MAKE LAUGH, NOT WORDS


Гео и язык канала: не указан, не указан
Категория: не указана


О музыке, литературе, смысле жизни и котиках с необычных ракурсов.

Связанные каналы

Гео и язык канала
не указан, не указан
Категория
не указана
Статистика
Фильтр публикаций


Репост из: Гоша на дискотеке
Сходил на концерт Алана Парсона — олдового британца, который помимо собственного проекта прославился успешным сотрудничеством с Pink Floyd, Hollies и Beatles в качестве звукорежиссера. При этом нельзя сказать, что работы его группы Alan Parsons Project (APP) это невероятная жемчужина, но они точно оказали значительное влияние на прогрессив-рок. Сейчас о них говорят незаслуженно мало, а в общественном сознании Парсон и компания воспринимаются как смешные поп-чуваки из 70-х. Но это, конечно, не совсем так. Среди их альбомов есть намеки на оригинальное мышление, не говоря уже о том, что основатель этого коллектива открыл такой технический прием как «сэмплирование».

Свою группу Парсон основал после знакомства с композитором Эриком Вулфсоном, которое произошло на студии Abbey Road в 1974 году. Музыканты на своих альбомах стремились уйти от песенной структуры, представив записи как единое целое, что было новаторским для рока приемом. Первая их пластинка под названием Tales of Mystery and Imagination вышла в 1976 году и сразу попала в американские чарты. Парсон и Вулфсон выпускали новые альбомы вплоть до 87 года, а обновленный состав APP (увы, без Вулфсона) продолжает давать концерты по сей день. Собственно, вчера они выступили в Москве.

Каждый раз, когда в Россию приезжают коллективы типа APP, вокруг концертного зала за час до начала появляются так называемые «люди из прошлого». С вращающимися глазами они бегают у входа, пытаясь сбыть винилы выступающей группы за сумму в 5 раз превышающую их реальную стоимость. Как правило у каждого из них есть упоительная история о том, как он фарцевал пластинками в 80-х, или даже ксерокопиям виниловых обложек (советские студенты с радостью покупали черно-белые отпечатки, чтобы повесить у себя в общежитии). Были вечера такие персонажи в избытке и у Крокус Сити Хол. Но вернемся к Парсону.

Несмотря на его огромный рост, вычислить музыканта на сцене было трудно, поскольку на передний план в основном выходили сессионные вокалисты. Идентифицировать основателя APP у меня получилось минут через 15. Пел он редко и скорее был нужен на сцене как символ группы, а не как движущая музыкальная сила. Даже учитывая, что сейчас ему 70, Парсон провел выступление на расслабоне. Тем не менее за полтора часа его коллектив смог переместить публику из сонливой усталости жаркого понедельника в ностальгически-окрашенное ликование. А на последние минут двадцать изначально сидячий партер превратился в танцевальный.

Тем не менее концерты Alan Parsons Project в силу дорогих билетов можно назвать развлечением периферической важности. А вот их альбомы точно стоит вынуть из стопки с забытой музыкой. Студийный гений Парсона стал гарантией того, что они всегда будут звучать интересней, чем, возможно, им следовало бы. Начать знакомство можно с самой популярной, но от этого не единственно ценной пластинки — Eye in the Sky, на которой Парсон и Вулфсон ненадолго выскочили из лодки прогрессива и записали невероятно удачный софт-рок.


Репост из: Остап Кармоди | Новости Конца Света
Прочел статью в левом онлайн-журнале о том, что левые становятся штроссианцами. Имеется в виду консервативный философ-платонист Лео Штросс, который считал, что люди делятся на думающую элиту и недумающие массы, и задача элиты - оберегать массы от идей, которые могут быть неправильно восприняты и сподвигнуть массы на разрушение благотворного для них социального порядка.

Это было предостережение товарищам от человека, которого товарищи скорее всего скоро изгонят из своих рядов. Но интересно тут другое.

Действительно, вся политическая корректость является штроссианством. Есть вещи (такие, например, как отличие физиологическое мужчин от женщин, инвалидность, неравномерность распределения способностей и красоты и т.д. и т.п.) публично обсуждать которые вредно, так как это может вести к дискриминации. Поэтому для масс нужно притвориться, что всего этого не существует.

Загвоздка здесь в том, что для "массы" - то есть всех тех 90%, которые не считают себя элитой, призванной заталкивать человечество в светлое будущее, знания о различии полов, инвалидности, неравномерности распределения красоты и математических способностях - в общем о всем том, что политическая корректность пытается игнорировать - не являются чем-то эзотерическим. Они обо всём об этом прекрасно осведомлены и отлично это между собой обсуждают - просто эти обсуждения происходят на кухне или в баре и не попадают в широкое публичное поле.

При этом левой части элит удалось в определенной мере навязать свои правила правой их части, из-за чего в публичном поле все вышеназванные вопросы либо вообще не обсуждаются, либо обсуждаются с десятками оговорок и извинений.

Поэтому единственным результатом "утанивания" от "масс" "опасного знания" является то, что "массы" глядят на всеми силами старающиеся избегать этих тем элиты как на лицемеров и придурков одновременно.

Более того, фактически весь публичные дискурс сводится к тому, какие ещё очевидные вещи опасно обсуждать в публичном поле. Что заставляет элиты выглядеть ещё лицемернее и глупее.

То есть "благородная "попытка скрыть от народа знание, данное людям в ощущениях приводит к тому, что народ начинает считать элиты неадекватными. Проще говоря - к революционной ситуации. Отсюда, в частности, и Трамп и остальные радости нынешней политики.


Если все эти расследования Голунова, Bellingcat и анонимусов двощеров к чему-нибудь и приведут в глобальном плане, так это к тому, что большинство людей научится пользоваться интернетом с осторожностью, стараясь оставлять о себе как можно меньше персональной информации или того, что может оказаться таковой. После пары десятилетий слцсетевого бешенста люди наконец прекратят выкладывать фоточки дач, машин, обедов, жен/мужей/любовн(иц/ков), пляжей и прочее подобное дерьмо. С одной стороны, это плохо, потому что труднее будет изобличать всяких мразей, но с другой -- людям надо же как-то прививать хороший вкус. Даже мразям.


WOW, не могу не поделиться: оказывается, личность калифорнийца Джейсона Шиммеля объединяет банды, которые я очень высоко котирую — Estradasphere, Orange Tulip Conspiracy/Atomic Ape и отчасти совершенно оторванных Secret Chiefs 3 (он был у Трея Спруенса на некоторых альбомах, впрочем, кого там только не было...) Группы Шиммеля сотоварищи играют странный, эклектичный коктейль из джаза, этники, академических саундтреков, метала и еще бог знает чего. Сами музыканты обозначают свой стиль как "спагетти истерн", и это еще не самая заковыристая формулировка. Вот трек на пробу, по-хорошему стоило бы кинуть их еще парочку, но лучше вот их бэндкэмп.


Репост из: Musica Mensurata
Современная история исполнения средневековой музыки. Часть II. А что такое “средневековая музыка”?

Для нашего времени привычно мыслить об истории устоявшимися крупными блоками. Вот тут у наc Античность, заканчивается она примерно вот тогда-то. Вот тут у нас Средние века, а дальше - Ренессанс, Барокко, если мы говорим об истории искусства или Позднее Средневековье и Новое время, если речь об общей истории. Но так было не всегда.

Путаницу вносит сам термин “Античность”. Для русского языка он - заимствованный. На латыни (и на многих европейских языках вслед за ней) antiquitas означает древность или даже “старые добрые времена”, “при царе Горохе”. Поэтому этим термином что только ни называли! Для авторов XVI века античностью/древностью были как раз Средние века. И лишь много позже Античностью стали называть привычное нам время Древней Греции и Древнего Рима. Вероятно, это произошло в XVIII веке под влиянием развития археологии. О Геркулануме узнали только в начале XVIII века, а раскопки начались в середине века. Раскопки Помпеи начали еще позже.

Впрочем, даже когда античное искусство заняло знакомое нам место, средневековое еще не именовалось средневековым. Чаще всего для периода XII-XIV веков использовалось слово “готика”. Лишь в XIX века термины “moyen age” и “mittelalter” укрепляются во французском и немецком языках, англичане же крепко держались за готику вплоть до XX века. Впрочем, самое выражение “средневековая музыка” (medieval music) почти не употреблялось в английском языке вплоть середины XX века.

Почему я уделяю столько внимания английскому языку? Потому что именно говорящим на нем американцам, в первую очередь, принадлежит честь популяризации средневековой музыки. В университет эту музыку привели немцы и французы, а на большую сцену - американцы.

Первым прорывом стал, вероятно, голливудский фильм “Айвенго” (1952, с Элизабет Тэйлор и Робертом Тэйлором), один из самых успешных фильмов тех времен. В музыке к этому фильму композитор Миклош Рожа использовал действительно средневековые мелодии, в том числе песни Гираута де Борнеля и Ричарда Львиное сердце. Результат заслужил номинаций на “Оскар” и “Золотой глобус”

В том же 1952 году Ноа Гринберг (1919 - 1966) и Бернард Крэйнис (1924-2000) основали ансамбль New York Pro Musica (изначально Pro Musica Antiqua), который использовал старинные инструменты и вскоре начал включать средневековую вокальную и инструментальную музыку в свой репертуар. А в 1958 записал и выпустил, вероятно, первую популярную пластинку (LP), полностью посвященную средневековой музыке - запись литургической драмы Ludus Danielis (Действо о Данииле).

В 1964 году ансамбль посетил Советский Союз. Их концерты в Московской консерватории с музыкой Ренессанса были записаны, и в 1986 года “Мелодия” выпустила их на три пластинках в серии “На концертах выдающих мастеров”.

Концерты и записи New York Pro Musica пробудили интерес немалого числа слушателей и исполнителей к средневековой музыке. Бенджамин Бэгби (Sequentia) в интервью вспоминал: “Моим первым осознанным опытом слушания средневековой музыки был концерт, который я посетил в США в 16 лет. Это была программа французской музыки 13 и 14 веков (мотеты, песни труверов, произведения Гильома де Машо) в исполнении New York Pro Musica Antiqua. Я был полностью увлечен этой музыкой и решил тотчас основать свой собственный ансамбль (что я и сделал в течение нескольких месяцев) и изучить все, что возможно, об этой музыке. “

На изображении - обложка той самой пластинки New York Pro Musica.


Вопрос на засыпку для Адама Нили (здесь мог бы быть филосораптор).

Всем известно, что нот семь, хотя в рамках октавы общепринятого равномерно темперированного строя находится дюжина звуков.. С точки зрения математики набор из семи элементов из группы в двенадцать элементов не единственный возможный — возможны также наборы из нуля, одного, двух, трёх... двенадцати. Двенадцать ступеней — чистая хроматика. Звукоряды из пяти и шести ступеней также довольно очевидны — пентатоника и целотонный ряд. Если немного абстрагироваться, от звукоряд из одной ступени это чистый октавный интервал, а из двух — очевидно, тоника и чистая квинта. Ряды из восьми и девяти ступеней встречаются редко, но допустимы в рамках музыкальной теории. А вот что касается звукорядов из трёх, четырёх, десяти и одиннадцати ступеней — как они могли бы чисто гипотетически выглядеть и возможны ли они в принципе?


Репост из: кириенков
​​115 лет назад Джеймс Джойс познакомился с Норой Барнакл, а Леопольд Блум, его жена Молли и Стивен Дедал провели один очень содержательный день в Дублине; ура. глубокое мое убеждение: ту самую книгу страшатся те, кто ее не читал, — и совершенно напрасно. Борис Куприянов недавно уверял, что справился с «Улиссом» за сутки; я когда-то уложился за четыре, хотя скорость тут, конечно, ни при чем. есть тексты, в которых заложено время на расчитывание, некоторые стартовые трудности, преодолев которые ты просто не можешь остановиться. и, как по мне, 20 часов с этой очень большой книжкой — адекватная абсолютно альтернатива ну, например, сериалу Николаса Виндинга Рефна, который вышел в пятницу и, по первым ощущениям, совсем не обогащает наши представления об искусстве и мире: не будем же мы всерьез разбирать сентенцию «женщины — абсолютное зло» или в очередной раз обсуждать, какие у этого автора красивые блики.

5 ссылок для тех, кто продолжает нарезать круги вокруг «У.»:

• Джереми, внимание, Корбин рассказывает, как впервые прочитал роман Джойса — и за что так его любит.

• cтарательная и, на наше счастье, единственная экранизация «Улисса»: идет меньше двух часов, номинация на «Оскар» за лучший адаптированный сценарий.

эссе Михаил Шишкина о Джойсе и, помимо прочего, его рецепции в СССР.

• набоковские лекции, посвященные «Улиссу», — немного бессмысленные без романа перед глазами, но чуть ли не самая обстоятельные из сохранившихся.

• Хоружий, Ливергант, Кубатиев и Толстая о комичности и космичности Джойса.


Слушаю свои опусы и, как ни странно, замечаю небольшой прогресс. Ну как прогресс... На самом деле, я делал нечто довольно приличное в самом начале, лет этак семь назад. Потом много лет шло сплошное УГ с небольшими проблесками и вот внезапно из недавно залитых два трека хоть и не топовые, вполне себе ничего. То есть это не прогресс, это откат от регресса.
Почему-то реальное развитие всегда идет волнообразно и за первыми успехами следует в лучшем случае унылое серое плато, а в худшем череда потрясающих провалов ниже плинтуса.
Почему так? Есть версия, что в первые успехи мы вкладываем всё, что наработали практически с рождения и до возраста, когда собственно этих успехов достигли. То есть чтобы сделать что-то новое и на приличном уровне, должно пройти примерно столько же времени, а учитывая, что опыт со временем накапливается всё медленнее, это почти нереально.


Репост из: Опыты чтения
С тех пор, как объявили тему второго сезона конкурса научной фантастики «Будущее время» – «Дополненная личность», – я всё думаю, возможно ли ещё более полное высказывание, попадающее одновременно в наше прошлое, настоящее и будущее, чем рассказ Джеймса Типтри-младшего (то есть Элис Хастингс Брэдли-Шелдон) «Девочка, которую подключили»?

В мире, где реклама запрещена (и само слово под запретом), продажи двигают поп-звёзды, которые рекламируют вещи и услуги на своём примере, по круглосуточному ТВ-шоу. В подпольных лабораториях некая корпорация выращивает идеальную девушку, мечту миллионов, которая только и будет развлекаться на вечеринках, ездить на дорогих тачках и иметь всё-всё-всё, чтобы только продолжать сиять, продавать себя и то, что она рекламирует. Эта девушка – пустышка. Кукла в прямом смысле, которой из специальной камеры управляет настоящая девушка – Ф.Берке, существо настолько уродливое, что никогда не знало любви. Её жизнь в теле куклы Дельфи захватывает её, только так она имеет всё, о чём раньше даже мечтать не могла. И поэтому встретив настоящее чувство, Ф. Берке стремится слиться с Дельфи, навсегда стать мечтой, своей, возлюбленного, миллионов. Любовь – единственное светлое, что есть в этой истории, – мешает успеху проекта, а главное, мешает продажам. А ещё это разрушительная сила, способная уничтожить и тех, кто её породил. Понятно уже, какой конец у этой короткой, всего на полчаса, истории?

Здесь и будущее с технологиями расписаны достоверно, выверена каждая логическая цепочка! Здесь и социальное расслоение, и критика общества потребления, но всё ж про любовь, куда без неё. А как вам приём слома «четвёртой стены», когда автор панибратски обращается к читателю: «Это будущее, чувак!»?

Откуда писательница в семидесятые годы прошлого века знала, как будет выглядеть нынешний инстаграм? Фантасты не предвидят будущее, они знают человеческую природу. Не надо себе льстить, мы – люди, наши поступки укладываются в одинаковые схемы и сюжеты, с которыми работают писатели и сценаристы. Мы никогда не изменимся. Вместо полётов в космос выберем смартфон. Вместо работы – удовольствие. Интересно как видят дополненную личность сегодня наши современники? Будет ли это так актуально через пятьдесят лет, как рассказ про девушку, которую подключили? Время покажет.


Репост из: Говорящий тростник
Современного потребителя можно сравнить с футболистом. За 90-минутный матч футболист в среднем владеет мячом около трех минут. Все остальное время он играет без мяча. И именно от грамотных движений без мяча во многом зависит качество и владения: как открылся для получения, как отвлек игрока соперника, как получил возможность для удара.

Обычно большую часть жизни человек не проживает. Работа, развлечения, походы в магазины мало/редко сопрягаются с нашим Я, сцепляются с нашим бытием. Мы впадаем в это состояние собственного Я, одинокого Я среди бренного бытия нечасто. Возвращаясь к футболу: примерно 3 минуты из 90.

Потребление (я говорю не только о вещизме, но и об удовольствиях (кино, аттракционы), и даже о живом общении) дает нам иллюзию того, что мы можем владеть мячом дольше трех минут. Но связи нашего подлинного существования с игрой гормонов и телесными ощущениями крайне мало. Хотя без этих ощущений и бытие смысла не имеет.

#мысли
#обществопотребления


> Вам кажется,, что вы выразили мнение, а вы просто сказали: «Мне не оч» ©™ Егор Михайлов #цытатывеликих


Репост из: @e_mikh
Кстати, я не ответил на вопрос, исправляюсь: иначе в высказывании нет никакой ценности. Вам кажется, что вы выразили мнение, а вы просто сказали «Мне не оч»


И кстати, все, что вам следует знать о ведущем канала Литература и жизнь:


Вот я думал, что никогда такого не скажу, но это случилось и со мной. Нашлась та книжка, про которую я (я! жанровый сноб от боллитры!) жалею, что автор откровенно её испортил, не воспользовавшись выбранным форматом (так называемым жанром). Линор Горалик написала текст под названием "Все способные дышать дыхание", в котором, на первый взгляд, все довольно вкусно: это такой психоделический апокалипсис о постепенно катяшемся к гибели миру, где животные (не на всей планете) обрели дар речи, а эпицентром конца света становится, что довольно логично, Израиль. Из несомненных плюсов книги — сочная израильская фактура, на ней одной можно сделать хороший роман, но в задачи Горалик не входило создание хорошего романа, поэтому фактура есть, но ни на что не работает. Далее сплошные разочарования. Повествовательная структура нарочито рваная, бессвязная, подчеркнуто анти-романная, но это, чёрт побери, опять-таки ни на что не играет, потому что да, типа, это отражает апокалипсис в мире и в отдельно взятых человеческих сознаниях, но тут мы плавно переходим к фатальному недостатку книги: она буквально плохо написана. Текст неряшлив и плох на стилистическом уровне, на том самом, который мог бы стать держащим каркасом, придаюшим единство произведению. Даже моменты сравнительно неплохих стилизаций не вытягивают текст в целом на приемлемый стилистический уровень. И хотя текст пытается имитировать разные манеры, все сливается в однообразную кашицу с идентичным натуральному вкусом редакторской колонки. Проще говоря, вместо интересного романа, построенного на многослойной метафоре (звери, естественно, это люди, в том числе узнаваемые типажи израильтян-репатриантов, но в то же время это действительно просто обретшие дар речи животные, осваивающиеся в безумном в квадрате человеческом мире, который вроде бы разваливается к чертям, но продолжает жить) мы получили средней халтурности блогерский текст с сомнительным символизмом, не особо удачными погружениями во внутренний мир, принципиальным отсутствием фабулы и т.д. и т.п. И это очень грустно, потому что мог бы получиться действительно хороший роман, а не его неудачный конспект, но что вышло, то вышло.


Репост из: @kotofraktalij
Некоторые симметрии реальности обладают чем-то похожим на чувство юмора.


Взгляды Крусанова, изложенные во второй половине этой небольшой книжки, мне, мягко говоря, неблизки, начиная от авторских представлений о конфликте на юго-востоке Украины и заканчивая своеборазным отзеркаливанием современных гендерных штудий. Но пишет он по-прежнему офигенно. За это не прощается, просто когда разговор идет о литературе, фигура автора имеет к произведению мало отношения, как бы литераторы двадцатого века ни пытались доказать обратное.


В позднем Средневековье толкователи церковных песнопений вооружились понятием musica ficta – мнимая музыка. Этот термин служил для описания высоты звука, который добавлялся певцами или музыкантами во время исполнения и находился за рамками строя musica recta – истинной музыки в соответствии с системой гексахорда Гвидо Аретинского. Не вдаваясь в детали современного толкования термина «мнимая музыка» – довольно произвольного и сильно отличающегося от описания musica ficta авторами Средневековья, – силён соблазн использовать его как метафору подавляющего массива звучащей ныне музыки. В противоположность музыке истинной, Музыке с большой буквы.
П. Крусанов, Яснослышащий


Прочитал очередной крепкий американский роман и понял, чем меня бесят современные романы — протагонист, по омерзительным канонам современного криэйтив райтинг, должен обязательно прорабатывать какие-нибудь психологические травмы и от них исцеляться. Ну вас нафиг, я, может быть, только ради того и читаю, чтобы протагонист скатился в полный мрак и безысходность и там сдох. Почему так мало книг с показательно плохим концом, с жалкими, ничтожными и ничему не учащимися героями?


Не могу не потыкать в новые функции телеграма, создал группу для обсуждений просто чтоб была и держу всех в курсе.


Репост из: Платья, мужики и антропология
Радость отцовства. Помпеи. Из собрания Национального археологического музея Неаполя. Сейчас выставляется на выставке Боги, люди, герои в Эрмитаже

Показано 20 последних публикаций.

32

подписчиков
Статистика канала