Мири о мире


Гео и язык канала: не указан, не указан
Категория: не указана


заметки о кино, литературе и культурной жизни Петербурга от студентки-киноведа
поддержать канал : https://t.me/boost/Miriomire

Связанные каналы

Гео и язык канала
не указан, не указан
Категория
не указана
Статистика
Фильтр публикаций


встречаем октябрь новой литературной подборкой!

«Маркиз де Сад и XX век» - антология, проливающая свет на философские дискуссии конца XX века через призму литературного наследия Маркиза де Сада. Среди авторов выдающиеся французские мыслители : Ж. Батай, П. Клоссовски, М. Бланшо, Р. Барт, А. Камю

«О близком» - исследование М. Ямпольского, посвященное трансформации визуальности в культуре XIX-XX веков через теории Канта и Гуссерля, рисунки Эйзенштейна, фильмы Сокурова, поэзию Драгомощенко

«О фотографии» - размышление С. Сонтаг о значении и развитии фотографических изображений, их вездесущности и «хроническом вуайеризме»


« М О Л Ь Б А »
(Т. Абуладзе, 1967)

Первый фильм трилогии Тенгиза Абуладзе («Мольба» - «Древо желания» - «Покаяние»), поэтичное иносказание : ещё не притча, уже не миф

Ментальное пространство картины - своего рода чистилище, место обитания не людей, но духа, а «Дух дышит, где хочет»

По-караваджевски контрастны свет и тьма : как будто белизна экрана устилает дорогу павшим, а сами образы рождаются из небытия тени

Совмещая в себе античные и христианские мотивы, каждая метафора и каждый самоценный кадр Абуладзе выводят зрителя на метауровень поэзии Важи-Пшавелы, где «вера в истину нетленна»


- тем временем в Итальянском саду тишь да гладь …


«Франц Кафка», В. Беньямин

Дочитываю сборник статей Вальтера Беньямина, посвященных анализу творчества Франца Кафки

Будучи тонким исследователем, Беньямин умело лавирует между «естественной» и «сверхъестественной» трактовками Кафки :

«В зеркале, которое прабытие держало перед ним в образе вины, он сумел только разглядеть грядущее в образе суда. Как, однако, этот суд следует понимать, - может, это Страшный? не превращает ли он судию в обвиняемого? а, может, само разбирательство и есть наказание? - на это нам Кафка ответа не дал. Да и так ли уж он жаждал его услышать? Может, наоборот, ему было важнее не допустить ответа?»


Беньямин также дает невероятно «прозорливую» интерпретацию «Замка», основанную на талмудистской легенде :

«… как К. живет в деревне у замковой горы, точно так же современный человек живет в своем теле: чужак, отщепенец, вытолкнутый из бытия, он ничего не знает о законах, которые связывают это его тело с иными, высшими порядками»


«Легенда о Сурамской крепости»
(Д. Абашидзе и С. Параджанов, 1984)

Бесспорно, гению Параджанова подвластен любой национальный материал и любой фольклорный жанр

В «Легенде о Сурамской крепости» особенно заметно влияние армянской и персидской миниатюр, чем объясняется обилие дальних планов, создающих умозрительное, безграничное в воображении зрителя пространство

Начало каждой параджановской истории — первый шаг в уже имеющемся бытийном потоке, жившем до нас и живущем после нас. Нарратив постепенно «рассеивается» под давлением «феноменальной материи», как сказал бы Мамардашвили :

«Феноменальная материя используется как тело произведения. И если мы знаем, что именно в этой точке происходит обмен индивидуальной души на универсальную, то мы знаем, что это существа, имеющие свои законы жизни. То есть мистическое ощущение выводит нас на особые живые существа - условно мы назвали их пока "произведениями"»


« А ш и к - К е р и б »
(Д. Абашидзе и С. Параджанов, 1988)

Цветопись и
звукопись — поэтический инструментарий, оформляющий вневременность сказки-легенды. На экране — мир стихии, воображения, оттого цветовые решения довольно хаотичны, но невероятно уместны и гармоничны. Каждый актерский жест настолько многогранен и многозначен, что становится флюидным, манящим

Объекты в кадре существуют на правах элементов орнамента, не теряя при этом собственной вещественности и материальности. Как и в картине «Тени забытых предков», символы зачастую обладают физическим измерением (гранат - сердце, алые ветви деревьев - кровеносная система)

Художественное «абстрагирование», достигаемое обилием тканей и узоров, создает ощущение неразрывной ткани огромного (кино)полотна, уникальной формы - дышащей и живущей


Сегодня вечером в отеле «Indigo» по случаю выхода книги «Застой. Перестройка. Кино» выступала великолепная Алла Ефремовна Гербер!

Человек с большой буквы! Кинокритик, правозащитница, общественный деятель, основатель научно-просветительного центра «Холокост»

Сколько сегодня прозвучало имен и историй! Тарковский, Хуциев, Козаков, Абуладзе, Панфилов и Чурикова, Абдрашитов и Миндадзе. С трепетом, любовью и большим уважением о каждом

В общем, синефилия - это навсегда. Потому что «из кино не уходят, из кино выносят»

P. S. особенно было приятно, когда гости мероприятия с ходу идентифицировали нас с
Полиной как киноведов


« … это очень страшно - строить галлюцинаторные планы. И, вообще, это очень страшно жить с какой-то определенной надеждой. Надо научиться жить без надежды. Потому что надежда - это бастард, это незаконное дитя твоего воображения...»
М. Мамардашвили


Утром включила выпуск «Солодникова» трехгодичной давности — «Осень в Петербурге». Вспомнила, что когда-то начинала смотреть, а потом почему-то бросила

Сегодня смотрела запоем. Разговор о надежде и вере в пустых «Подписных изданиях» начался именно с цитаты Мамардашвили. Закончили им же, точнее Прустом и его «утраченным раем». Кроме того, в «ткани» выпуска Евангелие, Хайдеггер, Чаадаев, Эрнст Блох

Ощущается, как глоток свежего воздуха. Раз такие люди есть среди нас — значит не все потеряно, а Петербург по-прежнему культурная столица

Уминский:
Мне вообще кажется, человек — это разбитое зеркало.
Черниговская:
Успеть бы склеить.


Уже не первый день размышляю над этой фотографией Александра Гринберга

На ней — Маргарита Барская, советская актриса, сценаристка, кинорежиссер и ни много ни мало основоположница отечественного «детского кино»

За свою короткую жизнь ей удалось снять только два полнометражных фильма. Один из них — гениальные «Рваные башмаки» — хит мирового проката начала 30-х. Барская покончила с собой в 36 лет после многолетней травли со стороны собственного детища - студии «Союздетфильм» - и отсутствия реакции от властей (и лично Сталина)

На этой пиктореалистической фотографии нагая Мара (как её называли близкие) в легкой дымке как будто застывшего между 20-ми и 30-ми гг. времени. Советская Галатея с изящным мерцающим в темноте телом в ожидании прихода «века-волкодава» с его иррациональной логикой ужаса и страдания


Джонатан Крэри

«Техники наблюдателя. Видение и современность в XIX веке»

Исследование американского художественного критика Джонатана Крэри посвящено опровержению гипотезы о ключевой роли импрессионистской живописи в формировании модернистского субъекта

Крэри опирается на историю технических, прото-кинематографических изобретений и считает фундаментом для появления раннего модернизма переход от объективной модели восприятия (камера-обскура) к субъективной :

«Ключевое свойство оптических устройств 1830-х и 1840-х годов - нескрываемая природа их функциональной структуры и воплощаемой ими формы подчинения.
Хотя они действительно предоставляли доступ к «реальному», никто не говорил, что реальное представляет собой что-либо иное, кроме механического производства»


Опираясь на работы Декарта, Гёте, Рёскина, Маркса, Беньямина, Фуко и других, автор создаёт собственную историю визуальности


Написала текст о пространстве и времени в фильмах Алексея Балабанова.
«улица балабанова» любезно опубликовала!
Постаралась быть максимально лаконичной и избегать непростительных обобщений.
Буду рада вашим отзывам!


Репост из: улица балабанова
«про уродов и людей» и «груз 200» — две высшие точки агонии длиною почти в целый век, кольцующие балабановский мир /

хронологические границы этого тотального пространства умозрительны, исторические и политические реалии — зачастую только условность, «чистое совпадение», (не)удачная комбинация игры в кости. времена всегда одни и те же, а сердца людей – по-прежнему поле битвы бога и дьявола /

по отношению к «грузу 200» «брат» — горькое послесловие. автор констатирует :

если общественная болезнь неизлечима, рано или поздно наступает точка невозврата. экзистенциальный ужас кроется в самом существовании эстетики распада, факте разложения тела власти и старого
мира /

времени пришел конец, оно истекло. остается только «по ту сторону» :

времени, жизни, морали, идеалов, иллюзий. нет места маневру — только реверсу. только вспять. тогда просияет надежда на то, что барахлящий компас выведет заплутавших путников к башне счастья.. и пусть никто не уйдет
обиженный /

🔦 мири скрипиль


Репост из: улица балабанова
/ временной реверс
алексея балабанова

балабановские герои — рудиментарное тело, застрявшее во временном потоке, как шестеренка в неисправном механизме :

вернувшийся с войны данила багров, заезжий фетишист иоган, потерянный землемер, просто он …

абсурдистский, почти сюрреалистический «замок» упраздняет время в угоду аскетичной притчевости, форме кафкианского застывшего бытия / «счастливые дни» —

вовсе палимпсест, вобравший в себя отголоски революционной эпохи, 30-х, блокады, брежневского «застоя» и разрухи 90-х / пространство безвременья и хаоса функционирует как нулевая точка, где в каком-либо отсчете нет и нужды /


6 сентября 2021 года не стало Жан-Поля Бельмондо

Без преувеличения, для советского/российского зрителя он почти что свой. Может, не член семьи, но старый-добрый кинодруг

В связи с годовщиной хочу порекомендовать отличный документальный фильм «Бельмондо глазами Бельмондо» (2016), построенный в виде путешествия по местам съемок фильмов и диалогов Бельмондо с сыном Полем, друзьями и коллегами

В программе : воспоминания о работе с Годаром, Мельвилем и Де Сика, рассказ о культовых картинах «Человек из Рио», «Борсалино» и «Профессионал» от первого лица


С. Добротворский считал, что Жан-Люк Годар, выпав из русла «новой волны», ушел в «саморазрушительную алхимию». Я ограничусь выражением «вольное плавание»

Так получилось, что ранние картины Годара более или менее известны. С поздними всё сложнее. А они определенно заслуживают внимания, так как характеризуют автора как ведущего левого интеллектуала своего времени, проповедовавшего снимать фильмы «политически». Решила исправить несправедливость и сделать небольшую подборку :

«Моцарт навсегда» (1996) — утверждение вечности искусства и творческих мук как движимой силы жизни на фоне войны в Боснии

«Наша музыка» (2004) — размышление об истоках арабо-израильского конфликта, этике и морали, вдохновленное «Божественной комедией» Данте

«Фильм-социализм» (2010) — мощная метафора современного Ноева ковчега, где человечество блуждает в поисках самости в условиях цивилизационного тупика

«Прощай, речь» (2014) — поток кинематографического сознания, сотканный из цитат Достоевского, Аполлинера, Сартра, Флобера …



Показано 16 последних публикаций.

101

подписчиков
Статистика канала