канал

​​вот и прошла еще одна урожайная неделя, которая подарила нам релизы nia archives, girl in red, shabaka, agent blå, buzzard buzzard buzzard, hour и melts. в этом посте - коротко о том, что еще хорошего вышло в эту пятницу, 12 апреля.

english teacher - this could be texas
возьмите все самое лучшее из британской гитарной музыки последних лет, соберите это в кучу и в итоге получите дебютный альбом english teacher «this could be texas». этот релиз звучит до невозможности выверенным, и это, без сомнений, его лучшая черта - даже когда эмоции вокалистки лилли фонтейн развиваются до уровня громкой панк-песни, инструментовка сглаживает острые углы. звуковой контраст (который особенно слышен между припевами и куплетами) насыщает музыку цветом - все в ней пестрит, развивается и в целом живет. english teacher знают свои сильные стороны и пользуются ими правильно: честно говорят о себе и окружающем мире, вплетают метафоры в обыденные образы, расстраиваются, злятся, но никогда не останавливаются. так и должны звучать песни групп нового поколения.

lynks - abomination
что это значит, быть геем, когда тебе слегка за 40? эллиот бретт, человек скрывающийся за псевдонимом lynks, ищет ответы на этот, казалось бы, простой вопрос на своем дебюте «abomination». получается из этого ни что иное, как эпатажный, эксцентричный, но при этом очень веселый квир-электропоп, который упирается корнями в поп-музыку нулевых. однако этим lynks не ограничиваются - в треках по типу «tennis song» есть очевидные следы metronomy, а «(what did you expect from) sex with a stranger» несет в себе отсылки на klaxons и late of the pier. какой бы инструментальный фон группа не выбрала, любая ее песня превращается в танцевальный гимн (а серьезная тема - в шутку). оно и к лучшему - радость от простого покачивания головой еще никто не отменял.

blue bendy - so medieval
спустя пять лет после первого появления на сцене blue bendy наконец делятся долгожданным дебютом - большой арт-рок процессией, где нашлось место спутанным гитарам, спокен-ворду, фортепиано и громоподобным вступлениям, которым мог бы позавидовать сам дэвид боуи. песни на «so medieval» порою звучат настолько пышно и театрально, что даже кажутся неповоротливыми - того и гляди группа свернет не туда. но когда в коллективе числится аж шесть человек, неверный шаг легко предотвратить. blue bendy справляются с этой задачей с помощью минималистичного подхода - правильной расстановки акцентов и пауз. особый шарм их музыке придает голос фронтмена артура нолана, который местами очень напоминает айзека вуда из bc,nr.

metz - up on gravity hill
до недавнего времени metz были группой, которую мерч прославил больше, чем музыка. но с релизом «up on gravity hill» все изменилось само собой. во-первых, потому что нойз-рок в подаче канадской тройки стал менее угловатым и абразивным - теперь он больше походит на шугейз, альтернативный рок и лоуфай. во-вторых, в песнях появилось много хуков. зацепиться за строки в припеве стало гораздо легче, чем раньше, даже несмотря на неразборчивый вокал фронтмена алекса эдкинса. в-третьих, metz заговорили на действительно серьезные темы - об ощущении застоя, непостоянстве жизни и постоянстве любви. видимо, группа просто повзрослела - и этот образ идет ее участникам больше всего.

bodega - our brand could be yr life
критика капитализма всегда стояла в центре музыки бруклинской группы bodega, поэтому ее третий альбом «our brand could be yr life» гармонично смотрится на фоне предшественников. квинтет не сбавляет запала и продолжает смеяться над привилегированными слоями общества - а почему, собственно, и нет? миллениалы все еще не могут купить свое жилье, бренды становятся важнее людей, культура потребления процветает, а писк банкомата, выдающего деньги, приносит больше удовольствия, чем секс. решения этих проблем по-прежнему нет, но никто не запретит музыкантам говорить о них вслух. для пущей атмосферы bodega обращаются к своим характерным постпанковым гитарам и добавляют в припевах бэк-вокал.

​​still house plants - if i don’t make it, i love u

«i wish i was cool», - пропевает вокалистка джесс хики-калленбах в припеве песни «m m m». ее сильный низкий голос, которому может позавидовать любой человек из джазового сообщества, нарочно задерживается на последнем слове, превращая звук «у» в длинную звуковую волну. с каждым разом она растягивается еще сильнее, голос становится еще громче, как будто джесс решила опробовать вокальное упражнение прямо во время записи. мелизмы усиливаются до такой степени, что превращают слог в очередной импульс - доселе шуршащие барабаны ускоряются и замедляются, расстроенная гитара спотыкается и создает новый полиритмический рисунок. «i just want to be seen right», - мягко мурлычет вокалистка под непрерывный инструментальный фон. такие откровения - не единственные на новом, третьем альбоме шотландской группы still house plants «if i don’t make it, i love u». несмотря на то, что многие строчки здешних песен звучат как обрывки из личного дневника, этот релиз кажется наиболее экстравертным в скромной дискографии трио. даже обложка нового альбома больше не соответствует монохромной цветовой гамме двух предыдущих релизов. она яркая, но по-прежнему абстрактная; манящая скрытыми смыслами - изображенной цифрой «3» и недорисованным символом сердечка, которому не хватает угловой скобки.

впрочем, и до этого творческое видение группы было довольно размытым. дебютный «long play» звучал словно авангардная импровизация в лондонском café oto (и того более, содержал трек, записанный в этом самом кафе), а второй альбом «fast edit» походил на другую подобного рода импровизацию, но на этот раз измельченную до состояния звукового коллажа. рецепт успеха оказался до неприличия прост: три банальнейших инструмента - гитара, ударные и вокал - соединились в один странный экспериментальный микс. тем не менее, описать его всегда было непросто. «гармоничный диссонанс», «извращенный арт-рок», «абсолютный контрапункт тви-догмы» - так медиа окрестили музыку still house plants, которая плохо ложилась на ранее сформированные жанровые шаблоны. найти для нее подходящее место трудно даже сейчас, когда точек соприкосновения с классической композицией у группы стало чуть больше.

по словам участников, отправным пунктом для написания песен может послужить буквально любой звук - шум, гитарный аккорд или, к примеру, звон оброненного на землю кольца. этот звук обыгрывается трио снова и снова, пока из него не вырастает что-то похожее на песню. это заметно по треку «headlight», в основе которого лежат жужжащие мат-рок гитары, и по напористой песне «more boy» с ее аффирмационными повторениями «i am more boy!». в другом треке «3scr3w3» все строится на напряжении - still house plants бьют собственные рекорды по степени расстроенности гитары, до последнего нагнетают атмосферу, а затем резко уходят в тишину. «pushed» это и вовсе главный образец диссонанса. слоняющийся где-то между эмо и слоукором, он звучит как песня, в которой каждый из трех музыкантов соревнуется за свое лидерство в пустующем звуковом пространстве.

есть что-то очаровательное в стремлении still house plants сгладить углы, не нарушая импровизационную натуру песен. запечатлеть момент со всеми его погрешностями и недостатками. это ли не настоящая «панковость»: играть что-то на самом деле искренне и с чувством; позволить себе шаркать, замедляться, трещать и отставать от союзников по сцене. такая открытость наделяет эту музыку свободой, при том что группа никогда не звучит уныло. напротив, к концу альбома, в финальной «more more faster», распыленная энергия участников впервые сливается воедино и достигает кульминации на строчках «бросаясь вперед, я вижу прощение». голос джесс хики-калленбах впервые обрел покой в тишине.

«if i don’t make it, i love u» официально выходит завтра, 12 апреля, на лейбле bison records.

​​новые треки последней пары недель - уже в плейлисте «канала» на спотифае. на этот раз подборка получилась и впрямь внушительной: совсем скоро мы услышим новые альбомы от канадцев cola и бруклинских шугейзеров diiv, джессики прэтт, псайходелик-поп группы crumb и нью-йоркцев been stellar. вдогонку к дебютному альбому свежую ипишку анонсировал wu-lu, софия болт записала сингл со стеллой донелли, а молодая уэльская группа slate выпустила первый трек с грядущего мини-альбома, который выйдет в середине мая. всего на неделю раньше свой дебютный релиз представит и другое талантливое трио mary in the junkyard, а вот среди одиночно выпущенных синглов, которые просто не могли затеряться во всем музыкальном разнообразии, есть песни от lip filler, maripool, draag, the drin, the itch и lane.

​​на этой неделе вышло очень много хороших альбомов - начиная пятой пластинкой vampire weekend и заканчивая театральными экспериментами калеба лэндри джонса. в этом посте - коротко лишь о пяти релизах, которые не стоило пропускать в пятницу, 5 апреля.

dog unit - at home
не заметить отсутствие вокала в музыке dog unit, конечно, невозможно, но сама по себе эта их особенность не выглядит как недостаток. скорее даже наоборот: отказавшись от голосов и текстов, группа получила возможность рассказывать истории абсолютно новым способом, раскрывать влияния только лишь через инструменты и обращать внимание на детали, которые в любой другой ситуации остались бы незамеченными. «at home», дебютный альбом лондонской четверки, в равной степени опирается на мелодии the strokes и дерзость sonic youth, на атмосферный, пост-роковый грув tortoise и меланхолию stereolab. тематически это не просто саундтрек для дороги откуда бы то ни было домой, это саундтрек, который позволяет почувствовать себя где угодно, как дома.

vegyn - the road to hell is paved with good intentions
со своим вторым альбомом лондонский электронщик джо торналли, он же vegyn, выбрался из андеграунда прямо под яркий свет прожекторов. его музыка больше не похожа на экспериментальный сборник звуков, она звучит как целостный и многогранный проект. несмотря на то, что во многих треках присутствует гитара и фортепиано, звуковое ядро остается неизменным - это треки, созданные на компьютере и обитающие в замкнутом цифровом пространстве. вдобавок, на этот раз в записи пластинки поучаствовали талантливые гости - john glacier, коллаборатор bc,nr итан п. флинн, лорен одер, double virgo (то есть 2/3 группы bar italia), лорен джеймс, соратница джоя орбисона леа сен и даже инди-поп звезда мэтт мальтезе.

mount kimbie - the sunset violent
у проекта mount kimbie по-настоящему удивительная траектория развития. все началось в конце нулевых, когда загадочный лондонский дуэт навел шумиху своим пост-дабстеп звуком. позже к минималистичной электронике прибавились живые инструменты, еще позже - вокалисты, да не просто какие, а самые что ни на есть показательные голоса поколения, из которых, пожалуй, самым главным стал кинг крул. к моменту выхода «the sunset violent» mount kimbie разрослись до группы из четырех человек и переключились на полноценный инди-рок - в меру сложный, но на самом деле очень прилипчивый и доступный. а еще, что удивительно, квартет сумел показать себя с темной стороны - как музыканты, что не чураются мрачного постпанкового грува.

drahla - angeltape
второй альбом одной из самых стильных английских групп drahla - это образец тревожной и абразивной музыки, которая держит слушателя в напряжении с первых нот. «angeltape» открывается звуком дребезжащего саксофона, раскрывается в традиционных постпанковых партиях и держится на голосе вокалистки люсиэль браун, который кажется одновременно пугающим и манящим. в текстах новых песен drahla пытаются рассмотреть себя изнутри, исследуют темы горести и травм, подчеркивают важность поддержки, но не забывают и об экспериментах, превращающих их абстрактных строчки в глубокие экзистенциальные мысли. при этом панковости и энергии у группы не занимать - баланс в хаосе все-таки вещь немаловажная.

bnny - one million love songs
свой дебютный альбом «everything» (2021) джесс висциус ака bnny посвятила памяти погибшего партнера - в строчках тихих лоуфайных песен, которые выглядели словно отрывки из ее личного дневника, она спрятала ни что иное, как всю боль от мучительной пустоты в душе. да, время идет и жизнь продолжается, но когда умирают близкие, часть тебя навсегда остается где-то позади. «прошлое продолжает настигать», - пропевает она в треке «something blue» нового релиза «one million love songs». «прошлое продолжает мешать», - слышится спустя пару песен в слоукорной балладе «rainbow». надежда на лучшее будущее сосуществует с реальным жестоким миром, но главное это то, что она по-прежнему живет где-то глубоко внутри.

​​весна это самое активное время в году для релиза новой музыки. уследить за всем сложно, скорее даже нереально (а оттого-то и беспокойно), но не менее грустно порою бывает от того, что какой-то хороший релиз прошел мимо в момент своего выхода. особенно часто такое происходит с мини-альбомами, которые кажутся слишком несерьезным форматом на фоне полноформатных пластинок. в «канале» у таких релизов всегда было преимущество - я писала о них так же, как и об альбомах, заостряя внимания главным образом на молодых группах. но обилие музыки берет свое, и загружать вас новой информацией мне не хочется. поэтому с этого момента я попробую писать о мини-альбомах в двух словах - по факту, украду формат канала «новая музыка. максимально коротко» (а заодно и передам спасибо за множественные упоминания «канала» в постах). вот что хорошего мне удалось найти среди ипишек за последние пару месяцев.

dolly - interloper. тяжеловесный инди-рок с примесью ни то шугейза, ни то гранжа. прогрессивные гитарные линии немного напоминают deeper и omni, хотя у нью-йоркцев dolly звук все же более разнообразный.

chalk - conditions ii. ирландский нойз-рок по стопам gilla band, но со своим уникальным стилем - пульсирующими ритмами и рваной электроникой.

dogs on shady lane - the knife. четыре тоскливых песни в стиле американских лоуфайных инди-рок групп последней декады. есть что-то очевидно перенятое от soccer mommy и wednesday.

trinket - new hobby. релиз, который легко можно спутать с неизданным творчеством канадской группы alvvays. правда, у trinket атмосфера еще более ностальгическая, похожая на недолговечные джангл-поп коллективы 90-х.

sweet pill - starchild. мидвест-эмо по всем канонам жанра, которое звучит еще лучше, чем на дебюте двухгодичной давности.

@ - are you there god? it’s me, @. экспериментальный фолк-поп со странностями, которые начинаются названием дуэта и кончаются автотюном в стиле лучших поп-звезд. хорошая замена для тех, кто не может отойти от недавнего распада группы palm.

лучшие треки из этих релизов уже собраны в отдельный плейлист на спотифай - он будет пополняться в течение года по мере выхода новых мини-альбомов.

​​достойная музыкальная неделя: шугейз-легенды ride вернулись с новым альбомом, келли моран вновь исследует возможности фортепиано, dent may и love fame tragedy погружаются в инди-поп, а chastity belt - в шумный инди-рок. в этом посте - коротко о других примечательных релизах этой пятницы, 29 марта.

a country western - life on the lawn
филадельфийская группа a country western - это еще одни представители нового американского шугейза, который пускает свои корни по всему атлантическому побережью. более того, «life on the lawn», уже третий альбом на счету молодого квартета, сделан по всем канонам этой волны: с обильным гитарным перегрузом, дешевым шумом и намеками на мат-рок, эмо и слоукор. условия для записи тоже были соответствующие: все песни группа записала в репетиционном зале на юге филадельфии, разве что фортепиано и орган были исполнены отдельно (и то, дома - diy-подход в его абсолютной форме). совместный трек с самирой уинтер особенно хорош - переплетения мужского и женского голосов безумно украшают музыку.

sunglaciers - regular nature
даже если за последние сорок лет танцевальная энергия talking heads была досконально изучена сотней (а то и тысячей) других групп, это не повод не продолжать исследовать ее дальше. этим, собственно, и занимаются sunglaciers, четверо музыкантов из канадского города калгари - родины preoccupations и продюсера чада вангаалена, который как раз приложил руку к последнему альбому коллектива «regular nature». те, кто хорошо знаком с новой инди-музыкой, услышат на этом релизе отсылки не только на каноничных героев пост-панка, но и на современников - bodega, pale blue eyes и snapped ankles. а вот тех, кто не знаком ни с первыми, ни со вторыми, ждет очень приятное знакомство - вполне возможно, что со временем оно перерастет в дружбу.

gglum - the garden dream
элла смокер выросла на эмо-клипах, которые крутили по mtv, вдохновлялась творчеством эдриан ленкер и алекса джи, как и многие, прогуливала школу в свои семнадцать и частенько чувствовала себя полной дурой - кажется, лучших условий для того, чтобы писать искренние, душевные и очень личные песни, не найти. как говорит сама элла, ее дебютный «the garden dream» - это не столько сочиненная музыка, сколько музыкальное пространство, в котором можно почувствовать себя живым. метафора, конечно, красивая, но нельзя отрицать, что 21-летняя артистка и впрямь хороша в сонграйтинге - тексты о бурном взрослении накладываются на инди-поп мелодии, а припевы (как в замечательном треке «easy fun») сами врезаются в память.

holiday ghosts - coat of arms
holiday ghosts, как и вышеупомянутые sunglaciers, тоже неровно дышат к холодному гитарному звуку, но в их подаче он становится чуть более озорным и тяготеет к джангл-попу (который вот уже много лет продвигает лейбл slumberland). это значит, что на альбоме «coat of arms» гитары бренчат, ударные звенят, а голоса - ударницы кати ракин и гитариста самюэля стейкпула - сливаются в унисон. правда, не всегда, а скорее за исключением - чтобы усилить синергию текстов, где катя делится мыслями о своих иранских корнях, принадлежности (или непринадлежности) к нынешнему дому в англии и иммиграционной политике великобритании. хайлайт - «energy».

mumbles - in the pocket of big sad
дебют манчестерской группы mumbles - это альбом контрастов, который объединяет в себе множество влияний, от deerhoof и super furry animals до beirut, билла оркатта и, скажем, xiu xiu. в нем есть песни по 18 секунд и 19 минут, взрывные моменты катарсиса и обилие тихих, спокойных интерлюдий. переполненность звуком даже сбивает с толку: mumbles постоянно спешат, мешают традиции с экспериментами, и, как и положено недовольным миром юношам в своих двадцати, погружаются в проблемы позднего капитализма. ответов на вопросы о том, как мы выживем или что, черт возьми, происходит на свете, у них нет, зато есть стремление видеть свет в обыденном - ценить радость и наслаждаться вещами на расстоянии вытянутой руки.

​​пятнадцать лучших новых треков последних двух недель уже собраны в плейлисте «канала» на спотифай. внутри - песни от марины аллен, chanel beads, corridor, lionlimb, facs, cola, blue bendy, habibi, vessel, klein, eades, mewn, bug teeth, ллойда уэйна и haal. плейлист обновляется каждый второй вторник, но вы всегда можете найти в нем песни, добавленные еще пару недель назад - вдруг среди них найдется что-то вечное, что попадет в ваши собственные (а значит лучшие) плейлисты.

​​новая музыка это не только хороший способ отвлечься, но и возможность заглянуть внутрь себя через призму других людей. к счастью, музыка этой недели подходит для этого как никогда раньше. в этом посте - коротко о пяти приятных альбомах пятницы, 22 марта.

van houten - the tallest room
если вы неровно дышите к лоуфаю и красивым хитросплетениям гитар, то вряд ли сможете пройти мимо нового альбома группы van houten из лидса. «the tallest room» сочетает в себе эстетику 90-х и дух современности, шугейз и поп-структуры, надежды на оптимистичное будущее и будничную меланхолию, которая подкрадывается под вечер словно старый друг. благодаря продюсерской работе алекса гривза (working men’s club, bloc party, bdrmm), песни van houten стали по-настоящему большими - нетрудно сравнить их с музыкальными шедеврами тех же bdrmm, just mustard, ulrika spacek или diiv. но у этого коллектива, как и его подражателей, своя траектория - и пока мы следим за ее очертаниями, «the tallest room» вполне может стать союзником на долгие времена.

mizu - forest scenes
в руках нью-йоркской мультиинструменталистки mizu скрежет - это инструмент. дребезжание, постукивания и скрипы - это тоже инструмент. но все они являются побочным элементом на фоне другой, центровой составляющей ее музыки - струнных. неспроста второй альбом mizu получил название «forest scenes», ведь «лесные сценки» и впрямь легко вообразить в голове: виолончель - это могучие многолетние деревья, скрипка - это покачивающиеся на ветру саженцы, а пульсирующая электроника подменяет тихий шорох высокой лесной травы. полевые записи в такой музыке не просто естественны, они максимально органичны и, более того, неотделимы от других инструментов. раньше имя mizu часто ассоциировалось с рачикой наяр и maria bc, но теперь пришло время для ее сольного выхода - захватывающего и перспективного.

usa nails - feel worse
так плохо, что даже хорошо - вот мотто нового альбома лондонской группы usa nails, которая исследует злорадство с помощью абразивного нойз-рока - привычного инструмента для коллектива, строящего репутацию на местной панк-сцене уже более чем 10 лет. возможно, название usa nails вы слышите впервые, но это не отбивает у группы запала перечислять в своих песнях все жизненные пороки: капитализм, авторитарные правительства, культуру потребления, травлю и многое другое. плотно утрамбованные тексты звучат как лозунги, быстрый темп намекает на то, что времени нет, но usa nails не сдаются - такой искренней напористости могут лишь позавидовать metz и pissed jeans.

halo maud - celebrate
долгое время француженка halo maud была известна как гитаристка melody’s echo chamber, чуть позже - как сессионная участница moodoïd и pond. но в 2018-м году она выпустила первый сольный альбом, совсем недавно засветилась на треке the chemical brothers «live again», а теперь делится и второй пластинкой «celebrate». она полностью оправдывает свое название - это праздник жизни, в котором собраны все самые радостные музыкальные оттенки: ретрофутуризм broadcast, неопсиходелика в стиле tame impala, изящность бьорк и еще что-то истинно французское (что едва намекает на таких героев, как en attendant ana и stereolab). похоже, в списке сказочной музыки на этот раз ценное пополнение.

morgan harper-jones - up to the glass
вряд ли морган харпер-джонс не вдохновляется музыкой boygenius - есть в дебютном альбоме «up to the glass» что-то такое, что роднит ее песни с творчеством талантливого трио. возможно это вокал артистки, которая неторопливым голосом делится историями о любви, потере близких и поисках себя, а может все дело в аранжировках - нежном альтернативном фолке, который морган выбрала как фон для своих трогательных рассказов. интроспективность этого релиза раскрывается в каждой строчке и непроизвольно отражается в сердце, ведь так происходит со всеми, кто учится принимать себя. «это нормально, чувствовать то, что ты чувствуешь», говорит харпер-джонс в пресс-релизе альбома. и что ж, она безусловно права.

​​julia holter - something in the room she moves

свою музыкальную карьеру джулия холтер начала с трагедии - но не личной, а чужой. ее дебютный альбом «tragedy» (2011) был создан под впечатлением от пьесы еврипида «ипполит», поставленной ни много ни мало 2 452 года назад. традиции всегда занимали важное место в творчестве джулии - об этом свидетельствует не только ее классическое музыкальное образование, но и опыт в преподавании музыки, и тяга к аналоговым носителям. но даже с учетом этого факта холтер, тогда часто сравниваемая с лори андерсон, лиз харрис и мередит монк, всегда оставляла много места для экспериментов. оттого-то при описании ее музыки так часто мелькало слово «авангард»: на привычные поп-структуры накладывалось много звуковых коллажей, а голос почти всегда тянул за собой эхо. в ее песнях таилось что-то завлекающее, похожее на тусклый свет лампы, на который летят ночные насекомые - безупречный старт, сделавший интимность объектом пристального внимания масс.

но чем дальше, тем меньше в музыке джулии оставалось мрака: на ее прорывном альбоме «have you in my wilderness» (2015) тучи рассеялись, синтезаторы уступили место камерному оркестру, а в потусторонней атмосфере зародилось немного тепла. это наполнило релиз чем-то возвышенным, но в то же время сделало его более абстрактным - как знаток мира художественной музыки, джулия никогда не обделяла слушателя возможностью субъективно интерпретировать свои тексты. она довела абстрактность до абсолюта на релизе «aviary» (2018), что в переводе (и со ссылкой на книгу ливано-американской поэтессы этель аднан) означает «птичий вольер» - именно так артистка прозвала набор торжественных, звонких и громких песен, простирающихся во времени на целых 90 минут. какие-то из них содержали в себе буддистские песнопения, другие стали рефлексией на «божественную комедию» данте, а что-то получило развитие из относительно новой (по крайней мере по меркам джулии) эпохи - пост-рока, нью-вейва, фортепианных баллад в стиле кейт буш и спейс-рока по стопам spiritualized.

с выходом нового альбома «something in the room she moves» сравнивать джулию холтер с кем-то другим кажется лишним - она стала настолько самобытной, чтобы упоминание героев настоящего и прошлого уже не определяет ее музыку. шестой альбом холтер - это роскошный букет звука, наполненный идеями, сюрпризами, деталями и, однозначно, жизнью. нет сомнений, что подобный подход к творчеству был вызван появлением на свет дочери, которую джулия родила три года назад: например, тексты «sun girl», сделанные на мотив детских стишков, отражают ее новое восприятие повседневности как родителя, а «evening mood», где артистка нежно проговаривает строчку «моя девочка», звучат как неприкрытое признание в материнской любви.

это все еще музыка чувств, но теперь центральное место в ней занимает игривость - баловство или даже заигрывание с серьезной, академической, но при этом все еще популярной музыкой, которое проявляется в примитивном использовании хорошо знакомых вещей. для джулии это мелодия, написанная в до-мажоре, комбинация флейты, синтезатора и безладового баса, те же детские тексты или ее ранний эмбиент-поп, переиначенный во что-то более комичное и простое. в песне «spinning» она словно ребенок в возрасте почемучки спрашивает: «что восхитительно и что всеведуще? что это за круговая магия, в которой я оказалась?». ее голос прорывается сквозь гул, стуки и случайные сопения духовых словно проводник в неизведанном мире звуков. ошибки она воспринимает как нечто забавное, а само искусство - как способ сохранить в себе детское любопытство.

кульминацией такого подхода стала акапельная «meyou», где холтер не поет, а что-то невнятно лепечет - впервые за все годы она отводит большую роль окраске своего голоса, чем словам. позывы сердца не всегда трансформируются в буквы - иногда все, что нам нужно слышать, это отголоски чужих эмоций, спрятанных между звуками.

«something in the room she moves» официально выходит завтра, 22 марта, на лейбле domino.

​​все внимание медиа на этой неделе приковано к фестивалю sxsw, поэтому даже крупные релизы вышли в ограниченном количестве. но даже среди маленьких новых альбомов можно найти что-то близкое к сердцу. в этом посте - коротко о пяти самых заметных релизах пятницы, 15 марта.

four tet - three
трудно представить современную электронную сцену без кирана хебдена. более того, трудно представить, что имея за спиной почти 30-летнюю карьеру, киран по-прежнему может впечатлять. привычные для его арсенала инструменты - минималистичный звук, ритмы даунтемпо, даб, джаз и мелькающие от трека к треку звоночки - звучат одновременно знакомо и уникально. среди всех двенадцати альбомов four tet новый «three» выделяется тем, что представляет из себя красочное полотно звука - оно соткано из медленных и тихих композиций («storm crystals»), откровенно танцевальных треков («daydream repeat») и развивающихся мелодий, мимикрирующих под дрим-поп песни («skater»). особо прекрасен финальный трипхоповый трек «three drums».

devon welsh - come with me if you want to live
может быть девон уэлш не слишком хорош в подборе обложек для своих релизов, зато он точно хорош в создании бойкой электронной поп-музыки - впервые он подтвердил это еще двенадцать лет назад, сначала выпустив совместный трек с граймс «nightmusic» (он попал на ее запись «visions»), а потом и дебютный альбом под именем majical cloudz. новый «come with me if you want to live» это не только продолжение релиза «true love», вышедшего в 2019 году, но и вымышленный саундтрек к боевику - личному экшн-фильму артиста, которого не существует и который, очевидно, не должен существовать. таким нестандартным способом девон отдает дань почтения «терминатору» и намекает на то, что даже в самом неприступном теле зиждется жизнь.

nerves - gl​ó​rach
«gl​ó​rach» - это не просто отличный дебют молодой ирландской тройки nerves, это «гиллабэндкор» во всей его красе: здесь тебе и жужжащие гитарные вихри, и нагнетающие паузы, и низкий мужской речитатив, перетекающий в стон. палитра звука вообще кажется очень разнообразной, что хорошо отображает длительность треков - некоторые из них колеблются в районе семи минут, другие едва дотягивают до минуты. открытость к экспериментам роднит nerves с недавно распавшейся четверкой sprain (которая похожим образом ломала привычную структуру песен) и вызывает ассоциации с французами the psychotic monks - они тоже разбавляли треки странными аудио-вставками на прошлогоднем «pink colour surgery». пусть индивидуальность nerves еще не так заметна, ее потенциал уже бьет через край.

tosser - sheer humanity
с американской столицей связано множество хорошей музыки, но особое место в ней занимает прослойка культовых коллективов 90-х - jawbox, fugazi, burning airlines (а до них, конечно, minor threat и government issue). это создает ощущение, что любовь ко всему шумному и грохочущему буквально витает в воздухе, и остается в городе даже спустя три десятилетия. «sheer humanity», новый альбом вашингтонской пост-хардкорной группы tosser, наполнен безумным зарядом энергии, который ни на секунду не утихает в течение скромных 23 минут. разглядеть лирические образы в текстах непросто, но это и не нужно - скользящих гитар и громких ударных вполне достаточно, чтобы переслушивать этот альбом снова и снова.

mr ben & the bens - small wide world
если время от времени на шаффле вашего выходного плейлиста попадаются the kinks, а душа так и просит чего-то светлого и простого, то новый «small wide world» - это определенно то, что вам нужно. английская группа mr ben & the bens записала десять мелодичных песен, в которых все внимание уделено акустической гитаре, винтажным синтезаторам и голосу вокалиста (вы не поверите как его зовут) бена холла. в текстах он делится бытовыми заметками, грустит, мечтает о лучшей жизни и безуспешно борется с эгоизмом, который присущ каждому человеку на земле. пусть его отрефлексированные чувства и навевают легкую грусть, надежда на яркое будущее подпитывает не меньше.

​​новые синглы последних двух недель уже в плейлисте на спотифае. ищите внутри свежие треки от бруклинцев been stellar и вокалистки группы dama scout mui zyu, youbet и amen dunes, слоукорного дуэта king hannah и инструментального проекта o. - все они выпустят альбомы этим летом или весной. вдогонку добавила в плейлист одиночно выпущенные песни от множества небольших групп - nightbus, they are gutting a body of water, bleary eyed, honesty, queen of jeans, rat palace, still house plants, camp saint helene и клариссы коннелли. если большинство этих имен и названий вам ни о чем не говорит - все в порядке, это неважно. важно то, что все они делают хорошую музыку, которой так и хочется поделиться с остальными.

​​инди-музыка на этой неделе может порадовать не меньше, чем релизы больших артистов, вроде арианы гранде, bleachers и ким гордон. в этом посте - коротко о пяти других отличных альбомах этой пятницы, 8 марта.

bolis pupul - letter to yu
среда, в которой с детства находился болис пупул, всегда была очень мультикультурной: он родился в китайско-бельгийской семье, будучи подростком увлекался детройтским техно и чикагским хаусом, а известность получил благодаря совместному проекту с француженкой шарлоттой адижери. только вот найти себя в таком разнообразии оказалось непростой задачей, и болис принялся решать ее на своем сольном дебюте «letter to yu». переосмысливая внезапную смерть матери и воссоединение с корнями после поездки в гонконг, артист создает электронный кроссовер между европейским и восточно-азиатским, бодрыми поп-ритмами и размеренным темпом. погружение в чужую родословную уже давно не было чем-то столь увлекательным.

tomato flower - no
кажется, что начинать знакомство с отказа - это гиблое дело, но балтиморская группа tomato flower здесь явно не для того, чтобы следовать общественным правилам. может поэтому на ее дебюте «no», который был записан под впечатлением от разрыва романтических отношений между двумя лидирующими голосами проекта, так много трений - хоть в текстах (часто трогательных, но и абстрактно смешных), хоть в гитарах, которые делают неудачную попытку избавиться от диссонанса на протяжении всего релиза. и если раньше tomato flower отлично чувствовали себя на поприще спокойного псайходелик-попа, то теперь их музыка стала гораздо более грубой, экспрессивной, но в то же время более искренней и эмоциональной. в кои-то веки потеря дает больше, чем чувство утраты.

the rhythm method - peachy
как и положено всем модным инди-коллективам, в графе «местоположение» у группы the rhythm method заявлен лондон. оно и понятно: трудно найти еще более подходящую локацию для творчества, когда что-то внутри так и тянет создавать брит-поп. отдалившись от звука своей первой пластинки, на новом «peachy» дуэт объединяет старые и новые влияния - любовь к творчеству the streets, но с подачей как у fontaines d.c., тягу к традиционной шотландской и ирландской музыке, но под руководством англичанина билла райдера-джонса. духоподъемность релиза подпитывается женским бэк-вокалом (за него отвечала участница whenyoung ифа пауэр) и особенно хорошо считывается в треке «i love my television» - одном из лучших в скромной дискографии группы.

homeshake - cd wallet
помните такого музыканта homeshake, который дружил с маком демарко и выпускал ленивый, лоуфайный чиллвейв? кажется, он канул в небытие, прихватив с собой песни о невыносимой легкости бытия. теперь на его месте оказался тот самый homeshake, который начал свою карьеру с жужжащей гитарной музыки - местами громкой и отстраненной, а местами личной и даже слишком интимной. атмосфера «cd wallet» похожа на чувство, когда тебя пустили в комнату к давнему затворнику - ему хорошо в своем уютном мире, но страх от случайного контакта с чем-то внешним создает некое напряжение. вдобавок, невидимое присутствие duster и diiv добавляет песням мрака и меланхолии, а значит и вселяет в них немного души.

astrel k - the foreign department
свой первый сольник вокалист группы ulrika spacek написал два года назад, после переезда из великобритании в швецию. но оказалось, что его миграция значила кое-что большее, чем просто смену обстановки - рис эдвардс, он же astrel k, обрел новый дом, но оставил позади 10-летние отношения. на его втором альбоме «the foreign department» изоляция от старой жизни не кажется слишком очевидной - да, голос риса стал чуть более тихим, темп песен еще более медленным, но в звоне гитар, в их непрерывном, пусть и спотыкающемся звуке, по-прежнему держится надежда - музыка astrel k все еще очень теплая, располагающая к себе так же, как и музыка stereolab, saint etienne и скотта уокера. разве что оркестровок стало прямо-таки в избытке - но это, как раз-таки, совсем не минус.

​​альбомы выходят, анонсы сыпятся и уследить за всей новой музыкой (особенно весной) очень сложно. чтобы не потеряться во всем разнообразии релизов, каждую неделю мы с моим коллегой пашей борисовым встречаемся для обсуждения лучшей (или, как минимум, заслуживающей внимания) музыки. сторожилы «канала» знают, что итогом этих встреч становятся новые эпизоды подкаста «альбомы по пятницам», которых в этом году вышло уже целых семь - мы обсуждали в них альбомы the smile и idles, folly group и the last dinner party, friko и glass beach, а еще «согласия», джерскина фендрикса и многих других. послушать наш подкаст можно на любой известной вам стриминговой платформе, а посмотреть его можно на ютубе @frailtynine' rel='nofollow'>по этой ссылке. завтра, как и каждую другую среду, мы расскажем вам о новинках прошлой пятницы - на этот раз о «зачарованных», yard act, mannequin pussy и pissed jeans.

если вам нравится наша инициатива, вы можете поддержать «альбомы по пятницам» деньгами - через substack или boosty, а мы в ответ поделимся с вами дополнительным контентом для подписчиков. с этого года мы немного изменили формат бонусных эпизодов и теперь рассказываем в них о культовых альбомах прошлого - самый первый эпизод был посвящен пластинке «spiderland» от группы slint, а свежий, мартовский выпуск повествует о «turn on the bright lights» interpol.

тем, кто уже следит за подкастом, в видео или аудио формате, просто хочется сказать большое спасибо - знайте, что ваша поддержка дорогого стоит.

​​выбрать главный релиз этой недели непросто - свежие альбомы выпустили не только yard act, но и фэй уэбстер, everything everything, лиам галлахер и джон сквайр, sheer mag, master peace, another sky, mildlife, strfkr и кто только не. в этом посте - коротко о других запоминающихся релизах пятницы, 1 марта.

mannequin pussy - i got heaven
новый альбом филадельфийской группы mannequin pussy выстроен на контрасте настроений: от лирических поп-баллад, в которых вокалистка мариса дабис задается вопросами о партнере и природе своих чувств, до агрессивных пауэр-рок песен, где чувствуется пост-хардкорное прошлое коллектива. милые признания в любви здесь соседствуют с богохульством, сексуальность и желание соседствуют со страхом быть брошенным, а крики - от боли и удовольствия - кажутся одинаково громкими. группа достигает экстаза, пройдя через шквал внутренних вызовов и сомнений, но то, что в итоге возвышает «i got heaven» над другими релизами, это способность превратить испытания в искусство, говорящее со слушателями на одном языке.

abby sage - the rot
камерная музыка эбби сейдж - это рефлексия на тему взросления, потери части себя и реконструкции всего того, что остается внутри после встречи с реальным миром. недаром песни своего дебютного альбома эбби озаглавила как «the rot», то есть буквально «гниение» или «труха». так нелестно она отзывается о своих отношениях с сексом, о тревоге касательно здоровья и об остром чувстве одиночества, которое накатывает словно гром среди ясного неба. делиться с незнакомцами личным непросто, поэтому почти все строчки артистка пропевает шепотом, как билли айлиш или biig piig. к концу альбома эбби приходит к выводу, что перемены неизбежны - чем раньше мы с этим смиримся, тем меньше боли нам придется стерпеть.

footballhead - overthinking everything
mtv, панки, граффити, скейтпарк - сейчас точно 2024 год? уж точно не для райана нолэна, человека под псевдонимом footballhead, который черпает свое вдохновение из альтернативного рока 90-х на дебютном альбоме «overthinking everything». только вот удалить из прошлого любовь к мидвест-эмо ему никак не удается, поэтому эти два мира так или иначе пересекаются между собой. как итог, половина песен релиза похожа на радио-гимны нулевых, а вторая половина - на кассетные записи, отражающие всю боль от несчастной любви. казалось бы, что сложного в воспроизведении звука давно ушедшей эпохи - ан нет, по всей видимости с такой задачей все еще справляется не каждый. хайлайт - «like a blister».

mourn - the avoider
в середине прошлой декады барселонской группе mourn удалось завоевать себе имя благодаря бруклинскому лейблу captured tracks - пристанищу diiv, мака демарко, wild nothing и the soft moon. но теперь трио обходится без его поддержки - и ничего критичного, кажется, в этом нет. на альбоме «the avoider» группа кричит, стучит и вообще всячески проявляет свою буйную энергию: низкие голоса всех трех участниц часто напоминают звериный рев, перегруженные гитары моментально задают быстрый темп, а ударные (пусть и звучат где-то на заднем плане) демонстрируют любовь группы к diy-эстетике и панку. новинкой в творчестве mourn стали вставки на испанском, которые лишь добавляют песням искренности. хайлайт - «could be friends».

hannah frances - keeper of the shepherd
можно не любить фолк-музыку, можно считать ее скучной или однообразной, но не заинтересоваться песнями, которые делает чикагская артистка ханна фрэнсис, почти невозможно. все дело в раскачивающихся, выразительных и прогрессирующих линиях акустической гитары, которые аккомпанируют ее голосу на альбоме «keeper of the shepherd». время от времени к ним присоединяется виолончель, потом появляются саксофон и деревянные духовые, а где-то заметна перкуссия - легкий перебой ударных, идущий вразрез с лирикой. в текстах ханна копается в своем прошлом, переживает вред от старых религиозных травм и пытается справиться с горем после потери отца. заглавный трек альбома и его концовка - это однозначный хайлайт.

​​yard act - where's my utopia?

на джеймсе смите, вокалисте лидской группы yard act, все тот же серый плащ за 50 пенсов. он по-прежнему отпускает шутки о музыкальном бизнесе, время от времени ворчит на местное правительство, но за два года кое-что для него все-таки изменилось. с момента выхода дебютного релиза «the overload» yard act получили номинацию на mercury prize, подписали контракт с мейджор-лейблом, заняли вторую строчку в британском альбомном чарте и получили одобрительные комментарии от элтона джона, хейли уильмс и fugazi. оказавшись в шаге от большой славы, группа, чьи участники крутятся в музыкальном мире не одно десятилетие, осторожничает - все вокруг кажется ей безумно хрупким.

тогда как первый альбом yard act был записан на фоне насущных британских новостей, новый «where's my utopia?» создавался в туре, где нет ни политики, ни великобритании, ни случайных диалогов на английском, из которых можно слепить сюжет песни. но несмотря на это, страсть смита к сатире, самоиронии и пространным монологам не исчезла. «мы делаем хиты!», - кричит он в припеве «we make hits», ненадолго отдаляясь от привычного для группы спокен-ворда. «двое сломленных миллениалов, и мы бы сделали это снова», - добавляет фронтмен, ссылаясь на себя и своего давнего друга, басиста райна нидхэма. его насмешки над собственными достояниями продолжаются в треке «dream job», где смит пытается подобрать нужные слова для своих скомпрометированных отношений с индустрией. «ас! топ! состояние! босс! - слышится в песне, похожей на заставку из старого телевизионного шоу, - классно, мило, обманчиво, неплохо».

все песни на «the overload» были построены по канонам пост-панка - влияние the fall было столь очевидным, что даже наводило на мысль, не завела ли группа себя в ловушку. но чтобы избежать самоповторений, при работе над второй пластинкой yard act пригласили к записи реми кабаку младшего - человека, на протяжении последней декады известного как ударника, вокалиста и музыкального продюсера gorillaz. это на первый взгляд странное сотрудничество, однако, открыло для группы совершенно новые перспективы: yard act не просто переключились на другое звучание, но и добавили в музыку приличное количество сэмплов. такой нестандартный ход позволил музыкантам проложить путь из студии в реальный мир, взять доступные (а еще дешевые) артефакты прошлого и сделать их символом настоящего - трансформироваться из подражателей марка э. смита в людей, которые танцуют под the chemical brothers и fatboy slim.

герои «where's my utopia?» - тоже совсем не те консервативные брюзги, которых можно было встретить на дебюте. теперь это заведомо ущербные персонажи, слегка карикатурные, но в то же время гораздо более человечные - со своими слабостями и недостатками. они позволяют себе мечтать, но, что еще важнее, позволяют себе ностальгировать - неспроста в заголовке альбома прячется извечный вопрос о происках лучшего. в песне «blackpool illuminations» джеймс смит и сам окунается в ностальгию, смотря на мир через призму своего нового статуса отца. только длится это недолго - уже в конце трека фронтмен испещряет насмешкой всех тех, кто спешит обвинить yard act в быстром успехе. как бы то ни было, с релизом «where's my utopia?» группа может больше не беспокоиться о своем статусе - падение с небес на землю ей точно не грозит.

«where's my utopia?» официально выходит завтра, 1 марта, на лейбле island.

​​собрала лучшие новые синглы в обновленном плейлисте «канала» - здесь есть песни из недавно анонсированных альбомов diiv, goat girl, metz, hana vu, lip critic, bat for lashes, swim deep, vampire weekend и bodega, а также одиночные треки от ряда талантливых музыкантов. среди них - французы en attendant ana, британское трио mary in the junkyard, пост-панк группа maruja, австралийская псайходелик-поп пятерка eggy, ирландцы cardinals и слоукор-дуэт coaster из утрехта.

​​очередная неделя хороших релизов, на этот раз от довольно известных и проверенных временем музыкантов и групп. в новом посте - коротко о пяти самых лучших альбомах этой пятницы, 23 февраля.

allie x - girl with no face
александра хьюз, она же allie x, стала соавторкой нескольких песен троя сивана и bts, выпустила пару замечательных альбомов под впечатлением от музыки кэти перри, а теперь, словно долго скрывающийся от людей оборотень, полностью погрузилась в глэм-рок 80-х - эстетику всего синтетического, мерцающего, аналогового и до определенной меры театрального (без этого в ее творчестве никуда). «girl with no face» несет в себе отсылки на позднюю, коммерческую граймс, которые удивительным образом сочетаются с синт-поп наследием kraftwerk, a-ha и the human league. это заметно на протяжении всего альбома, но больше всего в треке «off with her tits» - не просто уникальной песне о недовольстве своим телом, а одной из лучших когда-либо написанных поп-песен вообще.

real estate - daniel
изобрести велосипед в таком жанре, как джангл-поп, практически невозможно. зато можно написать песню так, чтобы ее звонкие переплетения гитар подняли настроение и заставили включить трек снова, и снова, и снова. на новом альбоме real estate «daniel» есть сразу несколько подобных сокровищ: например, заглавный сингл «water underground», который группа окрестила «песней о написании песен», или «say no more», который звучит как квинтэссенция всего того, что real estate делали на протяжении 16-летней карьеры (и, в особенности, при записи третьей пластинки «atlas»). укоренившиеся на своем месте, они по-прежнему излучают радость и свет.

mgmt - loss of life
чтобы по-настоящему насладиться новым альбомом mgmt, достаточно сделать одну простую вещь - полностью абстрагироваться от того факта, что почти двадцать лет назад эта самая группа подарила миру «time to pretend», «kids», «electric feel» и другие хиты, которые ознаменовали расцвет психоделической поп-музыки и индитроники. непривычно медленный и мелодичный, новый «loss of life» ощущается как релиз двух давно повзрослевших (и очевидно уставших от спешки) артистов, желающих выйти из тени собственных успехов. это все еще музыка, придуманная людьми из альтернативной вселенной, только теперь звучит она не как продукт юношеского гедонизма, а как сборник софт-рока 70-х, доносящийся из инопланетного радиоприемника.

laetitia sadier - rooting for love
те, кто хорошо знаком с творчеством англо-французской группы stereolab, легко догадаются, как звучит новый альбом летисии садье. романтика прорывается сквозь размеренный темп, драм-машину, парящие синтезаторы и, конечно, строчки на французском языке, которые превращают любой текст в ностальгию. во многом этот релиз похож на музыку другого проекта летисии, modern cosmology, где тропические ритмы и различные экзотические инструменты (вроде цитры или вибрафона) играли далеко не последнюю роль, но в целом «rooting for love» мог бы хорошо вписаться в творчество тех же stereolab. энергии все еще много, объектов для исследования - тоже, а другого, вроде как, и не надо.

pregoblin - pregoblin ii
вокруг группы fat white family в свое время образовалось большое комьюнити, которое породило на свет ряд других, разделяющих их стиль и звучание проектов: warmduscher, phobophobes, insecure men, white devil disco и meatraffle - это лишь малая часть из них. попала сюда и группа pregoblin, сформированная бывшим участником fat white family, музыкантом алексом селби и его давней соратницей джессикой уинтер (чья сольная карьера, впрочем, с годами вызвала намного больше интереса со стороны медиа). с точки зрения лирики дебютный альбом «pregoblin ii» не сильно отличается от материнского проекта - это тоже сатирические тексты о жизни от бывших наркозависимых. а вот с точки зрения музыки pregoblin все же двигаются на шаг вперед, совмещая в песнях диско, кантри и пасторальный, исконно английский фолк.

​​если настроение изучать новую музыку вас еще не покинуло, обратите внимание на свежие релизы varsity и shadow show, дебюты talk show, crawlers и prize horse, альбомы от ветеранов инди grandaddy и mother mother. в этом посте - еще немного о других отличных релизах, вышедших в прошлую пятницу, 16 февраля.

omni - souvenir
«souvenir» - это четвертый альбом на счету пост-панк группы omni из атланты, которая, кажется, решила испробовать себя в гонке по наращиванию скоростей. в этой гонке трио не только потеряло плащ из грязных лоуфайных гитар, которыми отличались первые три релиза, но приобрело верных сотоварищей в виде клавишных, украшающих свежий альбом не меньше, чем игрушки новогоднюю елку. для группы, которая преуспела в умении создавать минималистичные, почти математически выверенные песни, такое изменение ощущается словно внезапно полученный сувенир - не зря в его честь названа сама пластинка. хочется верить, что кинетическая энергия будет подпитывать группу и в будущем.

el perro del mar - big anonymous
шведская артистка сара ассбринг, которая скрывается под псевдонимом el perro del mar (то есть, «морской пес»), создает музыку на протяжении уже почти двух декад, но за это время она поменялась почти кардинально. тогда как ее ранние альбомы охватывали синт-поп, диско и до исступления восторженные баллады о любви, новый «big anonymous» - это очень мрачный звуковой ландшафт, на фоне которого сара размышляет о собственной смерти, смерти других и унаследованной внутренней тьме. в песне «in silence», где голос артистки становится похожим на впавшую в отчаяние fka twigs, все эти темы сконцентрированы в полной мере. если горе можно выражать музыкой, то звучать оно будет именно так.

frances chang - psychedelic anxiety
когда заботы о внешнем мире ненадолго уходят на второй план, мы сталкиваемся с тревогой внутри себя - порою она ощущается настолько повсеместно, что вызывает какой-то галлюциногенный эффект. об этом бруклинская артистка фрэнсис чанг говорит на своем втором релизе «psychedelic anxiety», который буквально стал альбомом-близнецом дебютного «support your local nihilist». в нем по-прежнему много игривости, прыгающих гитарных риффов и резких пауз, на фоне которых слышен каждый, едва заметный звук небрежно задетой струны. под такой саундтрек так и тянет заняться самоанализом, ведь в конечном итоге даже сама фрэнсис приходит к смирению и принятию собственных, таких разных «я». хайлайт - «spiral in houston».

william doyle - springs eternal
в подаче уильма дойла акустический фолк и электроника всегда выглядели как одно большое и захватывающее музыкальное путешествие, но с выходом альбома «springs eternal» границы реального мира, в котором артист обличал лирических (и, что уж говорить, автобиографических) героев, стерлись. теперь персонажи его гиперреалистичных песен - это потерпевшие крушение ковбои, люди, страдающие от зависимостей и глобальных катастроф, все подвергнутые идеологической обработке и душевнобольные. пугаться столь колоритного набора личностей не стоит - под дымкой барочного, причудливого арт-попа даже сложные экзистенциальные темы звучат доступно. не в последнюю очередь этому посодействовал и майк линдсей (lump, tunng), выступивший продюсером релиза.

porcelain - s/t
отыскать хоть какую-то информацию о группе porcelain непросто - соцсети она не ведет, рецензий на ее музыку практически нет, а все, что так или иначе выдает гугл по запросу с названием, это ссылки на культовый альбом moby. впрочем, чтобы заинтересоваться дебютным релизом коллектива, достаточно знать всего два факта: porcelain издаются на лейбле portrayal of guilt (молодой, но уже зарекомендовавшей себя на метал-сцене группе), а в их песнях легко уловить влияния drive like jehu, unwound и at the drive-in - все здесь шумит, дребезжит и почти рвется по швам, заставляя всех, кому не безразличен пост-хардкор, по-новому взглянуть на фоновые трели и могучие переплетения гитар. хайлайт - «plastic».

​​в музыкальном мире такая неделя, как эта, одна на миллион - уж слишком много хороших альбомов было запланировано на один релизный день. в честь этого (к счастью для искушенных и к сожалению для неискушенных слушателей), подборок на этот раз будет две. в этом посте - коротко о пяти лучших дебютах этой пятницы, 16 февраля.

friko - where we've been, where we go from here
у каждого поколения должна быть своя рок-группа для ориентира, и каждое поколение просто обязано взрастить новую рок-группу, которая станет ориентиром для будущих поколений. чикагское трио friko, рожденное на одной сцене с horsegirl и lifeguard, может где-то и опирается на культовые коллективы 90-х, но по большей части черпает свое вдохновение из классики - фредерика шопена, если быть точным; пианиста и композитора, чья музыка отличалась резкими перепадами звука, эмоциональной окраской и выразительностью. дебютный альбом тройки наполнен теми же качествами (и даже хранит в себе некую театральность), которые превращают все девять песен в захватывающий ураган эмоций - с моментами катарсиса, паузами и новым приливом чувств.

bingo fury - bats feet for a widow
чтобы понять, как звучит альбом bingo fury «bats feet for a widow», достаточно взглянуть на обложку: мизансцена, в которой скучающий, с иголочки одетый меланхолик джек огборн под тусклым светом гостиной делит накрытый стол с тишиной, говорит сама за себя. кинематографическая атмосфера нуара сочится из каждой песни, из каждого блуждающего звука, будь это фортепиано, корнет, саксофон, голос джека или ключи от дома, которыми по очереди звенят приглашенные к записи музыканты. местами bingo fury напоминает тома уэйтса и скотта уокера, но в целом его подход к сочинению песен указывает на кое-что совсем другое - в лице джека авангардная сцена великобритании получила большой и пока глубоко недооцененный подарок.

royel otis - pratts & pain
задолго до того, как группа royel otis выпустила кавер на трек софи элис-бекстор «murder on the dancefloor», ее имя вот уже несколько лет блистало на первых полосах австралийских медиа. притом абсолютно заслуженно: в песнях дуэта и по сей день уживается богатая смесь влияний, готовая вызвать ностальгические чувства как у зумеров, так и миллениалов, чьи первые встречи с инди-музыкой пришлись на хиты the drums, fun., empire of the sun и phoenix. полюбить дебютник группы «pratts & pain» можно не только за ведущий сингл «sofa king», но и за страсть к эклектике, которая отражается на протяжении всего релиза. на подмоге у royel otis, кстати, стоял продюсер дэн кэри, придавший пластинке дух современности.

lime garden - one more thing
брайтонская группа lime garden взяла лучшее из инди нулевых, инди десятых и инди современности, а потом соединила это с насущными проблемами, волнующими любого молодого человека или девушку в своих двадцати. результатом этой комбинации стал альбом «one more thing», повествующий о тягостях взросления, скуке жизни и погонях за несбыточными мечтами - в общем, обо всех тех вещах, которые обычно обсуждаются за кухонным столом в три часа ночи. гитарные риффы в стиле the strokes и yeah yeah yeahs придали песням lime garden обаятельную небрежность, а автотюн и поп-хуки, как в треках «pop star» и «floor», сделали их музыку похожей на больших коммерческих звезд, как charli xcx.

molly lewis - on the lips
вся прелесть альбома молли льюис может ускользнуть от вас словно сладкий сон, если вы не знаете главного: молли - профессиональная свистунья, и ее тончайший голос предстает перед публикой совсем не так, каким все привыкли слышать его в поп-балладах. вместо вокала, текстов о любви и неуловимости момента, на «on the lips» молли создает пространство, где каждый может выдумать свою романтическую историю, и подставить ее в подходящий контекст. а контекст этот, к слову, очень даже универсальный - иногда напоминающий задымленный зал джазового клуба, саундтрек к старым итальянским фильмам или приглушенное радио, которое играет из пустого бара где-то на морском побережье.

idles - tangk

трудно поверить в то, что в самом начале своей карьеры бристольская группа idles, ныне ассоциируемая с прослойкой яростных, угрюмых и вечно недовольных британским социумом коллективов, создавала мягкие по звучанию инди-рок песни. ознакомительный материал, который пятеро молодых музыкантов представили на мини-альбоме «welcome» в 2012 году, напоминал то interpol, то foals - извилистая гитарная линия ничем не уступала гитаре дэниела кесслера, а в легком напеве фронтмена джо талбота можно было уловить тембр янниса филиппакиса.

но чтобы проложить дорогу к большому будущему, idles пришлось сфокусироваться на главном: отложить в сторону абстрактные тексты, вызволить эмоции и превратить их в политические лозунги, которыми был переполнен дебютный альбом «brutalism» (2017). следующий за ним «joy as an act of resistance.» (2018) укрепил репутацию коллектива как вечных борцов с несправедливостью, а на «ultra mono» (2020) и «crawler» (2021) музыканты всеми силами уворачивались от клише касательно того, что из себя представляет настоящая панк-группа. после всех пережитых событий - смертей, зависимостей и критики - на альбоме «tangk» idles пришли к тому, что действительно имеет значение - к любви.

как известно, понятие любви у каждого разное. именно поэтому мы часто путаем ее с другими чувствами, либо и вовсе не ощущаем любви. джо талбот, который произносит слово «love» почти тридцать раз за сорок минут, говорит о ней прежде всего как о любви к себе. защита личных интересов вообще стала довольно актуальной темой для группы, которая оказалась в центре сразу нескольких скандалов за последние пару лет - сначала из-за классового туризма, против которого высказался джейсон уильямсон из sleaford mods, позже из-за недостаточной поддержки ряда общественно-политических движений. в этом смысле «tangk» родился под воздействием того же стимула, что и «joy as an act of resistance.» - от желания защищаться и противостоять - но дал практически обратный результат. вместо того, чтобы толкаться на сцене, idles решили пригласить всех вокруг танцевать.

это не метафора, а прямой перевод: чтобы зазвать людей на танцпол, в одном из главных треков нового альбома «dancer» группа зовет на помощь джеймса мерфи и нэнси ванг из lcd soundsystem, подкрепляя свои намерения измениться. трансформация idles очевидна и в песне «a gospel», где когда-то злобный рык джо талбота превращается в нежный, приглушенный фальцет. конечно, тень прошлого так или иначе преследует группу - к примеру, «gratitude» отличается буйным крещендо, а «hall & oates» переполнена рваными гитарными риффами. но в целом на «tangk» от всем известных idles не осталось практически ничего - рев плакатного протагониста сменился на исповедь ранимой и уязвимой души.

если вы вдруг задавались вопросом, почему найджел годрич, «шестой участник radiohead», не участвовал в записи последнего альбома the smile, idles готовы дать ответ и здесь. следы его продюсерского присутствия отчетливо видны в открывающем треке «idea 01», который воспроизводит атмосферу «kid a», а влияние другого задействованного лица, кенни битса, особенно ощущается в треке «pop pop pop» - массивной, но при этом не перегруженной песне, буквально написанной на языке хип-хопа. к концу релиза, в финальной «monolith», idles переходят в еще одно непривычное для себя состояние, сменяя кларнет короткой джазовой интерлюдией. возможно гнев это и вправду самое яркое в жизни чувство, но все, что по итогу будет держать тебя на плаву, это любовь.

«tangk» официально выходит завтра, 16 февраля, на лейбле partisan.