Около_Art / Искусство


Гео и язык канала: не указан, Русский
Категория: Искусство


Канал для тех, кто хочет разбираться в искусстве и понимать его.
Стикеры: https://t.me/addstickers/Okolo_Art
Задать вопрос: @ir_rinaa


Гео и язык канала
не указан, Русский
Категория
Искусство
Статистика
Фильтр публикаций




Видео недоступно для предпросмотра
Смотреть в Telegram
#Новости

Между Амстердамом и Японией готовится что-то интригующее.

Официальный канал Pokémon на YouTube выпустил тизер о коллаборации Pokémon и Музея Ван Гога.

Очаровательная анимация, где Пикачу и Иви бегают по полю в голландском ландшафте 19 века. Вскоре анимация превращается в постимпрессионистский стиль Винсента Ван Гога. Без подсолнухов тоже не обошлось, самая известная «серия» работ Ван Гога.

Никаких подробностей Музей или The Pokémon Company не опубликовали. Только дата 28.09.23 и обещания, что последует дополнительная информация.


#Цирк

Cirque du Soleil (с фр. «Сирк дю Солей» – «Цирк Солнца») опубликовал новое видео со своим шоу.

Приятного просмотра!

Прочитать историю этого цирка, если вам интересно, можно тут.




4’33

#Перформанс
или
#Спектакль или
#Музыка

Замечали, что когда речь заходит о композиторах, сразу вспоминаются классические композиторы, такие как Бах, Бетховен, Глинка или современные, например, Эйнауди, Гласс и Рихтер.

Но мне захотелось рассказать вам о Джоне Кейдже, точнее, о пьесе «4’33»

Премьера произведения состоялась в 1952 году в Вудстоке. Её длительность - четыре минуты и тридцать три секунды.

Пианист выходит на сцену, садится за инструмент и не играет ни одной ноты.
При этом он может включить секундомер, поставить на пюпитр листы с нотами, кланяться зрителям, открывать или закрывать крышку инструмента, но музыку не играет. 😊

Смотреть

Что хотел показать нам Джон Кейдж?
Тишины не существует.

Беззвучная композиция Кейджа была переполнена звуками: звук ветра на деревьях, легкий дождь на крыше, щебетание сверчков, лай собаки где-то вдалеке, звук тел на скрипучих сосновых скамейках, звуки дыхания.

Эти звуки были музыкой для Джона Кейджа.

И если привычная нам музыка помогает выпасть из внешнего мира, то эта, наоборот, раскрывает мир перед нами.

В те времена работа была настолько радикальна, что изрядно подпортила репутацию Кейджу. В негодовании пребывали и зрители, и композиторы.

Как считаете, музыка жизни или глупость?


Джон Кейдж (John Milton Cage Jr)
Американский композитор и музыкальный теоретик.

Фото: Хаскинс Р. Маргинем Пресс, 2016, с. 121


Нажав на слово ссылка можно увидеть работы Клета Абрахама, которые снял и любезно нам предоставил Андрей Сорокин.

Больше снимков Андрея Сорокина можно увидеть на канале https://t.me/SorokinPhoto

Сайт Андрея

Хорошего вечера 😉


#street_art #Художники

Давайте немного продлим лето и посмотрим на Италию. А если точнее, на Флоренцию.

Там живёт и работает CLET. Уличный художник.

Клет Абрахам (Clet Abraham) – француз, который родился в Великобритании в 1966 году. Сейчас ему 57 лет.

Он создаёт виниловые наклейки на уличные знаки, как бы дополняя их. Отчего дорожные знаки становятся игривее и забавнее.

Судя по многочисленным видео на Ютубе, художник не закрыт от людей. С ним легко можно встретится и пообщаться в его пространстве во Флоренции, где объединены магазин и студия.

Абрахам обычно работает по ночам, когда его сложно поймать. Он прижимает свой велосипед к столбу, стоит на нём и клеит наклейки, которые сделал заранее. «Это буквально занимает 10 секунд», говорит он.

Работы художника можно увидеть в разных городах Европы, таких как Париж, Рим, Лондон, Берлин, Брюссель, Милан, Флоренция, Барселона.

Клет Абрахам обучался в Академии изящных искусств в Ренне. Занимался живописью и скульптурой. Был реставратором и сборщиком мебели.

Художник считает уличные знаки слишком холодными, отдающие жителям городов «приказы», как вести себя. Поэтому его подход направлен на то, чтобы задавать вопросы перед выполнением этих приказов.

Он хочет придать смысл и большую важность дорожным знакам, чтобы создать территорию свободы, поэзии и юмора. Благодаря этому его работы очень актуальны в городском пространстве, которое регулируется нормами и правилами.

Художник в запрещенной соцсети


Клет Абрахам

Фото: Андрей Сорокин




#Художники

Думаю, что биография художника будет не всем интересна полностью, поэтому просто дам ссылку на неё https://www.billviola.com/biograph.htm

Перевести статью на русский язык можно тут


Если про работу художника рассказывать сухо, грубо и понятно, то его творчество можно разделить на три части. Или три поворота стиля. Как вам будет угодно)

Первая часть - метаморфоза, которую художник открывает для нас. Действия в таких видео можно сравнить с распускающимся цветком.

Пример

Вторая
часть, или поворот творчества - это медиа арт направленный на многосоставные композиции, построенные как поток сознания.

Пример

Третья
же часть для меня является наиболее интересной, поскольку у художника появляется больше технологических возможностей.

Художник фокусируется на создании захватывающе красивых замедленных видео, где кинематографическое начало соединяется с живописным.

Посмотрите на работу Билла Виолы 2004 года «Плот». The Raft, May 2004

Отрывок

Работа полностью

Группа
людей разного этнического и экономического происхождения, находящихся в ожидании.

Внезапно на них обрушивается мощный натиск воды, который одних раздавливает, а другие борются с потопом.

Затем так же внезапно, как и пришла, вода, останавливается, оставляя группу сбитых с толку и избитых людей.

Описанный Виолой как «образ разрушения и выживания» «Плот» разворачивается в замедленной съемке, раскрывая тонкие нюансы света и цвета, а также выражения лиц и жесты фигур, столкнувшихся с подавляющим нападением стихии.

От начала до конца выражается целый ряд человеческих эмоций: скука, незаинтересованность, любопытство, неодобрение, шок, страх, страдание, выздоровление, сострадание и даже любовь.


Видео недоступно для предпросмотра
Смотреть в Telegram


Видео недоступно для предпросмотра
Смотреть в Telegram


#Работы

«Женщина – огонь» и «Вознесение Тристана» были созданы для постановки Лос-Анджелесской филармонии оперы Вагнера «Тристан и Изольда» 1865 года и представлены в заключительном акте оперы, в котором двое влюбленных соединились в смерти.

Опираясь на превращения стихий, описанные в «Бардо Тодол» («Тибетская книга мертвых»), «Женщина Огня» изображает «образ увиденный мысленным взором умирающего мужчины».

Приближается силуэт в темной мантии, медленно поднимая руки, она падает в свое отражение и растворяется, как мираж.

Вознесение Тристана – проекты «восхождение души в космос после смерти».

Образ мужского тела, облаченного в белое, на фоне серой гробницы лежит в туманном живописном свете.

Шепот падающих капель воды постепенно становится громче, пока не образует стремительный поток, похожий на водопад, в обратном направлении с грохотом поднимающийся вверх по мере того, как фигура поднимается в космос, сопровождаемый оглушительным кульминационным ревом.

Чуть ниже можно посмотреть работы полностью. Оба видео – около 15 минут


Как же редко я пишу в канал. Извините)

Мы смотрим видео каждый день. Оно везде. В наших гаджетах, общественном транспорте, в социальных сетях, на видеохостингах и по телевизору.

Видео – часть жизни).

Но что, если мы посмотрим на видео под непривычным нам углом, через метафоры рождения, смерти, горя и раскрытия сознания? Эти темы наиболее остро волнуют художника.

Сегодня говорим про Билла Виолу.

#Художники

Bill Viola – один из самых влиятельных американских художников.
Более четырех десятков лет создает одноканальные видеокассеты, видео– и звуковые инсталляции, акустические среды, а также медиа-работы, сопровождающие масштабные концерты и оперные постановки.

Сейчас ему 72 года.

Для знакомства и чтобы заинтересовать вас, покажу отрывки моих любимых его работ Fire Woman(«Женщина огонь»)
и
Tristan’s Ascension («Вознесение Тристана»), работы 2005 года


R.I.P.
ZOOM

Всемирно известный street art художник из России.

Больше работ тут




#Стили_живописи

Фовизм как часть современного искусства 20 века характерен использованием ярких, контрастных сочетаний красок, резкими и неустойчивыми мазками кистью.

Известное начало Фовизму как движению и узнаваемому стилю дали постмодернисты, среди которых Анри Матисс, Винсент Ван Гог, Поль Сезан и др., которые объединились в группу и впервые выставили свои работы в Парижском Осеннем салоне в 1905 году.
Встретив реакции критиков, они назвали себя fouves (фувз), т.е. дикие. По сравнению с преображённым ими классическим импрессионизмом.

Примеры работ мировых художников в стиле Фовизм:
Портрет мадам Матисс. Анри Матисс, 1905 г.
Резня (Игра в резню). 1905, Жорж Руо
Открытое окно. 1905, Анри Матисс
Река Сена в Шату. 1906, Морис де Вламинк
Танец. 1910, Анри Матисс


#Живопись - тема объёмная, многогранная и интересная. Всю живопись можно поделить на виды, #стили_живописи и техники.

Все картины в основном делятся на семь видов: Портретная живопись, Пейзажная живопись, Натюрморт, Абстрактная живопись, История живописи, Религиозная живопись, Аллегория.

Техники живописи являются наиболее важной частью понимания искусства. Разберёмся, что такое Импасто, Гризайль, Фреска, Панорама и т.д.

Художественных стилей больше, с начала истории искусств их насчитывают более 75. Можно определить эпоху картины, просто взглянув на её стиль.

Не знаю, смогу ли я рассказать о всех стилях, но о самых ценных, пожалуй, смогу)
И поскольку ранее мы затронули Фовизм, то и начнём с него.

Показано 20 последних публикаций.