они намного интереснее самого художественного кино. Ссылочки https://youtu.be/yKAHGwCyamc https://youtu.be/9L67BiENzYs и другие видео канала.


Всем желаю весеннего тепла познания!

Самба белого мотылька у индийского огонька.

Всем привет, сообщаю, что меня придавило бетонной плитой жизненных обстоятельств, поэтому регулярность постов обеспечить сейчас не могу. Тем не менее, сегодня у нас индийский (!) нуар, триллер, роковая женщина, любовная любовь, берег океана, надрыв, мужские слезы – фильм «Тёмная сторона желания» 2003 года.

И, да, это снова индийское кино.

Сюжет: адвокат Камир живет себе, алкогольно саморазрушается без вреда для пресса и мордашки (ведьма) и не тужит, пока не встречает томную индийскую красотку Соню (Сонию? Кхм, пусть будет Соня). Разумеется, дама завоевывает его сердешко (в основном физическими параметрами), и Камир успешно добивается доступа к телу, но ВНИЗАПНА влюбляется аки индийский школьник. Проблемка у красивой пары с обложки всего одна – богатый муж Сони, уходить от которого в нищету она точно не собирается.

Итак, вы все верно прочитали, это индийский нуар) Правда не ждите от него мрачных темных улиц, теней и контрастов – у нас тут цветокор рекламы кондиционера для белья, развевающиеся на ветру шторы, платья, волосы, а еще немного песен (yes, эти типичные нуарные песни), клиповый (криповый) монтаж в эротических сценах и ОЧЕНЬ ЭМОЦИОНАЛЬНАЯ ИГРА ГЛАВНОГО АКТЕРА, БОЖЕ.

Индийское кино плюет на стереотипы, хвалю: Камир красиво страдает, рыдает на камеру, в слезах и с видом побитого щеночка запивает горе алкоголем, в то время как эмоциональность его зазнобы по мере развития событий стремится к эмоциональности Саб Зиро во время фаталити.

При этом история на самом деле строится по всем нуарным канонам, я бы даже сказала, что сюжетно это почти один в один «Двойная страховка»: фильм начинается и заканчивается раненым главным героем, который за кадром комментирует свое незавидное положение, да и в общем-то остальная канва повествования похожа на классику нуара – разве что сексуальной связи местной фем фаталь и протагониста отведено ДОХУЯ хронометража.

Разумеется, поклонники мрачной красоты нуара сильно охуеют от индийского колорита, но уж извинити, вот так выглядит крутая романтическая история в популярном индийском кино в 2003 году, наслаждайтесь индивидуальными региональными особенностями.

На мой личный взгляд, этот фильм отлично зайдет на подружковом алкогольном собрании: кино идеально продолжит или начнет настроение «Меладзе гений, прощай цыганка Сэра», потому что это нечеловеческой силы guilty pleasure – романтика и эротика тут настолько плохи, что даже хороши (разумеется, для русской широкой, но зажатой души).


Смотреть всем любознательным и алкогольным.

https://www.kinopoisk.ru/film/34886/

Время еще есть.

Ну что, я спросила, увидела отклик – поэтому сегодня у нас ИНДИЯ, НО НЕ БОЛЛИВУД, драма, комедия, похороны, ритуал, бытовые зарисовки, мудрость – индийский фильм «Тити» 2015 года (погодите глупо хихикать, «тити» - это индийские поминки!)

И сразу небольшое нудное пояснение: в Индии кино снимается на нескольких языках – дело в том, что почти все округа говорят на своем языке, так сложилось исторически. При этом наиболее известный нам Болливуд есть мейнстримное кино для всех, снимается оно на нелитературном хинди, поэтому зритель обычно хоть сколько-то слов из диалогов и песен понимает – ну и за счет большого количества символических штук в целом точно всегда в курсе, о чем пляшется. Однако в наших краях мало кто знает, что параллельно с Болливудом в Индии развивалось и арт-кино – обращавшееся больше к социальным вопросам и не являвшееся коммерческим. А с 2000х годов появилось развлекательное кино, которое ближе персонажами и сеттингом к арт-кино, но не грузит социальной повесточкой. И вот «Тити» - яркий представитель именно таких фильмов (для интересующихся, подробно можно почитать в книге «Кино Индии вчера и сегодня», автор М.К. Рагхавендра).

Сюжеточка: в индийской деревне умирает столетний вредный старик – его уже пожилой старший сын никак не реагирует на случившееся, продолжая бесконечно бродить по округе и догоняться алкоголем. А вот внук старика сильно переживает за судьбу наследных земель – ведь беспечный батя легко может потерять наследство и ничего не оставить следующим поколениям. Обкашливая вопросики в городе, внук придумывает отличную схему: к реальному свидетельству о смерти деда выписать паровозиком еще и липовое свидетельство о кончине отца – тогда распоряжаться землей можно будет без участия алкоголика. Да только условие для оказания таких услуг у местного коррупционера одно: отца не должны видеть в деревне минимум полтора года…

Звучит чернушно и драматично, прямо-таки индийские чёрные риелторы, но у нас тут скорее милая залипательная драмеди о том, как старик кайфует от жизни всяческими способами несмотря на то, что его старательно пытаются обязать делать-то, что ему в общем-то и не очень нужно (например, участвовать в поминках). Старик пожил свое, вырастил сына, понервничал за себя и за Сашку, поварился в рутинке – в общем, имеет полное право чудить и наконец просто чувствовать себя счастливым в моменте. Сын – полная его противоположность: недоверчивый, переживающий из-за того, что еще не случилось (да и не случится, скорее всего), в общем, совершенно не понимающий и не желающий понять и принять мудрость отца. Их несовпадение порождает огромный ком забавных проблем и неловкостей, ну и плюсом в фильме имеется история первой любви и бессчётное количество колоритных второстепенных персонажей. И да, НИКАКИХ ПЕСЕН И ПЛЯСОК как части повествования.

Кому зайдет: тревожным зайчикам, поверьте, старик как персонаж прекрасный, как минимум его линия заставит вас внезапно выйти на улицу и погулять, ведь всегда «Ещё есть время».

Кому не зайдет: ждущим внезапных поворотов с сестрами, братьями, матерями, отцами (хотя намек на такое тут имеется, но…)

https://www.kinopoisk.ru/film/927732/

- Большинство гостей интересуется, в котором часу состоится вынос тела? И когда будут поминки?
- Тело еще недостаточно скрылось под алкоголем.

Всем привет, сегодня у нас много Оскаров, голливудская классика, драма, волк в овечьей шкуре, судьба актрисы, амбиции и немножко ослепительной Мерилин Монро – фильм «Всё о Еве» 1950 года.

По фактикам: фильм отхватил 6 Оскаров (номинирован был на 14), пародировался в Симпсонах, а ведущая актриса Бетт Дэвис получила приз лучшей актрисе на Каннском кинофестивале – и, надо сказать, заслуженно, потому что Марго Ченнинг – один из ярчайших женских характеров в истории голливудского кино (не верите – посмотрите сами).

Итак, сюжет: Марго Ченнинг – известная театральная актриса зрелого возраста и выдающегося таланта, всё еще успешно продолжающая играть молодых девушек на сцене. У нее есть всё: карьера, верные друзья, любящий мужчина и толпы поклонников, а иногда и фанатов. Таковой является Ева, скромная девушка, приходящая, по ее словам, на каждое выступление Марго. Волей случая Еву представляют сумасбродной и яркой диве, и та нанимает поклонницу в качестве личной помощницы. Однако со временем Марго понимает, что Ева не просто восхищается работодательницей, а буквально хочет быть ей…

Звучит как затравочка для триллера в духе «Рука, качающая колыбель» - однако тут у нас драма о славе, возрасте, жизненных приоритетах и…о тяжелой женской доле. Да, блистательная Марго громко и театрально устраивает сцены, драматизирует примерно всё вокруг, скрывая под этим bitchplease одиночество, вызванное неуверенностью и страхом открыть себя настоящую близким людям (даже если они искренне ее любят). Ева же представляет из себя холодную расчетливую машину обмана окружающих – ей не нужны близкие люди, она хочет лишь внешние атрибуты успеха. И в этом отношении кино крайне прямо определяет моральные ориентиры для публики – Ева хоть и добивается успеха, так и не получив возмездия от всех положительных персонажей, но остается в весьма некомфортном положении (почему – тут увидите сами, но сразу скажу, что концовка вполне соответствует правилам кодекса Хейса). При этом итоговой идеей фильма становится, на мой взгляд, мысль о том, что любая слава и успех уходят – вопрос только в том, с чем ты останешься, когда твоя гордая медийная звезда погаснет.

Алярма: фильм снят в 50х, поэтому некоторые откровенные высказывания Марго потенциально могут возмутить воинственных феминисток – но давайте так, каждая дама имеет право делать и выбирать в жизни то, что хочет сама, окей.

Бонус: очень блондинистая и натурально сияющая в кадре Мерилин Монро в роли где-то третьего-четвертого плана.

Кому зайдет: team Саманта из СВБГ.

Кому не зайдет: то есть всё-таки не триллер?

https://www.kinopoisk.ru/film/372/

Сказка перевоспитания в китайской дистопической глубинке.

Здарова, сегодня у нас почти Безумный Макс пустоши реднеки триллер криминал КИТАЙСКИЙ ВЕСТЕРН харизматичные злодеи – китайский фильм «Ничья земля» 2013 года.

Сюжеточка тут малёк заставила подохуеть китайскую цензуру, но тем не менее фильм-таки вышел и норм собрал в прокате.

Итак, замес: главный герой – ушлый адвокат, абсолютно плюющий на справедливость и предпочитающий чистой совести хруст денежек – спасает от заключения очередного криминального клиента, берет в качестве оплаты его машину неизвестной мне китайской марки и пытается выехать из глуши, в которой проходил судебный процесс. Однако злодейский злодей забыл в машине кое-что нужное – поэтому адвоката на дороге через пустыню и редкие поселения китайских реднеков не ждет ничего хорошего, разве что моральное преображение к концу приключения.

Во-первых, это реально интересное и крепко скроенное кино - не считая концовки, но давайте честно, без нее фильм вряд ли смог бы вообще увидеть свет в Китае: тут много крови и насилия (показаны они хоть и в рамках цензуры, но достаточно красочно, чтоб мозг сам незаметно для зрителя дорисовывал картинки), по сути нет положительных героев, а некая «ничья земля» в составе Китая показана как регион, полный беззакония и преступности.

Во-вторых, тут невероятной харизмы отрицательные персонажи – даже те, кто с первого взгляда покажутся вам проходными статистами в духе «местное быдло», в фильме раскроются в более человечном, но интересном варианте.

В-третьих, ЭТО АЗИАТСКИЙ ВЕСТЕРН НА ТАЧКАХ А-ЛЯ БЕЗУМНЫЙ МАКС С ЭПИЧНЫМ ПРОЕЗДОМ ГЛАВНОГО ГЕРОЯ С КИТАЙСКИМ НАВИГАТОРОМ В РУКАХ И НА ЛОШАДИ, КАМОН, РЕБЯТА. Считаю, что такое пропускать нельзя.

В-четвертых, этот фильм есть весьма специфичное жанровое и зрелищное кино, снятое в рамках жесткой цензуры на подобное – поэтому занимательно посмотреть на то, как в насилие и криминал вплетают лишнее, но очень нужное для проката моральное просветление протагониста – сделано оно тут хоть и в лоб, но с минимальными потерями для увлекательности сюжета.

Кому зайдет: не пугающимся китайских попыток в рэт лук.

Кому не зайдет: ахахахахахахахах, китайский вестерн, ты шо ебобо?

https://www.kinopoisk.ru/film/575879/

Надежда на счастливый финал.

Всем привет, сегодня у нас документалка Холокост кино Голливуд история Вторая мировая война пропаганда – документальный фильм «Голливуд и Холокост» 2004 года.

О чём: фильм кратко рассказывает об основных этапах раскрытия темы Холокоста в голливудском кино – от фильмов 40х годов, в которых запрещено было использовать слово «еврей» до «Списка Шиндлера», от почти мыльных сериалов на ТВ до пугающе натуралистичных многосерийных фильмов. Комментируют тему такие величины, как Сидни Люмет, Стивен Спилберг, Джордж Стивенс младший и прочие солидные представители кинобизнеса.

Из хорошего: отличная подача и аккуратное отношение к такому сложному вопросу, много информации о том, как политика в США влияла на кино в предвоенное время и непосредственно после вступления штатов в войну (от полного запрета критики нацистской Германии, до активной антифашистской пропаганды). Без сглаживания углов голливудские деятели признают долгое умалчивание темы Холокоста как в голливудском кино, так и в целом в американском информационном поле: тем интереснее узнать о тех произведениях, которые пробивали эту молчаливую стену – самые ранние из них вряд ли широко известны российскому зрителю, до нас своевременно доходили уже поздние, многобюджетные размышления того же Спилберга или Романа Полански.

Из плохого: к сожалению, короткий хронометраж (всего полтора часа) для такой сложной темы + не все упомянутые фильмы возможно найти где-либо для просмотра (но интересующимся всё равно есть из чего выбрать, если хочется пройтись по всем этапам развития голливудского кино о Холокосте).

Кому зайдет: неравнодушным к истории голливудского кино, истории Второй мировой войны ( в частности, информационной ее составляющей), считающим, что такие важные темы, как Холокост, просто необходимо освещать в кинематографе.

Кому не зайдет: тем, у кого история не повторяется и вообще, незачем плохое вспоминать.

https://www.kinopoisk.ru/film/95012/