Read ‘em all

Монья Шокри, кстати, ранее была актрисой и снималась во многих фильмах Ксавье Долана, которого ваша админесса очень любила будучи 17-летней мадмуазель.

Но у них там своя монреальская кино-атмосфера, все друг с другом творчески переопылены. Ниже воспоследует музыкальная композиция из Les Amours imaginaires Долана, интересно пересмотреть, как оно прочувствуется в 2024м.

https://youtu.be/roLmFo3rWYc?si=L9qZ5_O5RlbA_Bpi

«Природа любви» Монии Шокри — трепетный и нежный взгляд на семейную пару из Монреаля. София, профессор (яркая и очень живая Магали Лепин-Блондо), Хавьер ей под стать, интеллектуальный мужчина (Фрэнсис-Вильям Рем), из хорошей семьи, все чинно, благородно и предсказуемо.

Внезапно София встречает Сильвена (Пьер-Ив Кардинал), строителя, который начинается заниматься реновацией их семейного шале на берегу озера. Искра, буря, безумие, дореновировались. И вот София уже радостно сбегает от своего изящного мужа и бросается в крепкие объятья грубого, резкого реднека , и совсем не голубых кровей Сильвена. Который умудряется вмиг перевернуть всю ее предсказуемость.

Никакого морализаторства, и хотя «черное и белое» и с одной и с другой стороны очевидно, навигация между всеми предвзятостями и предубеждениями выстроена интересно. Софии, на лекциях рассказывающей как же Кьеркегор и Платон видели любовь, придется залезть себе под кожу, и посмотреть, стоит ли страсть всех разрушенных мостов и дележки книжных томов.

Только ленивый не написал что Монья Шокри это новый Вуди Аллен, по совокупности тем, сюжетов и красивых кадров, допустим, и проверим, хотя первое впечатление — свежо, не душно и искристо.

https://youtu.be/VvxHTSVkvWA?si=lRBXOwyY9Qs8TM_2

Если вам очень хочется чего-то доброго и светлого, и желательно чтобы смотреть завернувшись в плед (не знаю как у вас, а у нас похолодало), то вот пожалуйста — черно-белая «Квартира» великого Билла Уайлдера.

В центре внимания холостой клерк из страховой компании, который хочет себе собственную американскую мечту и солидное служебное повышение, поэтому постоянно одалживает ключи от своей квартиры начальникам, чтобы тем было где встречаться с любовницами. Все бы ничего, план надежен как швейцарские часы, но стремительный твист и оп, прекрасная лифтерша, в которую герой влюблен — оказывается из той же когорты.

Дальше будет очень красивое и смешное драмеди, конечно, с хэппи-эндом (иначе зачем вообще это все?). За хэппи-энды, кстати, критики Уайлдера песочили, зря мол он их постоянно везде вставляет. Режиссера все это ничуть не смущало, он точно знал как, зачем и для кого снимает. Прочитала забавную штуку, про его споры с оператором картины ЛаШаллем. Оператор хотел снимать смело и сложно, но Уайлдер твердо стоял на том, что ему совершенно не интересно делать фильм для «Оскара», и чтобы оператор не выпендривался и следовал его простым указаниям. Номинацию, кстати, дали, у «Квартиры» в итоге пять «Оскаров», в том числе за лучший фильм.

Актеры — отдельное удовольствие. Главного героя сыграл Джек Леммон, а очаровательную лифтершу Ширли МакЛейн, до сих пор снимающаяся, из последнего — «Мечта с подвохом» 2022 года (я нашла фотку на которой она гладит Хрущева по лысине, не знаю зачем вам эта информация).

Любителям «Безумцев» понравится обязательно, весь фильм как один большой и длинный референс к сериалу. И бонусом, гениальная сцена с зеркалом, убедитесь.

https://youtu.be/N8jZr7A2TDU?si=c7qsJ3Yw_4Wkq5ZQ

Выглядит максимально крейзи, обязательно смотрим (хотя что от Лантимоса мы не смотрим?????).

Нам обещают «сказку-триптих о человеке без выбора, пытающемся взять под контроль свою жизнь; о полицейском, встревоженном тем, что его жена, пропавшая в море много лет назад, вернулась, но кажется совсем другим человеком; и о женщине, полной решимости найти особенного человека, которому суждено стать невероятным духовным лидером».

Неизменная Эммочка Стоун и Джесси Племонс (если вы не видели его в «Думаю, как все закончить» Чарли Кауфмана, прям пойдите и посмотрите). Отдельный лайк за Cobrah в саундтреке.

https://youtu.be/FW-61188k9w?si=x1HhAgpIT3aVOPl2

«Мальчик и птица» Хаяо Миядзаки — история Махито, чья мать погибает во время Второй Мировой войны в Токио. Отец мальчика женится на сестре своей покойной жены, и через несколько лет забирает Махито жить на усадьбу, на территории которой возвышается зловещая башня.

Махито ужасно скучает по матери, видит ее во снах, а вдобавок ко всему оказывается, что мачеха Нацуко беременна. Потерянного Махито начинает преследовать мрачная говорящая цапля, которая не делает его жизнь легче, а начинает всячески нервировать, и заманивать в таинственную башню. Казалось бы куда хуже, но тут таинственным образом исчезает Нацуко, и Махито вынужден отправиться на ее поиски в параллельную Вселенную, вход в которую, конечно же, в башне.

Стилистически сдержанная первая часть картины гротескно преображается сразу же, как Махито попадает в свое «зазеркалье», оно кишит всевозможными странными, замечательными и не очень существами. Мои любимые жители таинственного потусторонья — варавары, души, которые готовятся попасть в человеческие тела.

Японское название «Мальчика и птицы» — «Как ты живешь?», что также и название романа 1937 года Гэнзабуро Ёшино, который сильно повлиял на Миядзаки. Этот фильм не вполне основан на книге, но иллюстрирует, как сюжет выстроен вокруг воспоминаний, и как много здесь очень личного. Отец Миядзаки помогал создавать истребители во время войны (как и отец Махито), его семья тогда же эвакуировалась в сельскую местность, мать была сильно больна, когда Миядзаки был подростком.

Махито путешествует по вымышленному миру, пытаясь спасти Нацуко, увидеть свою мать и найти силы жить дальше. Проходя инициацию, пробираясь сквозь воспоминания и обрывки прошлого, Махито чувствует что больше не может жить в землях вымышленных персонажей и фантазийных версий тех, кого потерял. А получив шанс править фантастическим миром, решает вернуться обратно — выбирая боль мира реального, с которой уже может справиться.

https://youtu.be/t5khm-VjEu4?si=_y3x3cwB0fUDcZ27

«Ты ранил мои чувства» Николь Холофсенер — камерная разговорная драмеди, в которой семейная пара интеллектуалов из Нью-Йорка, писательница Бет (Джулия Луи-Дрейфус) и психотерапевт Дон (Тобайас Мензис), исследуют границы своего счастливого супружества.

Никакой запредельной драмы, просто Бет узнает (причем совершенно случайно), что ее муж, не самый рьяный фанат ее новой книги. Этот факт, конечно, громогласно сотрясает эго невротичной героини, и она решает, все былое счастье — иллюзия. Единственный выход: развод, коробки и раздел коллекции журналов The New Yorker.

«Как он может меня уважать, если ему не нравится моя работа?», — спрашивает себя и окружающих Бет, пытаясь весь небольшой хронометраж картины прожить и принять свои чувства.

Спасибо Холофсенер, которая не дает Бет и всем остальным причастным, делать это слишком высоколобо. В итоге получается теплая и смешная комедия, с целым рядом искусно построенных сцен, про то, что возможно маленькая ложь — обязательная часть большой любви?

https://www.youtube.com/watch?v=20GWk5cWPBs

Посмотрите вторую «Дюну», посмотрите! Особенно, если вы равнодушны ко всему этому фантастическому эпосу (как я). Да, слава всем самым современным спецэффектам, но и к сторителлингу не придраться — добавили и драмы, и структуры и мясца, все бодро и увлекательно.

Пол Атрейдес, в исполнении светлооколого Тимоти Шаламе, проходит обряд инициации и становится из мальчонки мужчиной, который и в пустыне жить может, и Чани Кайнз любит до гроба, и вообще император-пророк, за собой увлекающий людей в светлое и зеленое будущее. Бунтарка Чани Кайнз, Зендая, Амазонка с разбитым сердцем (Пол такой там фортель выкинет, решит жениться на дочери императора. Но чутье и статья в Википедии подсказали, что это политический моментик). . Стилгар, Хавьер Бардем, хорош и мощен в кадре и роскошно хрипит (да, мне этого достаточно).

Отдельное уважение Остину Батлеру, лишившемуся волос и бровей (вот наверное его голивудские зазнобы расстроились). Он дьяволически играет психопата Фейда-Рауту, племянника левитирующего деспота барона Харконнена, Стеллана Скарсгарда. Еще на экране мелькнёт Аня Тейлор-Джой, наверное предзнаменование — третьей части быть.

«Дюну» очень долго считали невозможной для экранизации, слишком там много все понакручено. И Вильнев половину сюжетных перепетий убирает (иначе нужно будет снимать каждый фильм коротенько, часов на семь), исследуя историю визуально. Иногда это оканчивается досадными неудачами, некоторые переходы между сценами выглядят немного поверхностно и разрозненно. Но в целом, сильного вреда зрителю, переживающему за героев, как за себя, не приносит.

Саундтрек Ханса Циммера — идеальное зловещее сопровождение к истории, которая уводит нас от страстного идеализма и романтики, к политическим интригам, предательствам, религиозному фанатизму и надвигающейся угрозе разрушительной войны.

Мысли на полях: пусть простят меня фанаты, можно было выкинуть половину первой части, и склеить из первой и второй один фильм. И к нему, конечно, представить расширенную режиссёрскую версию, часиков на пять, со всей мякоткой песчаных хребтов во всех их бесконечных ракурсах.

И еще немного брюзжу — лучший Пол Айтрейдес и Фейд-Раута Харконнен были в дурацкой (потому и великой) «Дюне» Дэвида Линча. Совы, все таки, совсем не то, чем кажутся.
https://www.youtube.com/watch?v=Rl_Xhvgkxrk

Наглаживаем парадные фраки, и готовимся обсуждать с Асей https://t.me/withoutosc грядущий «Оскар».

Это мир, мне конечно, полностью понятен и ничего я от него не жду, но вообще очень жду что наградят «Прошлые жизни» и «Анатомию Падения». Сандру Хюллер в лучшие актрисы! А Жустин Трие в — режиссерки! Раз уж Грету Гервиг не номинировали (как так вообще).

Безо всяких ожиданий посмотрела фильм с последнего Сандэнса — «Персидская версия» Марьям Кешаварз. Живое и суетливое кино, немного перегруженное — рассказывая историю своей семьи об иммиграции из Ирана в Нью-Йорк, Кешаварз многое хочет сказать и хочет сделать это сразу. Отсюда обилие линий из настоящего и прошлого, но довольно ловко вместе переплетенных, сдобренных веселыми застольными семейными танцам, драматической историей потерянной любви и one night stand с драг-квин.

В центре сюжета отношения главной героини, выросшей уже в Нью-Йорке, ее матери, сбежавшей из Ирана и всей их остальной большой семьи. Вопросы извечные: каково быть женщиной, эмигрантом в первом поколении, а во втором — может попроще? Где твой дом, можно ли стать «слишком американцем» (сюда поставьте какую угодно точку на карте), стоит ли рожать, если в твои планы это не входило, и можно ли понять своего родителя, даже если совсем не хочется этого делать?

Ничего особенного, но очень ярко, горячо, а местами пронзительно грустно — жизнь странная штука, часто болезненная, но если жить яростно и красиво, кажется будет попроще.

https://youtu.be/PDrlpcv4vXE?si=pIVqvF4mV_PuKNsI

Костюмы — это отдельное удовольствие. И как и все в этом фильме, они меняются вместе с Беллой. В самом начале, когда Белла фактически младенец — это сложно украшенные платья с рюшами и ночные сорочки. Когда Белла узнает про секс, черно-белая цветовая гамма меняется на сочные цвета. А отправившись в кругосветку со своим любовником душа ее вообще в рай улетает, начинаются длинные юбки, шелковые короткие пиджаки, телесные блузки, яркие плащи. И дальше, каждое ее новое открытие, бордель, социализм, желание стать врачом — все это отражается в нарядах. Удивительно и крайне красиво.

Отличная статья об этом, где слово дают Холли Вэддингтон, которая все это и придумала.

https://www.vogue.com/slideshow/poor-things-costume-designer-holly-waddington-interview

«Бедные несчастные» — это раскрашенная вручную открытка. Дерзкий, красочный и фантастически красивый фильм Йоргоса Лантимоса. Новогодняя сказка, которую мы заслужили, история про девочку, у которой все было, и которой за это потом вот совсем ничего не было. История женской эмансипации, буквально по лекалам французских социалистов.

Показали нам все это через секс, путешествия, платья, чтение и познание. А вот как показали — вопрос иного толка. Фильм разделен на главы, каждая из которых — новый город и новое путешествие Беллы Бакстер, таинственной прекрасной женщины, которую волшебно сыграла Эмма Стоун (первый раз она была у Лантимоса в «Фаворитке»).

По-сути, это история взросления. Отправляясь в свое автодидактическое путешествие, Белла шаг за шагом познает себя и устройство мира вокруг. И все ее трансформации меняют картину, фильм расцветает вместе со своей героиней. Из слегка плоского и грубоватого он становится все ярче, полнее, гиперреалистичнее. А потом, с большим становлением Беллы — цвета успокаиваются, становятся глубже, элегантнее и выдержаннее. Каст отличный: Уиллем Дефо дает немножко франкенштейновского макабра, но умеет любить, как хороший отец. Марк Руффало внезапный роковой соблазнитель. А Рами Юссеф — мужчина с чистым сердцем, который Бэллу обязательно дождется.

Да, это не темный и мрачный Лантимос времен «Лобстера» или «Убийства Священного оленя», но это фильм, который может подарить удивительное чувство — как будто снова, в первый раз, посмотреть на этот мир. И даже финал будет счастливым, представьте?

*самые первые кадры мне буквально резанули сердце ножом, потому что все что там происходило почему-то унесло в «Про уродов и людей» Алексея Балабанова. Привиделось, наверное.

https://youtu.be/RlbR5N6veqw?si=afNuAA-Q9jVQNUQN

«Опавшие листья» Аки Каурисмяки — обаятельная и меланхоличная зарисовка о трогательной встрече двух одиноких душ.

Алкоголизм, безработица, изоляция и отчаяние — среди всего этого живут лирические герои, в Хельсинки 2024 года. Но композиция, музыка, раскадровка и ретро-гамма цветов переносят действие одновременно и в какую-то Европу шестидесятых, Италия ли?

Анса (Альма Пёвсти) работает в супермаркете, пока не теряет свою работу из-за упаковки просроченного сыра. Холаппа (Юсси Ватанен) — металлург, пока не лишается работы из-за выпивки. Случайная встреча в караоке-баре приводит к нежному ухаживанию. Счастье, однако, в фильмах Каурисмяки дается трудно, судьба изначально не слишком расположена этот союз пестовать. Холаппа пытается увидеть будущее за пределами своего пьянства; а Анса его бесконечно ждет и усыновляет бродячую собаку.

Отдельная жемчужина — саундтрек, добавляющий математически выверенные акценты всему минимализму Каурисмяки. Баллады о непогоде, разочаровании и кладбищах, перепевки итальянской классики на финский мотив — все что герои хотели сказать, но не сказали. Все это за них споет пьяненький мужчина в караоке, или две бодрые девчушки из инди-группы, выступающие на сцене замшелого бара.

Неожиданно вдохновляющий фильм, со всеми приметами режиссера: выверенностью и строгостью, остраненной прохладностью и deadpan-юмором. Посмотрите. Час с лишним тихого удовольствия.
https://www.youtube.com/watch?v=a7n8IXlIcS4&t=9s

Вы смотрите новый сезон «Настоящего детектива» или не смотрите? Я вот смотрю, в этот раз вместо знойного солнца, под которым собирались предыдущие детективы, преступники и жертвы, все происходит на Аляске, в сезон 60 дней темноты.

Ситуация следующая, из таинственной исследовательской станции пропали все ученые, ничего не оставив кроме отрубленного языка и надписи «Мы все мертвы» на доске. И еще возможной ниточки-связи с предыдущим нераскрытым убийством коренной женщины.

Заниматься холодящими кровь хитросплетениями в этот раз будут две бойкие и прекрасные дамы (со своими демонами, конечно), которых играют Джоди Фостер и Кали Рейс.

«Настоящий детектив» всегда заигрывал со сверхъестественными элементами, и он делает это снова. Но здесь, в изолированном городе, где вечная мерзлота и вечная ночь, истории про таинственное зло и оживших мертвецов кажутся не столько повествовательным украшением, сколько наиболее вероятным объяснением всему.

Детектива, правда, получается, все меньше, а «Секретных материалов» все больше (но я не против, главное чтобы было больше первого сезона The X-Files, а не всех воспоследующих).

Что имеем — мрачный, меланхоличный мир бытового и вне бытового ужаса, инверсию предыдущих трех сезонов, перегруженных мужчинами и их голосами. Теперь женщины сами расскажут свои истории.

https://www.youtube.com/watch?v=WkL7cpG2UhE

У меня есть guilty pleasure, смотреть все фильмы с Николасом Кейджем. Причем я особенно ценю не классику в духе «Покидая Лас-Вегас» (за который ему дали «Оскара»), или «Адаптацию» Спайка Ли, а всякую разную дичь — такой за годы его плодовитой карьеры были немало.

1️⃣ Начнем со свежатины, «Сценарии сновидений» от студии А24, которая снимает очень много чего неоднозначного, синефильского и приятно долбанутого. Сам фильм довольно посредственный, посмотреть и забыть. Он как будто немножко пытается стать «Быть Джоном Малковичем», но в версии для тик-токеров, незамысловатее и топорнее, хотя и с крутыми мемными моментами. Кейдж играет скучного универского профессора (и как играет!), который, внезапно, становится сначала самым популярным, а потом самым ненавидимым человеком на свете, странным образом оказавшись во снах людей по всему миру.

2️⃣ Дальше путь будет боевик «Без лица» Джона Ву. Тут Кейдж играет двух разных персонажей (одного из которых также играет Джон Траволта). И делает это гениально (ну по крайней мере, настолько насколько это возможно, если ты играешь Джона Траволту).

3️⃣ Эксцентричный детектив Вернера Херцога — «Плохой лейтенант». Все происходящее в картине похоже на тепловой удар. Кейдж плохой коп, принимает наркотики, видит ящериц в самые неподходящие моменты и орет на старушек, Логики нет, все бесит, а Кейдж продолжает быть великим.

4️⃣ Конечно «Плетеный человек» Нила Лабута. Если в вышеперечисленном еще можно было найти художественность и инаковость, то этот фильм просто ужасный. При этом, здесь Кейдж буквально создал квинтесенцию всех предыдущих Кейджев. Сцены где он бьет женщин в костюме медведя (женщин бить нельзя) и кричит на CGI-пчел, в целом немного оправдывают существование всего фильма.

И бонусом еще два.

5️⃣ «Мэнди» Паноса Косматоса — великий слэшер (если они бывают великими). Кровавый, неприятный и жгучий рифф на привычную историю ужасов про обиженного человека, который мстит плохим парням. Смотреть обязательно.

6️⃣ «Свинья» Майкла Сарновски — не «Мэнди», не клон «Джона Уика», а мрачный, сдержанный и глубокий фильм о том что бессмысленные вещи на самом деле не такие уж и бессмысленные (и о свинюшке, конечно). Внезапно трогательное кино, с очередным напоминаем — как же хорош Николас Кейдж в том, что он делает.

https://youtu.be/q3x9iUL-74w?si=BYTIkxRszt6oKudF

Пока смотрела трейлер, сразу вспомнила еще одну картину с Мескалем, которая тоже исследует тему отношений с родителями, и вообще природу «воспоминания», и переменчивость этой природы.

«Солнце мое» — полнометражная дебютная работа шотландской режиссерки Шарлотты Уэллс. Это очень тонкий, грустный и для меня лично какой-то просто катастрофический фильм об отношениях отца и дочери, о принадлежности и болезненной потере.

Блики, полутона, и тревожные призраки прошлого, которые определяют наше настоящее — я посмотрела картину на исходе лета, в холодном кинозале, где рыдала как умалишенная, и кажется от фильма так и не оправилась. Наверное, один из лучших фильмов посмотренных в прошлом году.

https://www.youtube.com/watch?v=vXKcWRu8K_U

Скоро должен выйти фильм «Мы всем чужие», с Полом Мескалем и Эндрю Скоттом. Там все такое таинственное, между героями завязываются отношения, и один из них погружается в воспоминания о прошлом, возвращаясь в пригородный городок, где он вырос, в дом детства, где его родители (как будто бы) живут, как и в день их смерти, 30 лет назад. Судя по трейлеру — нас ждет что-то очень красивое, текучее и, о боже, вонгкарвайское. Ждем, смотрим.
https://www.youtube.com/watch?v=O97iSjvqBlY

Я все пропустила, но в 23-м «Нетфликс» выкатил третий сезон сериала про мадридских подружек, по лекалам sex&city.

Смотреть можно, я забинджвотчила уже половину. Там у всех все по-прежнему окей, особенно у Валерии, которая рассталась с одним красавцем, вышла на улицу и сразу же нашла другого, во-первых писателя, во-вторых, еще более горячего. Переживаю за нее теперь больше чем за себя 😂

https://youtu.be/8_I7Rbi46Ic?si=zjbl5AjGaehtaltF

Самый горячий новогодний пирожок — Saltburn. Я прочитала, что какая-то лондонская блогерша посмотрела его с бабушкой и дедушкой, потому что подумала что это добрый рождественский фильм. Друзья, поберегите бабушку и дедушку, умоляю!

«Солтберн» — мистическая драма Эмиральд Феннел (которая парой лет ранее сняла уважаемый мной фильм «Девушка подающая надежды» с Кэри Маллиган и даже получила за него «Оскар» в номинации «лучший сценарий») про одиозную аристократическую семейку.

Картина смотрибельная и местами даже нервно будоражащая, но иногда странно перегретая и чересчур грандиозная (привет, Пазолини), чтобы впечатлительные зрители застыли в омерзении, либо, ну хотя бы удивились.

Барри Кеоган играет Оливера Квика, яркого, неуклюжего парня из Мерсисайда, с мрачной семейной тайной, скрупулезно грызущего оксфордский гранит науки. Где его, разумеется, высмеивают богатые и надменные сверстники. С первых же кадров Оливер ослеплен сиянием изысканного студента-аристократа Феликса Кэттона (Джейкоб Элорди). Долго ли коротко ли, странный случай (случай ли?) сводит этих двоих и они начинают дружить.

Тронутый грустными и шокирующими рассказами Оливера о его домашней жизни, Феликс берет его с собой на летние каникулы в поместье отца, Солтберн. И мы знакомимся со всей привилегированной семейкой. И это выкрученный на максимум полный суповой набор всего: восхитительная и отлетевшая Розамунд Пайк — мать почтенного семейства, сестра-нимфоманка Венеция (Элисон Оливер, известная по сериалу «разговоры с друзьями», снятому по книжке Салли Руни ), иные обитатели особняка и даже Кэри Маллиган, в милом камео подруги семьи.

Лето постепенно будет заканчиваться, и по логике вещей, Феликсу должен надоесть его дружок Оливер. Но Оливер не так то прост, демонически окутывая все семейство своей темной харизмой. Хотя если убрать все те самые скандальные сцены, красиво разбросанные по фильму, то к концу все затягивается, и сюжетные твисты начинают предугадываться. Что совсем не отменяет волшебной игры актеров: Барри Кеоган в этой картине потрясающий и жонглирующий масками. А Джейкоб Элорди, я так понимаю, уже стал главным крашем всех девчонок и таблоидов, хотя, из фильма в фильм продолжает играть себя — красавчика и хартбрейкера (с другой стороны, почему нет, если да). Эдакое «Возвращение в Брайдсхед» по Ивлину Во, за минусом католицизма и за плюсом kinky. Железобетонные 6 из 10.

https://youtu.be/lALMdJf6UUE?si=upfbpucRFlFaHRp2