Poligraf.RED

Здравствуйте, товарищи. А не слышали ли вы о таком достаточно знаменитом американском писателе прошлого века, как Теодор Драйзер? Конечно же, скорее всего, слышали. Возможно, даже читали что-то из его романов, например «Финансиста» или «Американскую трагедию». Если же вы совсем ничего не знаете об этом авторе, значит, вы просто не  интересуетесь американской литературой. Что ж, так тоже бывает, и в этом нет абсолютно ничего плохого. Ведь никогда не поздно пополнить свой пантеон любимых авторов ещё одним. Но вернёмся к Теодору Драйзеру.

Этот американский писатель и публицист родился в конце 19 века в городке Терре-Хот, штат Индиана, а умер 28 декабря 1945 года в Голливуде на 75-ом году жизни. За всю свою достаточно долгую жизнь он написал 2 пьесы, 8 романов, большое количество рассказов и даже 6 публицистических работ. Теодор Драйзер был признанным писателем не только на территории США, но и в Европе и даже в СССР.

Но не только этим для нас примечателен сей автор, который писал по настоящему замечательные книги. А также одной из своих публицистических работ, которая в полной мере показывает взгляды Драйзера на политику и экономику США (да и не только США) и даёт нам ключ к полноценному пониманию того, что хотел донести автор в своих художественных работах до читателя (напоминаем, что читать достаточно серьёзные романы и повести по методу "автор мёртв" – не самый хороший вариант).

Эта работа, или скорее сборник публицистических статей, называется
"Трагическая Америка". И представляет собой критику не только государственной политики США 20 - 30-ых годов прошлого века, но и в принципе критику капитализма в целом, с открытыми призывами к построению новой экономической системы, которую в то время строили в СССР, то есть социалистическую, а в последующем, возможно, и коммунистическую (в 1945 году Драйзер, незадолго до смерти, вступил в Коммунистическую партию США).

Как ни странно, читая эту работу, написанную более 90 лет назад, трудно уловить слишком большую разницу в положении дел не только в Америке, но и в любой другой капиталистической стране, живущей по поистине диким законам, которые диктует им экономический базис (то есть в принципе любой капиталистической страны). Да, казалось бы, прогресс не стоит на месте, мы все ходим с мини-компьютерами в кармане и в магазине видим 100 сортов колбасы. Но стоит только прочитать хотя бы первые две статьи из этой работы, как вы попросту ужаснётесь, увидев что за атрибутикой современного внешнего благополучия кроются всё те же проблемы дикой капиталистической системы, что и сто лет назад. И что только радикальный подход к их разрешению сможет их преодолеть.

Пролетарии всех стран, соединяйтесь!

После видео о бездарной современной киноподелке «Мастер и Маргарита» в комментариях было высказано некоторое количество критических замечаний. На часть из них мы ответили в уже отснятом ролике, посвященном творчеству Михаила Булгакова (подписывайтесь на наш ютуб-канал, чтобы не пропустить его). Но на одно из критических замечаний считаем нужным ответить заранее.

Дело в том, что люди, которым (по каким-то странным, но наверняка существенным причинам) фильм понравился, бросились обвинять нас, в том, что мы ничего не поняли, а в области стиля, съемки et cetera et cetera ad nauseam данный фильм – чистейший прорыв. И вообще, снят он таким образом не для тупых (в смысле, не для нас).

Что ж, сами мы по этому поводу скромно промолчим, ибо все уже давно было сказано. Леди и джентльмены, Ролан Барт, «Мифологии»:
«…Разумеется, стиль – это почти всегда алиби, он служит скрадыванию глубинных мотивировок пьесы: играть комедию Гольдони в чисто «итальянском» стиле (с выходками арлекинов, пантомимой, яркими красками, полумасками, расшаркиваниями и пулеметно-быстрой речью) – значит дешево отделываться от социально-исторического содержания пьесы, обезвреживать заключенную в ней острую критику общественных отношений, одним словом, мистфицировать.
Можно много говорить о том, как свирепствует такой «стиль» на сценах наших буржуазных театров. Стиль все извиняет, от всего избавляет, и прежде всего от исторических размышлений;; он делает зрителя рабом голого формализма, так что даже «революции» стали сами оказываются лишь формальными. Режиссером-авангардистом называют того, кто осмелится один стильт заменить другим […]. Но один стиль стоит другого, и их замена ничего не дает […]. В театральном искусстве стиль – это один из приемов бегства от реальности».

Так что не только в области кино, но и в области оправданий бездарных поделок ничего нового ни в самом фильме, ни вокруг него сказано не было.

C’est la vie.