Музыка в голове Олега Гурина

​​Краснознаменная дивизия имени моей бабушки — Катакомба (2020)
 
Начну издалека. Пару лет назад Дивизия съездила в норвежский город Киркенес, и по мотивам своего путешествия выпустила роуд-видео. В нём, среди прочего, прозвучала коротенькая песня, которую сочинила и спела ксилофонистка группы Саша Фролова. У меня от её голоса там просто слёзы на глазах — я очень впечатлен тем, как она поёт: очень самобытно, очень чувственно, настоящее искусство. Послушайте на досуге.
 
Затем случились известные события — Дивизия выпустила тягостный, нервный, прямо клаустрофобный в своей прямолинейности альбом «Увы» на радость прессе. Позже Дима и Яна ушли из группы, а Саша стала основной вокалисткой, и у меня всё не укладывалось это в голове. Я-то ведь уже не мог забыть, как Саша поёт СВОИ песни. И попытки встроить её особенный голос в песни, написанные для Яны, стали звучать для меня максимально далеко.
 
Поэтому когда новый состав Дивизии выпустил новый альбом, я на время абстрагировался, ничего не слушал и не читал про него, — ведь очередная порция вирусных заголовков с попытками воспроизвести манеру Яны стала бы для меня окончательной потерей какого-то важного голоса в окружающем меня поле. Нужно было время, чтобы мои тревожные ожидания схлынули.
 
Я внимательно послушал альбом через неделю с лишним после премьеры. О, радость — я услышал настоящую Сашу, которая тем самым, своим голосом поет «Ты никогда не сядешь рядом…», и у меня снова подкатил к горлу комок. Я открыл слова песен, и увидел, что в них вернулись образность и объём — никакой неловкости, никаких ударов в лоб, никакого непрожитого опыта. Состав группы уменьшился, а музыка от этого только выиграла — теперь из-за угла не вступают внезапные гусли просто потому, что гусли вроде как есть в составе группы. Каждый звук на своём месте, каждую песню невозможно расцепить на несколько отдельных. Впервые Дивизию не хочется сравнивать с Arcade Fire, игр в канадскую идиллию больше нет. Я дослушал «Монтерей», концовка которой делает реверанс в сторону живой версии Apocalypse Dreams, и мне захотелось сразу же поставить всё сначала.
 
Я считаю, это настоящая победа и альбом года. Обновленная Дивизия не похожа на детский оркестрик любви — скажите честно, вы правда хотели бы услышать рифмы в стиле «Хей, брадобрей» от группы тридцатилетних музыкантов? Не похожа она и на политплакат, маскирующий кризис самостоятельных идей. Теперь это зрелые музыканты, которые не мельчат и дают нам наслушаться своими мелодиями. Наконец-то они говорят о близком им, о том, что они сами хорошо знают и умеют лучше многих — о танцах и песнях. И это не бегство от реальности, а наоборот — компетентный ответ искусства на отчаянный вопрос «Что делать», то самое «искреннее актуальное высказывание» о счастье и освобождении. Я уверен, это только начало.
 
А лучше всех о Дивизии говорит сама Дивизия в песне «Танцуй и кайся»:
Я не могу понять пока
Куда несёт меня река…
Но даже если не туда,
Я попаду туда сама.

Сегодня в 9 у меня будет третий эфир на радио:
https://c18.radioboss.fm/u/158

В нем поговорим, кто как ищет для себя музыку.
Почитать и написать об этом можно будет в чате радио:
https://t.me/radiochata

​​Bicycles for Afghanistan — Прятки (2020)
 
Звенящие гитары напоминают Cloud Nothings без депрессии, размах напоминает Kings of Leon без заунывности, голос напоминает Женю Горбунова без NRKTK.
Однако этот альбом, который имеет все шансы стать «великим альбомом великов», никого не копирует впрямую. Он просто сделан по каким-то неписаным успешным формулам звука и подачи.
 
Тексты песен — искренние, эмоциональные, безупречные фонетически, без политической и социальной навязчивости, — вызывают у меня огромное доверие. Когда я услышал слова «Я был лишь тем, кто эхом отзовется…» в прекрасной заглавной песне «Прятки», то подумал, что ребята последовали примеру группы Спасибо и взяли стихи начала XX века. Но нет же, сами, всё сами!
 
В целом, у меня полное ощущение, что это прямо мирового уровня гитарная музыка на отличном русском языке, которая наконец-то вышла в одно с нами время. Теперь жду, когда можно будет услышать эту музыку живьём, — почти так же сильно, как и возможности гулять по Москве без оглядки.

А вот плейлист со всеми песнями по порядку:
https://music.apple.com/ru/playlist/%D0%BC%D1%83%D0%B7%D1%8B%D0%BA%D0%B0-%D0%B2-%D0%B3%D0%BE%D0%BB%D0%BE%D0%B2%D0%B5-%D0%BE%D0%BB%D0%B5%D0%B3%D0%B0-%D0%B3%D1%83%D1%80%D0%B8%D0%BD%D0%B0-1/pl.u-BNA66Xet3zqxEK

Песни:
The Viscounts — Harlem Nocturne
Tame Impala — Posthumous Forgiveness
Vampire Weekend — Sunflower (feat. Steve Lacy)
Anemone — She's the One
beabadoobee — She Plays Bass
Cate Le Bon — What's Not Mine
Jessica Pratt — This Time Around
Metronomy — The Light
Ekseption — On Sunday They Will Kill The World
Tame Impala — Jeremy's Storm

Друзья, сегодня я проведу эфир на радио!

Дело вот в чём.
Пока все сидят по домам, знакомые ребята сделали своё уютное онлайн-радио под названием «Зимы не будет».
Оно вещает по этому адресу: https://c18.radioboss.fm/u/158
Недавно они предложили мне выступить у них с эфиром.
И сегодня в 20:00 я проведу там музыкальную передачу, по мотивам этого канала.
В ней я буду ставить свои любимые песни и немного разговаривать.

Чтобы её послушать, просто включите эфир по ссылке выше в 8 вечера сегодня.

У радио есть чат в телеграме, где вы сможете всё это обсудить и поделиться своей музыкой.
Добавляйтесь в этот чат: https://t.me/radiochata

Надеюсь, вам понравится.
До встречи в эфире!

​​Tame Impala — The Slow Rush (2020)

В день выхода этого альбома мы с Настей открыли припасенную бутылочку Фраголино и послушали его от начала до конца, сидя напротив колонок, развешанных по комнате.
Обычно я слушаю музыку в наушниках, в дороге или на ходу, на фоне или по частям. А когда знакомишься с альбомом как с фильмом, целый час не отвлекаясь от записи, чувствуя какую-то прежнюю традицию прослушивания пластинок, — это помогает лучше воспринять работу целиком. Конечно, Фраголино тоже помогло.

Что я могу сказать об альбоме, который я ждал пять лет?
Что к выходу именно такой работы я оказался готов лучше, чем к предыдущему альбому Currents, который спустя время тоже принял, оценил и полюбил.

Во-первых, масштабный переход к электронике у Паркера произошел еще тогда, пять лет назад. Новый альбом исследует уже занятую территорию, продвигаясь дальше по звуку, качеству и времени, — восьмидесятые здесь будто уже на пороге девяностых.
Во-вторых, прошлым летом я наконец-то увидел своими глазами живое выступление группы, и тогда эта эволюция к танцевальной поп-психоделике стала очевидна уже по тому, как Паркер ведет себя с микрофоном, отложив гитару.
Ну и в-третьих, я с удовольствием заметил, что сейчас мне гораздо ближе новый альбом о времени от женатого музыканта, чем его предыдущая работа о разрыве…

​​Вчера купил наушники Sony WF-1000XM3.
Вот главные альбомы, которые весь год звучали в моей голове из предыдущих наушников.

1. Cate Le Bon — Crab Day (2016). Искусство в чистом виде.
2. JEFF the Brotherhood — Magick Songs (2018). Лучший гитарный альбом последних пары лет.
3. King Gizzard & The Lizard Wizard — Fishing for Fishies (2019). Да здравствует буги!
4. Metronomy — Metronomy Forever (2019). Учебник по написанию инди-песен.
5. Jessica Pratt — Quiet Signs (2019). Тихая музыка редкой красоты.
6. King Gizzard & The Lizard Wizard — Infest the Rats' Nest (2019). Полная энциклопедия по жанру «метал» в одном альбоме.
7. Melody's Echo Chamber — Melody's Echo Chamber (2012). Мой любимый женский психоделический альбом.
8. Modern Nature — How to Live (2019). Безупречная лиричная музыка.
9. Tame Impala — Currents (2015). Последний альбом моей любимой группы (а в новом году выходит новый).

Кстати, для Apple Music свою статистику и плейлист за год можно посмотреть на сайте: replay.music.apple.com
Вот мой плейлист за 2019 год.

​​Anemone — Beat My Distance (2019)

Вот история о том, что музыка звучит везде, и классного артиста можно встретить где угодно.
Однажды в будний день я пошел пообедать в кафе и услышал там эти клавиши и вокал. Я включил Шазам и сохранил ничего мне не говорящее название Anemone.
Позже я обнаружил, что уже несколько дней насвистываю мотив услышанной песни. Затем включил альбом и очень впечатлился.

По духу Anemone делят психоделическую сцену с Melody's Echo Chamber, только Мелоди Проше — француженка, а Хлоя Сольдевила — родом из франкоговорящей Канады.
В ее мечтательных кинематографичных песнях озорство сменяется светлой грустью. Вокруг этого прозрачные гитары, краут-роковая ритм-секция и аналоговый клавишный звук.
Звучат эти песни легко и даже простовато, если сравнивать с музыкой Кевина Паркера на моем любимом альбоме Мелоди.
Зато благодаря своей легкости альбом группы Anemone можно слушать в любом порядке каждый день сколько угодно раз, и он подойдет к любому настроению.
Ну а песня She's The One, с которой все и началось, — идеальный поп-хит.

​​Спасибо — Спасибо (2019)

Новый альбом порадовал ощущением всеобщности и, конечно, обложкой.
Многих обрадует крепкая школа игры с двумя ударными установками имени King Gizzard & The Lizard Wizard.
При этом психоделический панк и реверансы группе Thee Oh Sees тоже никуда не делись.

Правда, должен признаться — я человек предыдущего альбома группы «Спасибо». Та работа для меня наиболее цельная, мелодичная, весомая, словом, — и правда «Навсегда». Новые песни будто бы легковеснее. Но оно и понятно: два года назад была взята высочайшая планка. Непросто было бы переплюнуть мужской хор и поэзию Гумилёва, ой как непросто.

Тем не менее, «Спасибо» — прежде всего, концертная группа. Все это нужно ощутить вживую. Как и с прошлогодним альбомом Дивизии, я очень жду, что новые песни раскроются в полную силу именно на презентации.

А про вокал на альбоме лучше всех сказал Павел Борисов в своей рецензии: «Мужик! Я ни хера не понял, что ты сказал мне, но ты мне близок. Ты заговорил, и достучался до сердца».

​​Modern Nature — How to Live (2019)
https://music.apple.com/gb/album/how-to-live/1461722521
https://music.yandex.ru/album/8415291
 
Тонкий, лиричный, детализированный альбом, живой как жизнь, обманчивый в своей простоте. Подойдет и для вечернего похода домой, и для утренней беготни, и для утешения в темные минуты, и для собранности в рабочие часы. Слушать, конечно же, целиком и подряд.

​​Сахарный Человек — Ветер цвета смеющихся радуг (2019)
https://band.link/vcsr
 
Танцы! У группы «Сахарный Человек» вышел долгожданный второй альбом.
 
Размеренный буги сменился здесь психоделическим грувом. Стало больше электричества, звуков, виниловых эффектов. Песни стали быстрее, объемнее и дольше. Мы стали старше. Прежним осталось, пожалуй, желание делать психоделическую музыку на русском языке и суть эксперимента — все песни записывались и сводились на пленку.
Для меня в этой записи уместились последние четыре года: смены состава и студий, новые влияния, куча выступлений и остальная жизнь, насыщенная событиями.
На альбоме я записал партию ударных («Сочетания»), сыграл на губной гармошке, спел бэк-вокалы и пошумел микрофоном («Ветер цвета смеющихся радуг» и «Волшебное зеркало»).
 
Над записью потрудилось очень много людей. Вот часть из них:
Magnetone Studios — там мы записали «Фосфорные камни» и «Сочетания»
Студия Андрея Бочко — там мы записали все остальное
Вадим Марков — «Мотор, пишем!»
Илья — построил для нас весь звук в Москве и в Гуслице
Аня Луговая — сыграла на варгане в «Сочетаниях»
Артём Дедуля — прозвучал этническими инструментами
Саныч — сыграл на гитаре в половине песен
Артем Басист — сыграл в «Фосфорных камнях»
Саша Голикова и Саша Плахин — сняли нас на обложку
Дмитрий Зерцалов
Иван Басист
Иван Луговой
Женя Крецу
Санчез
Спасибо!
 
Нас и вас ждут летний отдых и новые приключения.
#Sugarpower!

​​Queens of the Stone Age – Queens of the Stone Age (1998)
Apple Music
Яндекс Музыка
Google Play Музыка

После хорошего, эмоционального концерта я часто чувствую опустошенность, а в субботу прошло целых два мощных выступления подряд. И вот в такси мои руки сами потянулись к одному из любимых альбомов. А в голову пришла угловатая, не самая удобная мысль.

Мне нравится музыка, которая говорит сама за себя. Мне хочется, чтобы настроения ее воспринимались без аннотаций и текстов о том, как это надо понимать (ах вот как надо, теперь понятно, спасибо). Пусть не сразу. Любимую музыку мне важно чувствовать вообще без привязки к словам о ней. Эмоция в иной музыке понятна и без знания языка на уровне носителя.

Например, я слушаю музыку и чувствую, что она личная и тревожная — и не потому что прочитал в блоге, что ну она же такая личная, не потому что автор то и дело напирает на слово «личный» и не потому, что так называются песни или, не дай Бог, сам альбом. Вместо «личный», кстати, можно подставить любое понятие. По-хорошему это должно исходить из музыки в целом. Ну то есть должно, чтобы мне искренне понравилось, чтобы я поверил в это.

К чему это я? Вот первый альбом Queens of the Stone Age, страшно сказать, 1998 года. Я периодически обращаюсь к нему, страшно сказать, вот уже лет восемь. Заглядывать в аннотации и слова можно, но мне не нужно. Я слышу что-то опустошающее в звуке гитары, что-то щемящее в голосе и что-то моторное в краут-роковом повторении ритмов. Для меня он не потерял актуальности, как теряет ее любой «восхитительно летний альбом» 2012-го в ноябре 2018-го.

Каким образом я понимаю его настроение? Оно попадает в мое. Не в любое настроение, а в созвучное альбому. Как правило всегда, независимо от погоды и повестки.

Вот какая мысль. А альбом послушайте.

Сахарный Человек (2012-2017)

Недавно записи нашей группы «Сахарный человек» появились на всех цифровых площадках — как предисловие к новому альбому, который выходит летом. Пользуясь временем в больнице, я переслушивал их. Много воспоминаний, деталей, ощущений, эмоций тех лет...

Тогда студия Magneton находилась в недрах завода-монстра ЗИЛ, на втором этаже заброшенной пожарной части. Теперь завод уже снесли, его деревья выкорчевали, на его необъятных землях строят жилые комплексы, а эта пожарка до сих пор видна с Новоданиловской набережной.

На студийной стене в мелкую дырочку висел серый громкоговоритель. Из него мы слышали голос Вадима, который объявлял о начале записи. Этот «Мотор» до сих пор звучит в «Землетрясении».

Рядом была проявочная комната с кафелем и яркой красной лампой. В ней было сильное эхо, и мы с Санычем записывали там вместе свои партии для «Леденца», отгородив микрофоны матрасами.

Для песни-вестерна «Не уходи» мы позвали скрипичное трио «Краснознаменной дивизии имени моей бабушки». Я с Диминой гармошкой Folkmaster расположился в красной проявочной, а Маша, Тася и Лена со скрипками и виолончелью — в комнате под громкоговорителем.

Для «Заклинателя змей» духовик Миша из той же Дивизии записал свою партию за пару дублей, а мы с Димой долго разбирали интонационные нюансы двух куплетов, чтобы спеть их вместе.

В «Автостопе», а затем и на втором альбоме записался Санчез с кучей перкуссии. После записи я взял трещоточку и с первого же удара случайно разбил ее в щепки о металлическую стойку.

Через пару лет студия из пожарки переехала в литейный корпус. На чердачном этаже с окнами было куда больше места, и «Приключения» мы записывали вместе в одной комнате. Для «Сочетаний» я впервые сыграл на барабанах в записи, а одна из партий баса мне приснилась. Остальные песни альбома выйдут уже этим летом.

​​King Gizzard & The Lizard Wizard — Fishing for Fishies (2019)
Apple Music
Яндекс Музыка
Google Play Музыка

Психоделические австралийцы King Gizzard & The Lizard Wizard создали в 2017-м целых пять разносторонних альбомов, затем взяли паузу на год и недавно выпустили свою четырнадцатую по счету работу, переполненную музыкой в стиле буги. Чтобы вы понимали, этому стилю уже буквально сто лет, а рок-музыка, надоевшая кому-то лет сто назад, корнями растет именно из такого гитарного буги Джона Ли Хукера.

У King Gizzard почти всегда звучала губная гармошка. Вполне в духе буги на альбоме Fishing for Fishies она выходит на первый план. Я играю буги на гармошке в группах Сахарный Человек и Fire Granny, и для меня ее напористый четкий звук здесь — настоящая отрада. Например, в песне This Thing гармошка звучит так, как должна была звучать в поп-музыке все эти годы, на мой взгляд (при всем уважении к Бобу Дилану).
Так что я воспринимаю эту работу самой близкой из недавних, чуть ли не гитарным альбомом года — и Сахарный Человек, и Fire Granny вышли из этого самого старого буги с губной гармошкой. На нашей скромной улице праздник.

Те же, кого отталкивают теплый ретрозвук и вообще духоподъемный настрой в 2k19 году, наверняка заскучают при прослушивании. Это нормально. «Есть жизнь, прекрасная, мучительная, исполненная трагизма». И есть много музыки, которая этот трагизм исследует. Благо, с людьми можно говорить о разном, и сила искусства — в этой свободе.

​​The Chemical Brothers — We Are the Night (2007)
Apple Music
Яндекс Музыка
Google Play Music

Новый альбом The Chemical Brothers, на мой взгляд, слабо приближается к их шедеврам и былому уровню работы со звуком. Хотя судя по восторгам вокруг него и по общему вниманию к 90-м в культуре сейчас, не хватает только возвращения Fatboy Slim и явления «биг-бит-ревайвл».

А пока же — вот мой любимый альбом Химических Братьев, получивший «Грэмми», выдержанный, энергичный и цельный, концептуальный шедевр без единой проходной песни, оттеняющей хиты.

Но это каждому свое, конечно. Помню, мы с ребятами из группы «Сахарный человек» обсуждали свои любимые альбомы The Chemical Brothers, возвращаясь на авто с фестиваля. Чтобы перевести дух, мы включили на магнитоле радио «Серебряный дождь» и попали ровно на начало передачи об этом альбоме. Зазвучала первая песня…

​​Со мною вот что — Летний ветер (2019)
Apple Music
Яндекс Музыка
Google Play Музыка

После первого альбома, посвященного автомобилям, группа «Со мною вот что» сменила состав, вышла на сцены московских клубов, вывела образ псевдопозднесоветского лирического героя, чистого сердцем, и записала менее концептуальный, но не менее мелодичный альбом «Летний ветер».

Это летняя музыка, которая выпущена вполне вовремя, в пору мечтаний о тепле природном и душевном. Мягкие гитары, красивые клавишные и гармонии из советского кино дополняются эффектами, краутроковыми повторяющимися фразами с битловским басом и энергичными ударными. В песнях много пространства, ностальгического обаяния и современной расслабленной психоделики.

Лично мне кажется, что эта работа максимально близка ее создателям, что всегда вызывает у меня доверие. Слышно, что альбом записан меломанами, которых не останавливают границы стран или времен. Слышно, что подача и анализ событий вокруг персонажа песен наверняка соотносится со взглядом авторов. Иными словами, в этой музыке много личностей и личного, что вызывает у меня только уважение.

А главное — альбом универсален для слушателя. Любители гитар и живого грува здесь вполне его получат, поклонники современного старого звука нет-нет да и найдут связи с австралийцами. Останутся довольными и те, кому по душе актуальное высказывание, и те, чей взгляд обращен к корням, истории, временам родителей.

Презентация альбома пройдет уже во вторник 26 марта, в клубе Powerhouse:
https://band.link/sw4ph

https://youtu.be/rUmV-MorIKc

Tame Impala — австралийская группа Кевина Паркера, которая расширила мой взгляд на психоделическую музыку, логически связав шестидесятые, семидесятые и уже восьмидесятые с современностью, звучала у меня в голове в самые разные моменты последних семи лет, выпустила эталонный для меня концертный альбом, участники которой создали мои любимые сайд-проекты GUM и Pond, и которую я наконец увижу своими глазами на фестивале Flow Festival 2019, — впервые за четыре года выпустила новую песню. Это важно.