Они ещё живы?


Гео и язык канала: не указан, не указан
Категория: не указана


Личный блог главного редактора «Мира фантастики» (mirf.ru) / @mirf_ru
Намного о жизни, чуть больше о работе над «Миром фантастики» и поп-культуре, много о музыке.

Связанные каналы

Гео и язык канала
не указан, не указан
Категория
не указана
Статистика
Фильтр публикаций


А вот и иллюстрация к слову главного редактора в последний в этом году «Мир фантастики». Догадаетесь, чему посвящён номер?
#мирф


Вышел новый альбом Dark Tranquillity, одной из знаковых групп гётеборгского мелодичного дэт-метала. В отличие от своих коллег In Flames и At the Gates, DT стабильно и регулярно выдают качественные и цепляющие пластинки, обходясь и без резких жанровых экспериментов, и без самокопирования. Не подвели и на новом альбоме — хотя, если вы хотите ознакомиться с их творчеством, я рекомендую начать с Fiction, Projector, ну или, если смелый, The Gallery.
https://www.youtube.com/watch?v=2ug2G16deYQ
В честь нового релиза сегодня состоится онлайн-концерт, на котором DT исполнят новый альбом целиком. Билет стоит 15 евро — сравнимо с обычным концертом, вот только обычных концертов сейчас нет, да если бы были, желающих пойти туда нашлось бы немного. Поэтому это единственный способ поддержать музыкантов, да ещё и получить некоторое удовольствие в процессе.
Онлайн-концерты — мера вынужденная, и, конечно, в прекрасной постковидной эпохе, если она наступит, живые выступления вернутся. За время локдауна я вписался в два стрим-выступления — Katatonia и Ensiferum. Katatonia, чья музыка давно возглавляет мой личный топ, разочаровала. Впрочем, они и на концертах довольно сдержанные, но тут ещё сыграла свою роль странная режиссура: музыкантов расставили парами на фоне чёрных ширм, оператор злоупотреблял голландским углом на гитару, а в перебивках показывал потолок. Это выступление включили в свежий лайв-релиз группы Dead Air.
https://www.youtube.com/watch?v=8Hyq91qC2dg
А вот выступление Ensiferum порадовало куда больше — вся группа в кадре, уютная атмосфера (никакой боевой раскраски, джинсы, очки и тапки с помпонами), достойное исполнение, новый клавишник-вокалист (это его дебют), дрожащий как лист, но при этом шикарно поющий, остальные музыканты, нифига не понимающие, что происходит (концерт-не-концерт, репетиция-не-репетиция), и нажирающиеся в слюни у тебя на глазах, короткие интервью между сетами — такими и должны быть онлайн-концерты.
https://www.youtube.com/watch?v=0G-kPv5sGqo
К какому полюсу склонятся Dark Tranquillity, можно узнать тут.
#music


В рубрике hidden gems я рассказываю о незаслуженно малоизвестных группах. Сегодня в программе — чилийский фолк/дум-метал проект Uaral. О группе известно немного: два участника (один музыкант, второй вокалист), скрывающиеся под псевдонимами, назвали группу в честь своего умершего наставника, из официальных ресурсов — заброшенная страничка на Facebook, на которой в основном ссылки на YouTube. Всего вышло несколько демок и два альбома: Sounds of Pain… (2005) и Lamentos a poema muerto (2007). Так как группа давно неактивна, записи не найти даже в сервисах типа Spotify, только на YouTube и в mp3. Летом 2020-го китайский лейбл Vrijheid Records переиздал оба альбома ограниченным тиражом.
Uaral — очень редкий пример удачного усиживания на двух стульях — дум-метала и фолка. Попытки совместить эти жанры были и раньше, и позже (например, чехи Silent Stream of Godless Elegy или наши соотечественники «Янтарные слёзы»), но чилийцы довели формулу до идеала. Изумительно красивые, хрупкие и грустные мелодии на акустической гитаре сопровождаются гроулингом! Но, как ни странно, экстремальный вокал благодаря грамотному микшированию звучит очень уместно и не разрушает магию музыки. Порой вокалист идёт дальше, и начинает натурально плакать! На словах это звучит довольно смешно, но в записи пробирает — дум, как и положено, должен быть грустным. В паре треков внезапно врубается электричество — и мы получаем суровый дум-дэт метал.
В целом, у Uaral есть аналоги — тут и немецкий Empyrium, и финский October Falls (последние особенно похожи и в акустической, и в электрической ипостасях), но несколько записей Uaral сделаны настолько качественно и искренне, что западают в душу надолго.
https://www.youtube.com/watch?v=liGTGMqgato

#hiddengems #metal


Пятница — день новых релизов. Сегодня вышли:
🎸 AC/DC — Power Up. Собственно, ещё одна группа, оправдывающая название этого канала. Новый альбом легенд хард-рока, уже давно вошедших в историю, и от него странно ждать сюрпризов. Остаётся лишь порадоваться за дедов (через три года группе стукнет полтинник), что они не утратили за это время энергии и сил творить.
🎸Jesu — Terminus. Один из самых странных метал-проектов плодовитого Джастина Бродерика. Хрипящий, тягучий и тоскливый пост-метал.
🎻 Volür — Death Cult. Неожиданно интересный дум-метал, состоящий из чётких ударных, тяжёлого перегруженного баса и... скрипки в качестве ведущего инструмента. В таком составе музыканты ухитряются дать тяжести, которая переломила бы хребет атлантам, держащим мир. Интересен и вокал — от хора до гроула и скрима (включая женского). Советую ознакомиться всем, кто ждёт оригинальности от тяжёлой музыки.
🎸 Katla. — Allt þetta Helvítis Myrkur. Исландский проект на стыке пост-рока и блэк-метала с хрипящим перегруженным звуком и приятным чистым вокалом. В составе играют именитые музыканты Einar Thorberg Guðmundsson (куча разного блэк-метала) и Guðmundur Óli Pálmason (со-основатель Sólstafir, со скандалом уволенный из группы в 2015 году; кстати, у последних неделю назад тоже вышел новый альбом).
🎸 Lunatic Soul — Through Shaded Woods. Экспериментальный, но довольно доступный прогрессив-рок от вокалиста популярной польской группы Riverside. В отличие от прошлых альбомов, тут стало поменьше эмбиента и побольше гитарного драйва.
#music


Так плохо, что даже хорошо
#fun (reddit)


В рубрике hidden gems я рассказываю о незаслуженно малоизвестных группах. Сегодня в программе — израильский метал-проект Subterranean Masquerade (блин, это название невозможно написать правильно с первого раза). Группа основана израильтянином Томером Пинком ещё в 1997 году, впрочем, дебютный альбом Suspended Animation Dreams вышел только в 2005-м. В состав группы, помимо самого Пинка, вошли несколько американских музыкантов (включая Пола Кура, вокалиста довольно известной Novembers Doom), а всего в записи отметились почти два десятка человек.
На Википедии и Metal Archives их жанр определяют как «психоделический прогрессивный метал», впрочем, какой-то особой кислоты тут нет. Возможно, автор определения словил трип из-за непривычно богатых (даже для прогрессивного метала) аранжировок с кучей нетипичных для тяжёлой музыки инструментов. Местами Subterranean Masquerade действительно звучат причудливо: в типичный экстремальный прогрессив-метал (ломаные риффы, разрежённый звук, эпизодическое рычание) добавили «карамели», иногда до такой степени, что музыка начинает напоминать тему из заставки какой-нибудь мыльной оперы восьмидесятых. Итоговый результат получился действительно авангардным и не умещающимся ни в какие рамки. И, что большая редкость для металла, — музыка вышла довольно светлой и позитивной по настроению. Довершают картину отменный продакшен и шикарный звук.
В 2015-м году Пинк обновил состав группы за счёт израильских музыкантов, правда, оставив на вокале американца Пола Кура. При этом компанию ему составил великолепный норвежец Кьетил Нордхус, известный по культовой Green Carnation. Вместе с тем на альбоме The Great Bazaar заметно поменялся стиль, сместившись в сторону ближневосточного фолка. Вдобавок, возросли мастерство и техничность музыкантов. Музыка Subterranean Masquerade стала более гитарно-ориентированной, при этом саксофон, флейта, кларнет, скрипки, бузуки и пафосное фортепиано регулярно врываются в микс и звучат чертовски свежо и уместно. В самые «тяжёлые» моменты Subterranean Masquerade напоминает позднее творчество Amorphis.
Приятно, что следующего альбома пришлось ждать пришлось недолго. Vagabond вышел уже через два года, при этом не растеряв достоинств предшественника, а местами и углубив их. Разве что Пола Кура заменил Элиран Вайтцман.
Последний на данный момент релиз группы, The Pros & Cons of Social Isolation, вышел на прошлой неделе. Назвать его полноценным альбомом, строго говоря, нельзя — это сборник перезаписанных песен с предыдущих альбомов. Правда, все песни отличаются новыми аранжировками. Местная рок-версия Nomad нравится мне даже больше оригинальной с альбома Vagabond. Но удачней всего получился кавер на Another Day in Paradise Фила Коллинза, на котором отметилась куча представителей израильской метал-сцены (отметим, например, вокалистку весьма недурной блэк/дум-метал группы под названием Zad). Клип, по последним тенденциям снятый в жанре «куча людей в маленьких окошках по видеочату», посвящён поддержке музыкантов, лишённых возможности выступать во время локдауна:
https://www.youtube.com/watch?v=zZdemUEld9A
#hiddengems #metal


Потребовалась целая война, чтобы System of a Down (помните таких?) выпустили новый материал. Записав аж два альбома в 2005-м, музыканты разбежались по сольным проектам, потом снова собрались, регулярно выступали, но любые попытки записать что-то новое упирались в творческие разногласия. И вот внезапно вышли две песни, посвящённые конфликту в Нагорном Карабахе. Весь доход от релиза музыканты направят в фонд помощи пострадавшим от войны.
А песни, кстати, хороши — как будто и не прошло 15 лет. В Genocidal Humanoidz так вообще обнаружился бласт-бит, чего я раньше у SoaD не припомню.
https://systemofadown.bandcamp.com
#metal
Protect The Land & Genocidal Humanoidz, by System Of A Down
2 track album


Очередной пост, оправдывающий название канала. Я ждал этого очень давно. Новый альбом Lake of Tears почти готов и выйдет в феврале 2021-го (спустя 10 лет после предыдущего).


Где-то в начале середине нулевых я наткнулся на это видео и натурально офигел. Песня лучшей поп-группы в истории Швеции, аранжировка и исполнение гениальнейших Therion, придумавших жанр симфонического метала, да ещё и чертовски стильный клип в духе кинохроники начала XX века. Пробирает до мурашек до сих пор:
https://www.youtube.com/watch?v=yAQwSGGKNhg
#metal #watch


На «Фантлабе» вышел эпичный текст на 370 тысяч знаков, посвящённый печальной истории трилогии сиквелов «Звёздных войн». Обстоятельный, детальный разбор всей трагедии, начиная от фанатской реакции на приквелы Лукаса и заканчивая проблесками новой надежды в будущем. Разбор творческих ошибок и методов Джей-Джей Абрамса и Райана Джонсона, проблем с персонажами, сюжетными арками, уволенными режиссёрами и прочими катастрофами, угробившими одну из лучших фантастических киносерий всего-то за 7 лет. Читал его где-то 8 часов, но оторваться было невозможно:
https://fantlab.ru/blogarticle66777
***
У нас в редакции существуют разные взгляды на пост-лукассовские фильмы: от абсолютного неприятия (Дмитрий Злотницкий) до полного обожания (Илья Глазков; оба, кстати, давние фанаты серии).
Меня самого сложно назвать фанатом «Звёздных войн» — я всего-то пару десятков раз смотрел фильмы (и до сих пор, если натыкаюсь по ТВ, не могу оторваться), включая приквелы, но не играл в KOTOR, не читал книг (только трилогию Трауна в прошлом году, но впечатления были уровня «норм»), не смотрел даже «Войны клонов», не ездил на конвенты, не бегал со светящейся палкой на сцене дома культуры ВДНХ. «Пробуждение силы» в целом оставило у меня приятные впечатления, кроме смутного ощущения, что где-то я это уже видел. «Последние джедаи», на мой взгляд, полнейшая катастрофа, хотя я знаю немало людей, которые считают фильм Джонсона лучшим, что когда-либо случалось со «Звёздными войнами». Ну, наверное, на фоне беззубых ремейков, «убивающих наше детство», этот фильм действительно очень талантливо надругался над всеми любимой сагой и её культовыми героями, хотя много ли нужно таланта для шуток про мамку генерала Хакса? Про IX эпизод и говорить нечего: мастер никуда не ведущих намёков Джа Джа Абрамс не столько пытался поставить сколь-нибудь внятную точку в трилогии, сколько отменить действие предыдущего фильма, который в свою очередь отменил сюжетные завязки седьмого.
Кстати, завтра выходит второй сезон «Мандалорца», который покажет, был ли успех первого неслучаен. Впрочем, кто знает, может быть в первом эпизоде Мофф Гидеон скажет «Нет», выкинет малыша Йоду с обрыва и пойдёт пить жёлтое молоко, дико вращая глазами.
#watch


Слушать на Bandcamp.


В рубрике hidden gems я рассказываю о незаслуженно малоизвестных группах. Сегодня в программе — Iapetus, нью-йоркский студийный проект, исполняющий прогрессивный дэт-метал. В состав Iapetus входят два участника, не считая сессионных, — Джордан Наварро и Мэттью Серами. В 2017-м музыканты своими силами издали дебютный альбом The Long Road Home, в 2019-м — невероятный, потрясающий, гениальный The Body Cosmic, о котором идёт речь ниже.
При первом прослушивании у меня сложилось впечатление, что это какие-то финны или шведы — ну не могут так звучать американцы. Обычно группы из Северной Америки в этом жанре либо делают упор на технику и звучат откровенно мрачно и агрессивно, либо смягчают звук за счёт элементов металкора и смежных жанров. Iapetus же звучат лирично, мечтательно и интересно — не теряя при этом в изобретательности.
Технически музыка больше всего напоминает ранние эксперименты шведского прогрессивного дэт-метала вроде творчества Дана Сванё (Edge of Sanity) или первые альбомы мелодичного дэт-метала вроде In Flames/Dark Tranquility (сходства добавляет характерный «гётенбургский» вокал). В основе своей это экстремальный металл с грохотом ударных, тремоло гитар и выведенной на передний план «плачущей» соло-гитарой. Длинные композиции постоянно развиваются — стартуя, как правило, с тяжёлой части, они со временем сбавляют темп, переключаются на пространные лиричные части с спокойной акустической гитарой и фортепиано, чтобы снова разогнаться и выдать новую порцию тяжести ближе к кульминации. Несмотря на довольно тяжёлый звук, настроение у песен Iapetus мечтательное, лёгкое, немного грустное, но не мрачное.
Тематически песни Iapetus посвящены эпичным вещам — космосу, эволюции вселенной, жизни, смерти и всему такому. И музыка отлично подчёркивает настроение, задаваемое текстами — она словно полёт в неизвестность, к дальним рубежам вселенной. Вот стартует ракета — грохот и ярость пламени. Вот выход на орбиту — тишина и безмолвие космоса. Вот скоростной полёт сквозь яростное сопротивление гелиосферы на границы звёздной системы. Вот эпичные картины, которые разворачиваются перед космонавтом: столкновения планет, рождение и смерть звёзд, коллапс галактик и великий разрыв. Финальное падение в чёрную дыру и следующий за ним момент спокойствия… и смерти?
Чтобы окончательно добить слушателя гениальностью, Наварро и Серами позвали на запись барабанщика великолепной группы Ne Obliviscaris, который тут творит настоящие чудеса, и талантливую вокалистку Эми Пеллегрино, чей голос добавляет композициям объёма и эпичности (особенно шикарное исполнение у неё в For Creatures Such as We, одной из лучших песен альбома).
Отдельно замечу, как грамотно выстроен трек-лист The Body Cosmic — десятиминутные эпики разбавлены короткими пространными интелюдиями по 2-4 минуты, благодаря чему при прослушивании не устаёшь. Ну и нельзя не отметить потрясающе красивую обложку и хорошее качество записи и сведения. Определённо, это один из моих любимых альбомов последних лет.
#hiddengems #metal


Почему так мало постов в последнее время? На прошлой неделе у меня была отговорка «Я сдаю спецвыпуск». На этой неделе у меня отговорка: «Я сдаю номер». На следующей же я начну готовить крауд-кампанию на 2021 год. Как и в прошлом году, всех подписчиков ждёт крутой бонус (и это не считая долгожданной возможности объединять номера в одну доставку). А пока — мой образ для 11-го номера «Мира фантастики», нарисованный Сашей Ремизовым.
#мирф


Разумеется, история на этом не закончилась и в 2013 году вторая половина альбома так и не вышла. Но надо отдать должное Яри — несмотря на отсутствие долгожданной пластинки, группа не молчит, практически каждый месяц выпуская новые видео на YouTube, в основном с концертными записями, видеоблогами или уроками игры на гитаре. А в 2017 году Wintersun запустили краудфандинг на платформе Indiegogo. Правда, из-за особенностей контракта с лейблом Nuclear Blast, они не могли собирать деньги именно на Time II, поэтому целью кампании объявили строительство идеальной студии, в которой можно записать идеальный альбом. Вдобавок, бэкеры получили новый альбом The Forest Seasons, а также цифровую дискографию группы с полным ремастером первых альбомов и кучей разных бонусов вроде отдельных файлов записи каждой дорожки или инструментальных версий высокого качества.
Сам же The Forest Seasons оказался поскучнее предыдущих альбомов — тут и довольно унылая концепция «каждая песня — время года», и довольно слабое развитие отдельных песен (например, 13-минутная Loneliness (Winter), состоящая большей частью из однообразной блэк-металлической долбёжки). С другой стороны, мастерство не пропьёшь, и хороший мелодий (особенно вокальных) тут хватало, но The Forest Seasons оказался шагом назад. Альбом был записан заранее, поэтому куда пошли деньги крауд-кампании (450 тысяч евро), до сих пор неизвестно — ни о Time II, ни о студии с тех пор ничего не слышно. Настоящий гнев фанатов вызвал запущенный в 2019 году Patreon группы, где за 10 евро в месяц можно посмотреть эксклюзивные видео, типа «Яри играет 10-секундный отрывок из новой песни». Нет, это в целом отличный способ поддержки музыкантов напрямую фанатами, но после долгих лет ожидания и успешной крауд-кампании это выглядело издевательством. Впрочем, музыканты никому ничего не должны, да и старых записей никто у нас не отнимет. Поэтому самое время переслушать первые два альбома. Лишь бы Time II, который всё-таки когда-нибудь да выйдет, не потонул под грузом завышенных ожиданий. Несмотря на прошедшие годы, людей, который ждут его, меньше не стало. «Время» прошло проверку временем.
#metal


Вчера исполнилось 8 лет альбому Time группы Wintersun. Wintersun — наверное, одна из лучших метал-групп мира с уникальным и неповторимым звучанием, будущие классики и, не побоюсь этого слова, гении. Их формулу из мелодичного дэт-металла финского образца с богатыми симфоническими аранжировками и заметным влиянием неоклассики и фолка пытались повторить многие — но, в отличие, например, от клонов Opeth, удачных попыток не было.
История Wintersun начинается в 2003 году, когда финский музыкант Яри Мяэнпяя, тогда вокалист и гитарист Ensiferum, решил куда-то пустить музыку, написанную в разные годы, но не подходящую для основного проекта. Яри — типичный пример гения с ветром в голове, настолько же талантливого, настолько и раздолбайского. Когда Мяенпяя арендовал студию для записи дебютного альбома Wintersun, выяснилось, что у Ensiferum в этих же числах намечается тур в поддержку второго альбома Iron. Остальные музыканты не оценили такой безответственности и уволили фронтмена. Так сайд-проект стал основным. Мяэнпяя был настоящим человеком-оркестром — записал практически все инструменты и вокал и сам спродюсировал пластинку. Только ударные партии на альбоме исполнил Кай Ханто (ныне барабанщик Nightwish), ставший позже вторым участником группы.
Вышедший в 2004-м альбом Wintersun довольно быстро обрёл популярность. Хотя в нём чувствовалось влияние и Ensiferum, и Children of Bodom, потрясающая техника игры, яркие, словно северное сияние, мелодии и великолепная атмосфера нордической тоски, выделяли запись в череде однообразных представителей финского мелодичного дэт-метала. Журналисты сравнивали его с Ингви Мальмстином и Helloween. Лично я отметил бы совершенно безумное скоростное соло в финале Winter Madness, а также красивейшую Death and the Healing с шикарным припевом.
Воодущевлённый приёмом дебютника, Яри набрал полноценную группу, начал активно выступать и записывать второй альбом, Time. Релиз новой пластинки планировался в уже 2006 году, но что-то пошло не так — в результате Time стал для тяжелой музыки примерно тем же, чем Half-Life 3 для видеоигр: шедевром, который, похоже, никогда не выйдет. Впрочем, детище Valve никогда не анонсировалось, а вот отчёты о работе над Time выходили регулярно. Но со временем регулярно стали выходить сообщения о переносе долгожданного альбома. Хотя большинство партий были записаны, перфекционизм Яри не позволял поставить точку. Каждый год у Яри находились какие-то причины, почему работа не закончена: то слабый компьютер не выдерживал такого количества дорожек в миксе (до двух сотен на песню!), то соседи стучали по батарее и мешали сочинять аранжировку, то от огромного давления фанатов, лейбла и вышеперечисленных проблем гений впадал в депрессию. Периодически Wintersun отменяли концерты, чтобы закончить запись, потом снова их возобновляли. В итоге альбом решили разделить на две части, причём выход которые выйдут в 2012-м и 2013-м. В октябре 2012-го первая часть действительно вышла. Многие фанаты, ждавшие продолжения дебютника, были разочарованы — сложные, длинные песни с кучей клавишных сэмплов, неспешным сквозным развитием, обилием чистого вокала и всего одним коротким гитарным соло. А вот на мой взгляд альбом получился шикарным — тут есть блестящие мелодии, отличный продакшен, да и великолепная атмосфера, за которую многие оценили дебютник, никуда не потерялась. Заметно эволюционировал вокал — практически все припевы заставляют волосы вставать дыбом от мощи голоса Яри и количества эмоций, вложенных в песни. Выделять отдельные вещи нет смысла, на альбоме всего лишь пять треков (включая интро и коротенькую прелюдию к финалу) общей продолжительностью 40 минут. Вот, например, живое студийное исполнение одной из песен:
https://www.youtube.com/watch?v=gEBFn8tkdFA
#metal


Киберпанк мёртв, «Мир фантастики» ещё жив, а редакция почти потрачена на сдачу нового спецвыпуска. Как только будет время — обязательно поделюсь с вами его обложкой.


В рубрике hidden gems я рассказываю про незаслуженно малоизвестные группы. Но сегодня я расскажу вам про незаслуженно малоизвестный сериал The Goldbergs. Конечно, тут я совсем покривлю душой — его рейтинги на родине составляют от 6 до 8 миллионов зрителей, есть официальный дубляж на русский, но почему-то я ещё не встречал ни одного человека, который спрашивал, когда же выйдет новая серия и страдал от неизвестности ответа на этот вопрос так же, как я. И не видел никого, кто бы его рекомендовал срочно посмотреть. Поэтому буду первым
#watch #hiddengems
https://telegra.ph/Goldbergi--odin-iz-luchshih-serialov-pro-vosmidesyatye-10-06


Пятница — день новых релизов! И вот на что сегодня нужно обратить внимание, если бы вы были мной.
Enslaved — Utgard. О них я уже писал. Если коротко — лучший экстремальный прогрессив-метал с тех пор, как Opeth оставили нас и отправились в путешествие по укуренным 1970-м. Enslaved часто сравнивают с Pink Floyd, хотя сходство тут скорее на уровне эмоций, чем музыки. Они играют необычную, атмосферную, даже мечтательную музыку, с сочным звуком, необычными музыкальными размерами и сразу тремя разными вокалистами. Удивительно, но жужжащие гитары и двойные бас-бочки не рушат красоту местных аранжировок подобно грязным следам на паркете бальной залы, наоборот, вся эта хрупкая красота надёжно держится на прочном металлическом каркасе. Ну, разве что каркающий стриминг басиста кажется приветом из прошлого, но ему можно, всё-таки, 30 лет так делает. Зато неожиданно удачно вписался гранжевый вокал нового барабанщика, да и голос нового клавишника ангельски прекрасен и отлично подходит для музыки. К сожалению, альбом не производит цельного впечатления (в отличие от предыдущего релиза, E), но по отдельности песни очень и очень круты.
Amiensus — Abreaction. Прогрессивный блэк-метал из США. Сложный, интересный, оригинальный, с хорошей записью. Рекомендую.
Amaranthe — Manifest. Известный «танцевальный» металл из Швеции на стыке мелодичного дэт-металла и индастриала с тремя вокалами: чистыми мужским и женским, а также мужским харшем. Несмотря на довольно жирные гитары, песни написаны в очень доступной манере — такое не особо хочется переслушивать, но под это вы точно будете трясти башкой на концерте. Среди металлистов считается страшной попсой — профиля группы даже нет на Metal Archives. Нельзя сказать, что музыка совсем простая и незатейливая — сделано всё очень качественно, и, думаю, для многих их творчество станет отличной точкой входа в мир более экстремальных жанров тяжёлой музыки.
Anaal Nathrakh — Endarkenment. Как много в этом слове для сердца русского! На самом деле это культовый британский дуэт (название взято из фильма «Экскалибур»), выпустивший уже 11 альбомов на стыке грайндкора и индастриала с щепоткой блэк-металла (изначальный их жанр). Бодрое, сочное, качающее молотилово с разнообразными вокалом — от традиционного скрима до практически пауэр-метальных чистоголосых распевок. Если не страшно, то стоит послушать хотя бы раз.
Isengard - Vårjevndøgn. Раритет, сводящий олдскулы. Потерянная плёнка одного из ранних проектов Fenriz, участника культовой блэк-метал группы Darkthrone. Впрочем, тут нет ничего похожего на последних, да и с единственным альбом Isengard, вышедшим в 1995 году, общих черт вы не найдёте. Больше всего Vårjevndøgn, записанный в 1988 году, напоминает хард-роковое творчество Black Sabbath с гнусавым панковским вокалом, периодически переходящим на фальцет и скрим. Качество звука разнится, но в целом вменяемое. Слушать можно, но только фанатам творчества Fenriz.
Six Feet Under - Nightmares Of The Decomposed. Ещё одна группа, оправдывающая название моего канала. Проект первого вокалиста легендарных Cannibal Corpse Криса Барнса. К слову, на этом альбоме дебютировал ещё один музыкант первого состава флоридских металлистов — Джек Оуэн. От такой команды сложно ожидать сюрпризов — типичный дэт-метал старой школы. При этом музыкальная часть сочинена и записана достойно, звук отполирован до идеала, а вот вокал всё портит. Барнс всегда славился отличным низким рыком, но на этом альбоме звучит откровенно плохо, словно тот самый дед, которого разбудили (выглядит он тоже примерно так же). Запись и сведение вокала только выводят его недостатки на передний план. Из-за этого мне хотелось бросить прослушивание несколько раз.
Viikate - Rillumarei! Довольно известная финская группа, сочетающая хэви-метал с местной традицией рок-музыки, известной как Rautalanka («колючая проволока»). Бодрый, мелодичный и хорошо записанный метал с душевным вокалом простого уставшего пить от жизни мужика. Слушать обязательно, если вы финн.
#metal


Посетил сегодня дорогую редакцию, где меня ждал отпечатанный календарь «Мира фантастики», который получат все участники крауд-кампании за 2020 год. Выглядит довольно круто! В кампании на 2021-й можно будет успеть купить такой, если вы не подписывались в прошлом году.
#мирф


Кстати, помните довольного дракончика с обложки 200-го номера? Художница Елена Казей выложила на своей странице на ArtStation рабочие наброски к этой иллюстрации.
https://www.artstation.com/artwork/XnnW6a
#мирф

Показано 20 последних публикаций.

128

подписчиков
Статистика канала