unapproved printmaker


Гео и язык канала: не указан, не указан
Категория: не указана


рефлексия и анализ

Связанные каналы

Гео и язык канала
не указан, не указан
Категория
не указана
Статистика
Фильтр публикаций


Почему я ничего не делаю? Где мои картины, принты и гобелены?

Когда я училась в академии, у меня не было своего стиля и за всё время учёбы он так и не появился. Это мучило эго: как так у всех есть, а у меня нет и рисую уже лет десять. Значит, я никто. Больно, обидно, факт.
Говорила своему преподавателю по рисунку: вот я умею рисовать, понимаю как прийти к любому результату, а вот что нарисовать – не знаю. Он смотрел на меня растерянно и удивлённо. Он не мог мне помочь.

Сейчас я чувствую разницу. У меня есть внутренние критерии, знаю что хорошо, что плохо, могу аргументировать и приводить примеры. Чувствую себя уверенно в своих знаниях, ощущениях и опыте.
Как к этому пришла: анализировала произведения искусства, читала размышления художников об искусстве, обсуждала увиденное с друзьями.
Но
Я всё ещё не знаю о чём я. Мои попытки посредственны и поверхностны, хотя и производят нужный эффект.
Моё искусство точно обращено к людям, к миру и для людей.
Поэтому я наблюдаю, разговариваю, анализирую, веду фотодневник, пишу. Пытаюсь узнать как можно больше разных миров, чтобы говорить о них через наблюдение.
Я медленно двигаюсь (так кажется), но чувствую себя хорошо. Не заставляю себя бежать за кем-то, делаю только то, что откликается внутренне. Наблюдаю.
Завершила текст фразой:
Интересно, куда я себя веду.
Утром, перечитав, нашла ответ в тексте:
Веду себя к себе.


Репост из: Гуд морнинг, Карл!
Видео недоступно для предпросмотра
Смотреть в Telegram
Друзья, отправившиеся на выставку Premiere Vision показывают новые ткани с эффектами дополненной реальности.


Вангую, что стоят как крыло от самолёта


Мне нравится тренд на ручное рисование в масс-маркете.
Между большими компаниями есть гонка за уникальность продукта.
С одной стороны они существенно экономят на стоках. Корпоративные лицензии стоят в разы дороже, чем те, что приобретают частники. Остаётся платить только принтисту.
Почему-то это не касается шрифтов. Пожалуй, это один из самых дорогих элементов графики сейчас. Стоковые шрифты сделаны наспех, неповоротливы в работе и абсолютно не модные. «Ну, подбери что-нибудь поприличнее» Может, заплатим за что-то приличное? Масс-маркет активно использует в работе лицензии* из-за высоких продаж. Так почему шрифты не заслуживают трат?
Для меня типографика – это искусство. Красивая шрифтовая композиция уже готовый принт. Люди годами могут рисовать один шрифт, их работа стоит своих денег.
Но
В конце концов, масс-маркет есть масс-маркет, где основная задача, как и в любом бизнесе, заработать.


Страх отдавать.

«Мы живём во время, когда уже нечего скрывать. Невозможно придумать что-то, до чего не догадался конкурент. Кроме того, идея ничего не стоит без первого шага» Алеко Илиопуло

Когда я увидела свой первый договор о передаче прав на творчество, то сильно напрягалась. Как же так? Я свои лучшие работы и замыслы вот так просто отдам?
Я считала идеи гениальными и боялась, что не смогу придумать что-то такое же достойное. А всё вообще не так оказалось. Сейчас мне смешно, потому что понимаю – многие мои идеи посредственны. То есть существуют дизайны, которые придумывают все. И их нужно прожить, сделать. Для себя.
Идей не станет меньше, если знаешь как перерабатывать действительность, если постоянно рефлексируешь, развиваешься. И поэтому не стоит жадничать, как я когда-то и копить в себе нереализованные идеи. Приятно ими делиться, отдавать, чтобы идти дальше.


Часто собеседования напоминают экзамен по русскому языку. Я коротко пишу о себе в резюме. Затем прихожу на встречу. Перед эйчаром листок с моей биографией. Меня просят рассказать об опыте работы, откуда я, почему выбрала профессию. Резюме – изложение. Я озвучиваю перессказ, а после получаю вопросы по тексту. Чем не экзамен?


Я думала: откуда у стилистов взялся тренд на создание формы в образе?
То есть, почему тип фигуры сейчас не так важен, как гармоничная комбинация вещей и пропорции?
Через пару дней нашла ответ. Влияние социума: уклон в сторону натуральности, идея «ты можешь выглядеть как хочешь и быть кем считаешь нужным». Человек как скульптура. Лепи из себя что хочешь.


Ждала ночи, чтобы помыться. Отвыкла от петербургского напора воды.






Стилисты добавляют нового года своим мониторам.




Пока все отходят от Хеллоуина, мы уже второй месяц в сугробе.




Перерисовываю 9 класс в 7. Нужно считать каждую петлю, чтобы повторить рисунок. Глаза медленно вытекают.




В инстаграме была сторис, где я крашу клеточки, чтобы получился узор. Так делаются принты для вязаного трикотажа (свитера, джемперы и т.д.). У каждого вязанного изделия есть свой класс, который зависит от количества используемых ниток. Принтисты берут сетку, соответствующую классу и далее идёт работа в иллюстраторе. Также дизайн находится под контролем отдела вязаного трикотажа.
Пока что это самый непредсказуемый материал, с которым я работала.
Свитер может вытянуться на вешалке, а плотность ниток может исказить рисунок. Поэтому правки могут вноситься бесконечно.


Каналы, которые я читаю в Телеграме. Лишая их описания, я оставляю вам возможность составить мнение о них самостоятельно.
Люди:
@temablog
@varlamov
@katdale
@perekrylo
Мода:
@goodmorningkarl
@sncmag
@theblueprintru
@shoesanddrinks
@be_fashion
@ShopahoLe
@maybeart
@beinopen
@the_imposter
Искусство:
@ArtFragment
@dadaart
@isqoos
@artpacan
Вакансии:
@theblueprintcareer
@workinart
@designer_ru
@kultvozmojnosti
О работе:
@bezaspera
@analysis_paradisis
@zametkihr
@authentic_career
Ирония, сарказм и всё, что может понравится, если тоже любите Карра:
@zlayakiska
@socialhellpage


Ненавижу скетчбуки и огромные блокноты для рисования. Я люблю раскладывать рисунки, анализировать, сортировать на удачные и не очень. В блокнотах такой свободы нет, ты раб блокнота и вынужден лицезреть свой неудачный рисунок постоянно. Вырывать листы неприятно, всё равно что страницы из книги. Безусловно, в формате «книги» рисунки выглядят выгоднее, уже есть оформление. Но я считаю, что работа должна выдерживать формат голого листа, а оформить уже легко. Любая вещь смотрится хорошо, если её правильно подать.
Ещё ненавижу блокноты за то, что я не могу нарисовать сразу 10 рисунков/ набросков, то есть нужно ждать пока высохнет один или обработать, а потом уже творить дальше. Это не для меня. Я люблю уголь, рисовать по 2 наброска в минуту, люблю акварель, чтоб всё текло, люблю огромные форматы, широкие густые мазки и власть над куском бумаги.


Порой правильный запрос – это половина успеха. Поэтому делюсь формулировками, которые помогли мне увидеть больше вакансий.
Написать в строке поиска:
⚪️Дизайнер по принтам. Я считаю такую формулировку абсолютно безграмотной, но так пишут довольно часто.
⚪️Технический дизайнер. В больших компаниях легко расти в любом направлении, на эту должность могут взять и без опыта, поэтому её тоже можно рассматривать в начале пути.
⚪️Ассистент дизайнера. Тоже же, что и с техническим, опыт и рост в перспективе.

Так же не стоит боятся писать брендам, студиям дизайна и предлагать свою кандидатуру в качестве стажёра.
И главное: не унывать. Первую работу по профессии можно искать долго.

Показано 20 последних публикаций.

39

подписчиков
Статистика канала