Около_Art / Искусство


Гео и язык канала: не указан, Русский
Категория: Искусство


Канал для тех, кто хочет разбираться в искусстве и понимать его.
Стикеры: https://t.me/addstickers/Okolo_Art
Задать вопрос: @ir_rinaa

Связанные каналы

Гео и язык канала
не указан, Русский
Категория
Искусство
Статистика
Фильтр публикаций


Сегодня вспомнился клип и песня группы «Ленинград». Помните?
На лабутенах, нах…


Пространство в музеях и галереях по всему миру в основном либо чёрное, либо белое. На языке работников искусства — «чёрный ящик» и «белый куб».

Понятие «чёрный ящик» пришло из театральных форм искусства. Тёмные квадратные комнаты с окрашенным чёрной краской полом. Такое пространство было бюджетным и гибким относительно декораций и точечного освещения.

Помогало направлять внимание зрителей на театральное действие и удерживать его в течение постановки. Изначально формат пространства ввели в западном авангардном театре в начале двадцатого века. Широко распространился в шестидесятых годах, потому как удобно было использовать для репетиций, а после закрепился окончательно.

Модель «белого куба» также появилась в Европе в начале двадцатого века.
Это пространство тоже квадратное, но уже с белыми стенами. Основной источник света чаще исходит от потолка и ограничивает отражение света на произведениях искусства.

Функционально белое пространство вносит сакральную ноту в посещения музеев и галерей. Помогает очистить экспонаты от «визуального мусора», которое мешает восприятию.

Ранее для перформанса использовали «чёрный куб». Но в последние несколько лет появилось новое понятие именуемое «серая зона».

Вернёмся к группе «Ленинград». Вроде бы всё на поверхности: Комичные сборы провинциальной девушки на свидание и попытки казаться, а не быть.

Но для меня эта работа про неуместность. Нет ничего хуже, когда ты пытаешься насладиться картиной Ван Гога или расслышать слова гида, рассказывающего детали произведения, но слышишь только чудовищные звуки модных лубутан в гулком зале галереи.

Мы же не приходим в прозрачном платье на службу в церкви. Или на дегустацию вина, благоухающие парфюмом. Это неуместно, правда?

«Белый куб» подразумевает светлую одежду. Тёмная одежда сделает нас ярким пятном или тем самым «визуальным мусором».
«Чёрный куб» предполагает тёмную одежду. Про обувь на низком ходу вроде понятно.

Давайте не будем приравнивать себя к мёртвому искусству. Мы же живые, правда? Во всяком случае, пока. 😉


Видео недоступно для предпросмотра
Смотреть в Telegram
#украдено у Alex_Sheewa


Всем привет! Пишу посты, как и прежде, раз в полгода.
Но теперь есть чат. Мы там иногда говорим, иногда молчим. Добавляйтесь по ссылке.

https://t.me/+y4Gs_IA18Wk2MDJi




Смотрите, какое великолепие)

Купить тут за восемь кусков!

Соцсеть запрещена в РФ


Может ли мечтательный художник быть кровавым диктатором?

Знакомьтесь.

Картины Адольфа Гитлера. Ему слабо удавались портреты, потому его и не взяли учиться в академию.
Если бы да кабы…


Видео недоступно для предпросмотра
Смотреть в Telegram




Верное название картины
Опрос
  •   Поль Гоген, "Бретонская деревня в снегу" (1894)
  •   Поль Гоген, "Ниагарский водопад" (1894)
13 голосов


фото: amusingplanet.com




Видео недоступно для предпросмотра
Смотреть в Telegram
#Новости

Между Амстердамом и Японией готовится что-то интригующее.

Официальный канал Pokémon на YouTube выпустил тизер о коллаборации Pokémon и Музея Ван Гога.

Очаровательная анимация, где Пикачу и Иви бегают по полю в голландском ландшафте 19 века. Вскоре анимация превращается в постимпрессионистский стиль Винсента Ван Гога. Без подсолнухов тоже не обошлось, самая известная «серия» работ Ван Гога.

Никаких подробностей Музей или The Pokémon Company не опубликовали. Только дата 28.09.23 и обещания, что последует дополнительная информация.


#Цирк

Cirque du Soleil (с фр. «Сирк дю Солей» – «Цирк Солнца») опубликовал новое видео со своим шоу.

Приятного просмотра!

Прочитать историю этого цирка, если вам интересно, можно тут.




4’33

#Перформанс
или
#Спектакль или
#Музыка

Замечали, что когда речь заходит о композиторах, сразу вспоминаются классические композиторы, такие как Бах, Бетховен, Глинка или современные, например, Эйнауди, Гласс и Рихтер.

Но мне захотелось рассказать вам о Джоне Кейдже, точнее, о пьесе «4’33»

Премьера произведения состоялась в 1952 году в Вудстоке. Её длительность - четыре минуты и тридцать три секунды.

Пианист выходит на сцену, садится за инструмент и не играет ни одной ноты.
При этом он может включить секундомер, поставить на пюпитр листы с нотами, кланяться зрителям, открывать или закрывать крышку инструмента, но музыку не играет. 😊

Смотреть

Что хотел показать нам Джон Кейдж?
Тишины не существует.

Беззвучная композиция Кейджа была переполнена звуками: звук ветра на деревьях, легкий дождь на крыше, щебетание сверчков, лай собаки где-то вдалеке, звук тел на скрипучих сосновых скамейках, звуки дыхания.

Эти звуки были музыкой для Джона Кейджа.

И если привычная нам музыка помогает выпасть из внешнего мира, то эта, наоборот, раскрывает мир перед нами.

В те времена работа была настолько радикальна, что изрядно подпортила репутацию Кейджу. В негодовании пребывали и зрители, и композиторы.

Как считаете, музыка жизни или глупость?


Джон Кейдж (John Milton Cage Jr)
Американский композитор и музыкальный теоретик.

Фото: Хаскинс Р. Маргинем Пресс, 2016, с. 121


Нажав на слово ссылка можно увидеть работы Клета Абрахама, которые снял и любезно нам предоставил Андрей Сорокин.

Больше снимков Андрея Сорокина можно увидеть на канале https://t.me/SorokinPhoto

Сайт Андрея

Хорошего вечера 😉


#street_art #Художники

Давайте немного продлим лето и посмотрим на Италию. А если точнее, на Флоренцию.

Там живёт и работает CLET. Уличный художник.

Клет Абрахам (Clet Abraham) – француз, который родился в Великобритании в 1966 году. Сейчас ему 57 лет.

Он создаёт виниловые наклейки на уличные знаки, как бы дополняя их. Отчего дорожные знаки становятся игривее и забавнее.

Судя по многочисленным видео на Ютубе, художник не закрыт от людей. С ним легко можно встретится и пообщаться в его пространстве во Флоренции, где объединены магазин и студия.

Абрахам обычно работает по ночам, когда его сложно поймать. Он прижимает свой велосипед к столбу, стоит на нём и клеит наклейки, которые сделал заранее. «Это буквально занимает 10 секунд», говорит он.

Работы художника можно увидеть в разных городах Европы, таких как Париж, Рим, Лондон, Берлин, Брюссель, Милан, Флоренция, Барселона.

Клет Абрахам обучался в Академии изящных искусств в Ренне. Занимался живописью и скульптурой. Был реставратором и сборщиком мебели.

Художник считает уличные знаки слишком холодными, отдающие жителям городов «приказы», как вести себя. Поэтому его подход направлен на то, чтобы задавать вопросы перед выполнением этих приказов.

Он хочет придать смысл и большую важность дорожным знакам, чтобы создать территорию свободы, поэзии и юмора. Благодаря этому его работы очень актуальны в городском пространстве, которое регулируется нормами и правилами.

Художник в запрещенной соцсети


Клет Абрахам

Фото: Андрей Сорокин



Показано 20 последних публикаций.