Paracinemascope (Британо-русская кинокунсткамера имени Безумного Сессила Б)

Тема кинолюбителей и кинопараллельщиков продолжает приносить сюрпризы. В этот раз вообще без предупреждения, выбранный методом случайного тыка для просмотра на ночь фильм неожиданно привёл к очередной охоте за обрывками информации о прошлом автора. Относительно успешной, теперь на @parallellnoe могут появится новые интервью.

Обо всём по порядку. Я совершенно не помню, почему сохранил эту комедию. Видимо главным критерием была датировка, у меня был период когда я автоматически скачивал всё что привлекло внимание из девяностых. При сортировке решил, исходя из внешних признаков, что это похоже на студенческие фильмы рубежа тысячелетий. Их доступно довольно много и они похожи друг на друга своей анемичной растерянностью, вполне отражающей своё время.

При начале просмотра показалось что интуиция не обманула. Анемичный герой псевдонемого кино. За кадром звучит раздражающе однообразный ionika-wave (сознательно безликий, композитор Вера Возняк одновременно помогала со сценарием). Эстетика улиц напомнила про «Тяжёлую работу старых мойр», интерьеры и общий подход - про «Добрый вечер, конструктор». Конкретный набор асоциаций, про все эти фильмы мне трудно написать что нибудь конкретное, они интересны только как отражение миллениального цайтгайста, а я это время и без фильмов помню. Ну а тут это всё явно через силу растянуто до полного метра.

Смотрю дальше. Лёгкий юмор, включая туалетный. Подчёркнуто статичная камера. Внимание к архитектуре и подход к персонажу напоминают про фильмы Жака Тати. И в меньшей степени про советские шестидесятые. Глядя на эти проходы маленького героя на фоне огромных стен и бетонных коробок я сперва вспомнил «Девять дней одного года». Но потом нахмурился, так как с каждым новым статичный кадром мне на память стали приходить эксперименты Шелганова. Плюс акцент на рекламе как поп-арте был очень похож на то, что тогда снимал Дулерайн. Изначальное представление о контексте явно разваливалось, фильм всё больше и больше смахивал на очередную продукцию параллельщиков. Только я никогда не встречал рядом с ними фамилию режиссёра.

Досмотрел без особого восторга, но с возрастающим интересом, хороший эксперимент. Несколько деталей были блестящими и из него могла бы получится отличная короткометражка.

Начал искать информацию о режиссёре и сразу увидел сообщение о том, что в 89-ом он создал вместе с друзьями в Кишинёве любительскую студию «Пуск». Из чего следовало что сон отменяется, пока не найду образцы. Фильмография нашлась на заархивированном сайте обсуждаемого фильма. Сам Точилин свои ранние фильмы никуда не выкладывает, но часть из них снималась вместе с будущим молдавским клипмейкером Игорем Левинским, куда более щедрым. Он же рассказал историю, прояснившую многое. Оказалось что они были фанатами фильма «АССА». Причём настолько, что приехав в Москву и поступив в МГУК они самовольно, в качестве вольнослушающих, вписались в лекции Соловьёва. Предварительно показав ему и его студентам свои фильмы. Не думал что в провинции нашлась школота с кинокамерами, поймавшая соответствующую эстетику через «сны Бананана» и дальше действовавшая параллельно самим параллельщикам. Нашлось пока только пять фильмов, и уже в типично любительских перестрелках на стройке заметно влияние Дебила. Затем пародия на антинаркотическое кино. Битва молдавского насильника с трансгендером. Уход в танцевальный видеоарт, безумно похожий на то, что тогда снимал Венцлова. Реально хорош только последний их фильм, статично-абстрактная комедия, заработавшая приз на фестивале в Берлине. И даже по этой крошечной подборке видно, что Точилин переснимал в полном метре свои ранние развлечения, там есть прямые цитаты.

Выучившись он пошёл работать на телевидение, где снимал «Линию Кино». То есть работал лично с Добротворским. Ну и деньги на микробюджетный дебют он получил от Сельянова, другого советского кинолюбителя.

PS
Его следующий фильм, «}{0ТТ@БЬ)Ч» я видел фоном в автобусе в ночной поездке. Он был чудовищно плохим.

Пра бандитаф (1989)
Вред (1990)
Лицо выражением тыльным (1992)
Самолёт (1993)
В плену у инвалидов (1994)
Употребить до (1999)

Свой шестьдесят третий день рождения Чиаки Конака встречает достаточно бодро, судя по его твиттеру он сейчас вписался в реалити-шоу по обучению актрис и поясняет там как правильно бояться перед камерой. Что снова напоминает нам о том, что он в первую очередь является общепризнанным экспертом по вейрд-хоррору. Одновременно сценаристом, писателем и теоретиком.

За последние недели я смог добраться до переводов пары его рассказов. Сперва выложил неофициальный русский. Сегодня добавил официальный английский, на тему вампиров. К сожалению переводы его литературных стилизаций под Лавкрафта пока не доступны в сети. Зато за последние месяцы ощутимо расширился список доступных фильмов. Появился даже русский перевод великого «Jaganrei». Но больше всего меня обрадовала возможность наконец-то оценить короткий телефильм по Лавкрафту. В моём списке разыскиваемого он стоял сразу после вышеупомянутого дебюта. Во первых оттого, что это редчайший пример его работы над классическим текстом, тем более настолько легендарным (легендарнее только переработанный им в последствии «Ёцуя Кайдан»). Ну и во вторых даже я, несмотря на полное отсутствие реальных и практических знаний о компьютерных играх слышал про существование серии «Silent Hill», создатель которой, Тояма Кэйитиро, называет телеверсию «Тени над Иннсмутом» в числе основных источников вдохновления. С типичной для проектов Конаки оценкой - «ничего не понятно, но атмосфера запомнилась навсегда».

Начал смотреть чисто из интереса к сценарию, не ожидая от визуальной реализации ничего особенного. Всё таки малобюджетный телефильм начала девяностых, японцы в тот период не особенно заморачивались на актёрской игре и спецэффектах. Бюджет реально мизерный, но уже на выделении замаскированных глубоководных зелёной подсветкой в духе Бавы я слегка удивился. К середине фильма мне уже реально стало крайне интересно понять, кто режиссёр. Просто я впервые смотрел фильм в котором ничего не отвлекало от многочисленных специнтересов Конаки. От Лавкрафта остался лишь набор отсылок и даже самые спорные моменты, вроде японских городков с двуязычными указателями Аркхам и Данвич или синтоистскими обрядами в честь Дагон-Сама, выглядели абсолютно конаковскими. Ну а от общей атмосферы и акцента на художественных фотографиях и проблемы ложной памяти реально мороз шёл по коже. Я видел много телефильмов и этот точно входит в первую десятку по качеству.

Досмотрел и немедленно проверил imdb. Взглянул на графу «режиссёр» и не поверил своим глазам. Это тот случай, когда я буквально не заметил слона и недооценил значение фильма в общем творчестве Конаки. Это его единственный полноценный фильм, не только написанный, но ещё и реализованный лично автором. Возможно что-то ещё было в любительский период, но в доступной фильмографии он уникален.

До сих пор я не видел особых причин критиковать его жизненный выбор, казалось логичным что он хочет и может писать, оставляя режиссуру профессионалам, включая родного брата Кадзуя. Но сейчас я ясно вижу что отказавшись от режиссуры Конака совершил большую ошибку, ведь у него достаточно визуальное мышление для полноценной реализации собственных идей. Более того, я сильно сомневаюсь в том, что Кадзуя в принципе способен снять нечто сопоставимое. Можно сказать, что тут повторилась история Петра Луцика, когда никто кроме самого сценариста не способен адекватно передать на экране написанное.

Что интересно, уже на следующий год японцы принимают самое деятельное участие в съёмке антологии «Necronomicon». Одну из новелл там снял Сусукэ Канэко по сценарию самого Ито Кадзунори. Ну и за спецэффекты отвечал Дзёдзи «Screaming Mad George» Тани, хорошо известный по сотрудничеству с Юзной. По уровню профессионализма и финансированию эти два фильма несопоставимы. Но я сегодня специально пересмотрел, для сравнения, и японская новелла в дорогом международном проекте выглядит комичной поделкой на фоне однойенного телефильма.

Всё таки Конака, при всех своих многочисленных тараканах в голове, невероятно талантливый человек. От которого можно ждать буквально любых сюрпризов.

Insumasu o ouu Kage (1992)

Сегодня тут будет ещё один важный сюжет в истории советского и пост-советского жанрового кино. А именно странная атмосферная зарисовка про детский дом с привидениями, явно предшествовавшая по эстетике главному пост-советскому фильму о загробном мире, то есть «Прикосновению». Я не утверждаю, конечно, что Мкртчян прямо вдохновлялся этим малоизвестным фильмом, тут вполне могла быть параллельная реализация исходящая из схожих предпосылок. В любом случае, если составлять каталог пост-советских киномонстров, то в сегменте про призраков я бы поставил рядом эти две работы. Причём с дебютом Лебедева на первом месте.

В определённый момент этот фильм был полностью забыт. По крайней мере я могу точно сказать одно: в конце девяностых, когда у меня как раз был первый этап синефилии, я читал все доступные издания про актуальное тогда кино. И именно тогда Лебедев снял свой «Змеиный источник». Так вот, ни в одной из прочитанных мной на тот момент рецензий его дебют даже не был упомянут. Все, кого я помню, сопоставляли этот фильм только с другими образцами «малобюджетной серии» Студии Горького и подбирали западные аналоги ко всему списку. Насколько я помню, после обязательного Тарантино и Родригеса (в случае с «Упырём») Лебедеву выделили тогда в прототипы Линча, что вполне логично если вспомнить образ провинции с многочисленными скелетами в шкафу из «Blue Velvet». Собственно за бездуховность и «искажение образа российской провинции» полнометражный дебют Лебедева был осуждён с высокой трибуны лично Никитой Сергеевичем Михалковым, в одной обойме с остальными фильмами малобюджетного проекта. И никто тогда не вспомнил про то, что реальный дебют был снят ещё в СССР и явно выступил в роли черновика. Соответственно и я про это ничего не знал, случайное знакомство с «Ночлегом» стало для меня буквально шоком, поменявшим всю хронологию пост-советского хоррора и слегка изменившим моё отношение к самому Лебедеву.

Историю съёмок «Ночлега» можно узнать вот из этого видео. Молодой энтузиаст с минимальным представлением о том, как правильно снимать фильмы. Даже раскадровку заранее ещё не делал. Заявка в экспериментальное молодёжное творческое объединение «Дебют», прошедшая комиссию и одобренная лично Арабовым. Тяжёлые ночные съёмки, никем не замеченный результат и затем долгое обучение азам кинорежиссуры уже на телевидении, в ходе многолетней работы над «Улицей Сезам». Не удивительно, что вернувшись в большое кино в конце девяностых он реализовал схожий набор идей (в видео прямо говорится о прямой тематической связи обоих фильмов) намного профессиональнее. Но одновременно и коньюктурнее.

Сам я предпочитаю неогранённую корявость первого варианта. В нём, конечно, плохо с логикой, но в плане атмосферы он даст фору большинству жанровых фильмов своего времени. Сам этот разрушенный детский дом с гипсовыми пионерами разной степени распада выглядит идеальной локацией для встречи с собственным прошлым. Актёры все на своём месте, мать получилась вообще идеально жуткой. При желании её фото можно было бы рядом с портретом Николая Мальцева поставить. В конце слегка перестарались с беготнёй и криками, но в целом ритм и атмосфера были выдержаны.

Очень жаль, что из этих первых экспериментов ничего в итоге не выросло. Лебедев в итоге смог пробиться и реализоваться, но, на мой взгляд, слишком поздно. Полноценное жанровое кино невозможно снимать в условиях, когда нельзя очернять провинцию. И мне лично очень жаль что он молчал большую часть десятилетия, в котором это было ещё возможно. Потенциал у человека явно был.

Ночлег. Пятница (1991)

Тридцать лет назад, 23-го марта 94-го года, пилот рейса А310 пустил своего сына в кабину, порулить самолётом. Мальчик случайно отключил автопилот и этим действием убил российское параллельное кино. Среди погибших находился режиссёр Игорь Алейников вместе с женой Верой. Формально это не было концом художественного движения, уже потом появился киноклуб «Синефантом», да и «Мастерская Индивидуальной Режиссуры» продолжала выпускать на нашу голову циничных профессионалов (второй режиссёр недавнего сериала тоже птенец гнезда юханановского). Но дух, сохранявшийся первую половину девяностых, исчез вместе с самым умным и талантливым со-основателем движения.

К этой печальной годовщине я вспомнил про один из важнейших источников всего движения советского параллельного кино. Московский концептуализм в целом и арт-группу «ТОТАРТ» в частности. Обычно их фильмы выносят за скобки общей истории движения и фильмографии братьев Алейниковых, так как Игорь был в них скорее оператором. Но именно относительная маргинальность по поводу основного нарратива делает этот сюжет действительно интересным. Именно в этих фильмах очевидны корни всей эстетики.

Эта история выглядит следующим образом. В 84-ом Игорь Алейников знакомится на концерте Сергея Летова с семейной парой современных художников, Натальей Абалаковой и Анатолием Жигаловым. Они моментально подружились и в разговоре выяснилось, что Игорь всерьёз занимается экспериментами с любительским кино. Он уже три года как снял свой первый зрелый фильм, «Верхнюю Точку» и судя по всему уже сделал «Метастазы». Ну а для художников перфомансистов правильная фиксация действия является одним из важнейших условий работы. Дальнейшее было неизбежно, Игорь с камерой полностью вливается в работу арт-группировки, фиксируя перфомансы. Отсюда недалеко до следующего шага, собственных фильмов. Уже сознательно играющих с особенностями медиа. Эти фильмы довольно сильно отличались от советского кинолюбительства, для них заранее создавались достаточно радикальные саундтреки, первый из них вообще был объявлен «фильмом балетом». Плюс настоящая безжалостность к зрителю, в «Счастливом конце» ощутимый процент хронометража вибрирует чёрная нить на фоне снега. Мне такое очень нравится (хотя и напоминает про семейную шутку про идеальный фильм «Чёрная Точка на Белом Фоне Движется Хаотично»), но неподготовленного зрителя это может отпугнуть. Самый Алейниковский фильм - «Девочка и Буда», длинный перфоманс в котором покрашенный золотой краской Глеб взаимодействует с маленькой дочкой художников, фильм реально трогательный и даже сентиментальный.

В апреле 85-ого, во время перфоманса «Золотая лестница» произошёл первый в союзе фестиваль подпольного кино, на тот момент целиком состоявший из фильмов «ТОТАРТА». Правда список фильмов на странице Сергея Летова выглядит довольно подозрительно, там указана «Золотая комната» которая была снята только в мае этого же года и является лучшим фильмом всей подборки, который довёл приём «фиксация перфоманса» почти до совершенства.

Последний фильм подборки фильмом по сути не является. Это часть другого перфоманса, с зафиксированным статичным фрагментом (два художника смотрятся в зеркало) на фоне которого фильмы Тарковского выглядят гонконгскими боевиками. Только этот фрагмент закольцован и переснимается, пока качество изображения не уходит в тотальную тьму.

PS
Пользуясь случаем рекомендую подписаться на очень хороший новый канал посвящённый любительскому и параллельному кино СССР - @parallellnoe
Там хватает вещей которые я сам упустил и вообще качество собранной коллекции очень высокое. С такими темпами мы реально вернём в актуальную культуру это гигантское и совсем не изученное явление.

and so on... (1984)
Happy End (1984)
Девочка и Буда (1984)
Золотая комната или 16 позиций для самоотождествления (1985)
Русская рулетка (1985)

Настало весьма печальное событие, в эти дни окончательно умер «Синефантом» вместе с репутацией остатков советского параллельного кино. На самом деле я давно подсознательно ожидал подобного, даже высказал эти свои ощущения в рецензии на «Особняк». Но всё равно был эмоционально раздавлен, когда случайно увидел новость с описанием свежего сериала.

В фейсбуке у Глеба Алейникова не было ни слова о новом проекте на деньги Гореславского и «Института Развития Интернета». Я узнал о премьере проверяя ресурсы на предмет новых оцифровок старых фильмов в целом и любых возможных новостей о статусе «Страшной тайны Чергида» в частности. Просто никакой текст о параллельном кино не будет полон без фильма рефлексирующего на тему стилистического родства между советским любительским авангардом и советским любительским снаффом. К сожалению, вместо старой рефлексии о расчленёнке нашлось свежее зарабатывание на реках льющейся крови. Причём по настоящему меня огорчил вовсе не Глеб Алейников, я давно уже понял что с таким CV как у него, состоящим из крупных должностей на российских телеканалах, человеком остаться очень трудно. Плюс всегда было очевидно, что всё талантливое в фильмах «братьев Алейниковых» на самом деле было вкладом одного конкретного брата. Но вот список актёров меня шокировал. Великий, без шуток, режиссёр Евгений «Дебил» Кондратьев играет в этом сериале главу французской разведки в Киеве Бертрана ле Бруле.

На самом деле меня давно смущала история его возвращения в Россию. Если конкретно, то моя рабоче-крестьянская этика и опыт экономической эмиграции привели к приступам сильнейшего раздражения при чтении пресс-релиза к «Берлинским Каникулам»:
После 20-лет проживания Евгения в Берлине административные власти города, исходя из формальных предписаний, дождавшись 18-тилетия дочки-немки, прекратили выплачивать Евгению пособие, которое уходило на алименты и скромную жизнь художника и режиссера, и предложили устроиться на официальную работу дворником (либо подобную) или покинуть страну. Человеку, державшему всю жизнь в руках камеру или кисть, Берлин предложил держать в руках кисть побольше – метлу…

Но при всей моей неспособности принять жизненные принципы формата «пускай работает железная пила», я всё таки осознавал что богема так и живёт и порицать её за это глупо. И лучше ждать хорошие фильмы, снятые в освободившееся время. А вот в жизненных принципах мешающих работать, но не мешающих разоблачать за долю малую французских шпионов и вредителей я уже в принципе не вижу ничего оправдываемого. С этого момента ни Алейникова ни Кондратьева для меня больше не существует.

Остаётся лишь один вопрос, перечёркивает ли человеческая подлость прошлые достижения? Они ведь такие не первые и не последние. К примеру Вальтер Руттман, мой любимый левый авангардист времён Веймарской Республики, вообще погиб от случайной шрапнели на восточном фронте, снимая какую-то пропагандистскую дрянь во славу вермахта. Что совершенно не портит «Berlin – Die Sinfonie der Großstadt». Короче я решил протестировать свою злость и выбрал на вечер последний их фильм, законченный братьями в период когда они ещё реально были «братьями Алейниковыми». То есть мультфильм из статичных картин, снятый ими в короткий период между гибелью украинского художника Олега Голосия и авиакатастрофой, в которой погибли Игорь и Вера Алейниковы.

Начал смотреть, ожидая просто статичный видео-арт, похожий на кондратьевский «Творческий поиск Бориса Кошелохова». На первых же произнесённых словах понял, что это аудиоспектакль, с нарративом построенным вокруг изображённого на картинах. Идея оригинальная, но спорная, и способная легко привести к полной пошлости. Только уже на эпизоде с сном про моряков мне стало ясно что именно пошлости тут не будет. Никаких трагических рыданий о рано погибшем художнике, лёгкость картин Голосия идеально сбалансирована ироничным сюжетом, в котором серьёзные вещи высказываются между делом. Причём голосами Юхананова и Поспелова.

А также Игоря и Веры, со смертью которых всё и закончилось. Действительно прекрасным фильмом.

История любви Николая Березкина (1994)

Важное добавление к предыдущему посту, в сети всё таки появился двд, готовившийся к изданию Кристоферсоном перед смертью. Я пока не уверен в том, что нужно будет писать новый пост. Сперва пересмотрю в новом качестве и сопоставлю версии.

Ну и поскольку меня явно не отпускает тема оккультурных музыкальных фильмов, выкладываю лучший образец жанра. Не просто лучшее из увиденного за последнее время, это реально для меня одно из сильнейших эстетических впечатлений в целом. Я уже вторую неделю хожу под впечатлением.

Самое забавное, первое впечатление было скорее негативным. Я увидел у друга ссылки на книгу с фотографиями Иры Коэна, понял что у меня есть оформленный им альбом и слегка заинтересовался. Прочитал, что он снимал и фильмы, поискал на архиве и нашёл вот такую версию. Это было чудовищно. Плохая копия, в которой буквально ничего не видно, и закольцованный однообразный харш-нойз вместо саундтрека, причём от проекта с предельно помпезным названием «Vivid Tribe Of Psychics». Оказалось продукцией очередного подпольного лейбла. Не знаю что у них в других релизах, но в этом они запороли всё что могли. Однако несмотря на вызывающие мигрень звуки и низкое качество картинки сами кадры завораживали. Так что продолжил искать. В ходе поисков выяснилось, что оригинальный саундтрек был написал Ангусом Маклисом, буддисто-телемитом и первым барабанщиком «The Velvet Underground». Причём внезапно оказалось, что Бэленс планировал создать собственное издательство «The North Tower» и в качестве первого проекта выпустить книгу с работами Маклиса, названного (в обновлении сайта от десятого марта 2002-го года) «лиминальным гением», чьи работы незаслуженно игнорируются. Причём рядом с ним сопоставимым гением был назван собственно Ира Коэн. Оказалось что саундтрек к обсуждаемому фильму Коэна был издан ещё в 99-ом, и в том же году начали показывать сохранившуюся копию фильма. Только в Нью Йорке, но у Бэленса были все шансы внимательно всё посмотреть и послушать.

В итоге я всё таки добрался до копии двд, изданного в 2006-ом году. Там оказался новый вариант «Вторжения в пагоду Громовержца», дополненный чёрно-белой плёнкой с записью ритуала (лично Иру Коэна танцуя зарывают в грязь) превратившуюся в пролог к основному фильму. И новая работа, «Повреждение мозга», смонтированная из оставшихся рабочих материалов уже в нулевые. Так вот, в хорошем качестве и с подходящим по уровню музыкальным сопровождением оба фильма меня просто снесли. Эту версию тоже было сложно смотреть, но теперь уже болела не голова. Болело сердце, от красоты происходившего на экране.
Я видел много абстрактных фильмов с отсутствием нарратива, но тут камеру в руки взял реальный художник, умеющий правильно искажать изображение. Превращая всё в опиатную галлюцинацию, идеально сливающуюся с искажённо-ритмичным дроуном. И ещё меня реально поразило внутреннее сходство с тем, что примерно в то время снимал Параджанов. И внешнее сходство двух авторов.

Я не совсем уверен в том, что идея с добавлением пролога была правильной, и поэтому выкладываю «Вторжение» в двух вариантах. Но по поводу «Повреждения мозга» у меня нет ни сомнений ни вопросов. Там сам материал изначально прекрасен, но постаревший и помудревший Коэн смонтировал его как грандиозный реквием по мёртвым друзьям и самой эпохе. И у него получился потрясающе красивый реквием.

Теперь я хочу найти и прочитать всё его книги и собрать все фотографии. В сети, к сожалению, их довольно мало. Но всё что есть подтверждает оценку, он реально был лиминальным гением и его работы заслуживают особого внимания.

The Invasion of Thunderbolt Pagoda (1968)
The Invasion of Thunderbolt Pagoda (1968/2006)
Brain Damage (2006)

Снова день рождения Кристоферсона. Компиляция «A way to die: the films of Peter Christopherson and John Balance» по прежнему отсутствует в сети. И хотя меня реально пугает сама мысль дойти в каталогизировании видеотеки до клипов братьев Хэнсон, но после выложенных фильмов для «Nine Inch Nails» и «The The» уже нет реальных оснований игнорировать его музыкальные видео. Тем более что именно в этом сегменте есть несколько клипов, снятых не на заказ, а для себя лично.

При чтении «Everything Keeps Dissolving: Conversations with Coil» я обратил внимание на то, что они постоянно возвращались в интервью к теме своей крошечной видеографии. Называли точное число, шесть клипов. Гордились тем, что клип на «Tainted Love» нашёл аудиторию в США, включая даже копию купленную нью йоркским музеем и помещённую рядом с картинами Макса Эрнста. Но с грустью говорили про отсутствие реальной дистрибьюции, словно клипы были сняты буквально для себя лично. Там озвучивалась мысль подготовить видеорелиз, но для этого им явно требовалось снять нечто новое, шести клипов на двд всё таки не достаточно. К сожалению это не было реализовано, после начала девяностых Кристоферсон ничего не снял для активной фазы «Coil», так что мой любимый период их творчества остался без клипов. Уже после смерти Бэланса был снят тот маленький тайландский фильм на «Ostia - The Death of Pasolini». И перед самой своей смертью Кристоферсон приступил к выкладыванию клипов на свой сайт. На ютубе сохранилась копия очень печального видео с усталым, явно крайне не здоровым Кристоферсоном рассказывающим про свои грандиозные планы. Среди прочего он там подтвердил своё авторство великого и ужасного фильма «Polarvision» (как мне не хватало этого подтверждения из первых рук в ходе работы над этой статьёй) и очень жалел о том, что не может выложить в сеть хорошую копию, по очевидным всем немногим посмотревшим причинам. Из чего следует, что хорошая копия есть и доступна хозяевам архива, которые могут в будущем рискнуть и издать эту жесть, к ужасу слабых духом и желудком. Я, если что, жду этого с нетерпением, при всей экстремальности это реально лучший известный мне баллардианский бодихоррор.

Вернёмся к клипам. Они реально являются очень цельной подборкой, отражающей первый, условно солярный период существования группы. Сперва замедленный death disco гимн умирающему поколению, визуализированный предельно мрачно и даже реалистично. В этот пересмотр я обратил внимание на явные цитаты из Дрейера, всё таки Кристоферсон был очень насмотренным человеком.

Затем в почтовый ящик их дома в Чизвике падает явно не простое печенье и начинается психоделическое абстрактное мельтешение на четыре клипа. Если у вас есть эпилепсия или другое состояние, при котором мелькание на экране может вызвать приступ, советую быть осторожнее с этим сегментом. Пару клипов, «Колесо» и «Снег», лучше вообще не включать в этом случае. Самый красивый и абстрактный - «Cardinal Points», но про него вообще нет никакой информации. В отличии от «Windowpane». Там всё рассказано в подробностях. Поездка в Тайланд, в рамках основной клипмейкерской работы Кристоферсона и безумное приключение прямо на границе «золотого треугольника». Река Меконг, зыбучие пески, так что Бэленс мог просто утонуть прямо перед камерой. На другом берегу сидят пограничники готовые стрелять во всё что движется. И этот красивый закат в безумно опасном месте реально передал атмосферу песни. Они сами считали этот клип своей лучшей видеоработой и я с ними тут согласен. Но говоря о лучшем отражении сути группы они называли рядом с ним ещё один клип. Снятый в Тайланде в той же поездке. И вот тут я уже себя чувствую довольно неуютно, так как эстетика и этика их последнего клипа предельно далека от моих собственных вкусов. Понятно что из песни слова не выкинешь и открытое, свободное демонстрирование своих фетишей было для них важным. Но я рад что Кристоферсон успел написать текст про возраст участников.

Tainted Love (1984)
The Wheel (1987)
Cardinal Points (1987)
Windowpane (1990)
The Snow [Answers Come in Dreams II] (1991)
Love s Secret Domain (1991)