Слон в боа


Гео и язык канала: Россия, Русский
Категория: Искусство


Онлайн-журнал про иллюстрацию

Связанные каналы

Гео и язык канала
Россия, Русский
Категория
Искусство
Статистика
Фильтр публикаций


Несколько материалов об AI — в иллюстрации и не только:

1. Glaze — проект по защите работ иллюстраторов от использования в качестве ресурса для тренировки AI

2. Запись августовского вебинара European Illustrators Forum про AI в иллюстрации

3. Статьи:
Лев Манович — про AI-эстетику и антропоцентричный миф о творчестве

Борис Гройс — про ChatGPT как машину воспроизводства «духа времени»

Марк Мёрфи — про ChatGPT как новое бессознательное и сны без того, кто их видит


Если думаете, что послушать фоном о рисовании — горячо рекомендуем материалы Стивена Фартинга (Stephen Farthing), и, в частности, вот эту лекцию о рисунке.

Вот несколько интересных идей из нее:
1. Попытка нарисовать рисование может обернуться иллюстрацией художественного образования — с его предрассудками и условностями

2. Рисунок можно описать как набор измерений, причем эти измерения не всегда относятся к объектам окружающего мира: рисующий может измерять силу своей решимости быть художником, и тогда рисунок становится документом, фиксирующим эту решимость

3. Исключение воды из рисунка и материалов для его создания — культурно обусловленная вещь. Рисунок не везде ассоциируется с сухими материалами, поэтому интересно исследовать различные способы ввести воду обратно в рисование

#чтопослушать
Stephen Farthing, 'This is Drawing'
Stephen Farthing RA, Rootstein Hopkins Professor of Drawing at the University of the Arts London gives a lecture addressing drawing in the expanded field. Given…


Вместе со студентами Маши Шишовой оформили новый большой спецпроект — Азбуку иллюстрации.

В нем мы собрали цитаты из классических и не очень текстов из антропологии, культурологии, истории искусства, социологии и других дисциплин, которые освежают взгляд на то, чем занимаются в том числе иллюстраторы, ведь иллюстрация — это не только вопросы техники, саморазвития, финансов и прав, но и более масштабные вопросы теории культуры.

В проекте также участвуют работы, которые наши подписчики разрешили использовать в рамках illustration donation.


Еще полезные ресурсы:

1. Гайды и советы от Creative Lives — In Progress: начиная от подготовки портфолио в .pdf, рассылки писем незнакомым потенциальным партнерам и клиентам и обсуждения цен, и заканчивая ведением бизнеса с друзьями и вопросами лицензирования работ.

2. Примеры стоимости работ в иллюстрации от Litebox, команды, выступающей за прозрачность цен на рынке иллюстрации. В основном приводят примеры цен на заказы от клиентов из США, Великобритании и Канады с разбивкой по типам работы, но без указания объема передаваемых прав.

3. Подкаст Surviving Art: тоже об оценивании своей работы, о написании artist statement и прочем насущном быте в профессиональном творчестве. Не про иллюстрацию непосредственно, но многие вещи применимы к иллюстраторской практике.

4. Канал @filmandmediastudieschannel' rel='nofollow'>Film&Media Studies: тут и краткое изложение Лоры Малви, и Джудит Батлер «для чайников», и прочая классика применительно к кино и медиа.

5. Для любителей каналов на


Что почитать иллюстратору и графику о визуальной культуре? Составили список базовой и классической (и не очень) литературы, которая помогает перейти от практики к её осмыслению.

На русском:

1. Борис Гройс, «Политика поэтики»
2. Джон Берджер, «Искусство видеть»
3. Джонатан Крэри, «Техники наблюдателя»
4. Дэвид Бейлс, Тэд Орланд, «Искусство и страх»
5. Екатерина Деготь, «Русское искусство ХХ века»
6. Ричард Сеннет, «Мастер»
7. Лев Манович, «Теории софт-культуры»
8. Линда Нохлин, «Почему не было великих художниц?»
9. Майкл Баксандалл, «Живопись и опыт в Италии XV века»
10. Мишель Фуко, «Что такое автор?»
11. Николас Мирзоев, «Как смотреть на мир»
12. Розалинд Краусс, «Подлинность авангарда и другие модернистские мифы»
13. Сюзанна Штретлинг, «Рука за работой»
14. Сьюзен Сонтаг, «О фотографии»
15. Хито Штейерль, «По ту сторону репрезентации»
16. Энди Мэрифилд, «Любитель. Искусство делать то, что любишь»


На английском:

1. Alan Male, «Companion to Illustration»
2. Alan Male, «Illustration: a theoretical and contextual perspective»
3. Alex Danchev, «100 Artists' Manifestos»
4. Berys Gaut, Dominic McIver Lopes (eds.). «The Routledge Companion to Aesthetics»
5. Colin Perry, Marina Cashdan, Carina Krause. «Vitamin D2, New Perspectives in Drawing»
6. Diana Newall, Grant Pooke (eds.). «50 key texts in art history»
7. Lisa Cartwright, Marita Sturken. «Practices of Looking: An Introduction to Visual Culture»
8. John Berger, «The Place of Painting» (The White Bird: Writings By John Berger)
9. Maria Nikolajeva, Carole Scott, «The Dynamics of Picturebook Communication»
10. Rachel Gannon, Mireille Fauchon, «Illustration Research Methods»
11. Steven Heller, Marshall Arisman, «The Education of an Illustrator»
12. Susan Doyle, Whitney Sherman, Jaleen Grove. «History of Illustration»
13. Thierry Groensteen, «Comics and Narration»
14. вся серия The MIT Press&Whitechapel Gallery «Documents of Contemporary Art»


А еще на нашем сайте мы собираем особенно запоминающиеся цитаты из этих и других текстов о графике, искусстве иллюстрации и культуре.


Блог The Informed Illustrator публикует (даже относительно регулярно) всякую полезную информацию для иллюстраторов (на английском):

что включать в инвойсы и где взять для них шаблоны
какие факторы влияют на цены на иллюстрацию
— на что обращать внимание в договорах
как написать о себе
— как составить artist statement, когда ты иллюстратор

Как это часто бывает с действительно полезными ресурсами, дизайн сайта не располагает к комфортному чтению, но толковой информации действительно много.


Открыт прием заявок на 13-ю ежегодную конференцию по изучению иллюстрации. Тема — «слепые пятна» в изучении иллюстрации: то есть пробелы, созданные проблемами сохранения и архивирования, цензурой, особенностями рынка и локальных сообществ, пониманием того, что есть иллюстрация, а что — нет. Онлайн, как пишут, будет.

Дедлайн для заявок — 19 декабря.


Проект Colouring In 9 декабря проведет онлайн-конференцию, посвященную тому, как иллюстрация обнаруживает, активирует и пересматривает наши взаимоотношения с прошлым.

Среди спикеров — Джалин Гроув, Александра Д'Онофрио, Рэйчел Эмили Тейлор, Мирэй Фошон и многие другие исследователи, о которых мы писали раньше. Полная программа конференции лежит тут.

Забронировать билет на онлайн-трансляцию (это бесплатно), можно тут.


Иллюстратор Анна Саруханова рассказала о том, как создавался проект «Выход» — браузерная игра о помощи мигрантам, которую запустили портал «Такие Дела» и комитет «Гражданское содействие» (внесен в список НКО-иноагентов).

http://slonvboa.ru/vykhod

#интервью


В октябре текущего года на базе Британки стартует курс «Создание детской книги». Среди многочисленных курсов, воркшопов и интенсивов по иллюстрации этот курс определенно выделяется на фоне остальных, ведь он про детство, а значит – про нас всех.

Создательницы курса, Поля Плавинская и Аня Журко – настоящие богини детской книги: Аня – опытнейший практикующий иллюстратор и преподаватель, арт-директор издательства «МИФ» и автор иллюстраций для многочисленных любимых и читаемых книг, таких как «Физика тузика» Алексея Зайцева и «Куда скачет температура» Фёдора Катасонова, Поля – арт-директор издательства «Самокат» и соосновательница магазина детской книги «Маршак», автор книг «Бедный медведь» и «Фантастические животные со всего света.»

Спешим поделиться разговором с Полей и Аней про новый курс, особенности работы над книгой и текущие изменения в индустрии.


Пейзаж со стока часто ассоциируют с чувством холодной и пресной отчужденности. Но что, если этот обезличенный ландшафт представить в виде — маловероятной, но все же — точки встречи?

В нашем спецпроекте «Ваш рейс был отменен» 13 иллюстраторов, находящиеся в 9 разных странах, взяли один и тот же стоковый пейзаж и в быстрых набросках за 5 шагов превратили его в свой текущий вид из окна.

Этот проект — попытка представить ландшафт стока в виде «цифрового не-места»: транзитной зоны, в которой на короткое время, как в аэропорте, пересекается многообразие индивидуального опыта.

#спецпроект


Немного хороших новостей и ресурсов для тех, кто любит читать, слушать и писать материалы об иллюстрации:

Вышел второй номер журнала об иллюстрации Colouring In, который рассказывает о практике иллюстрации в широком контексте.
Журнал примечателен тем, что объединяет очень разные форматы материалов: от результатов исследовательских воркшопов до очень личных эссе и расшифровок с круглых столов. Тема текущего номера — «Город». Особенно интересны результаты семинара со студентами, где они удаленно работали в парах, и каждый рисовал чужой город по описанию собеседника и Гугл-картам.

Журнал сейчас открыл прием заявок на статьи для следующего номера по теме «Прошлое».

Еще: Фалмутский университет выложил записи лекций, воркшопов и выступлений с фестиваля иллюстрации, который проходил у них в начале года. Есть, что послушать и посмотреть.


Света Власова, иллюстратор и студентка BA Illustration в БВШД, взяла интервью у Бертона Пирса, мастера миниатюры в кино.

Публикуем беседу: http://slonvboa.ru/bertonpierce

#интервью


Наш журнал всегда работал в области «медленных медиа», то есть был проектом, ориентированным на вдумчивый анализ и работу на долгосрочную перспективу. Последние два месяца сделали такой режим невозможным и выключили все личные ресурсы, на которых держится журнал, поэтому «Слон» долгое время молчал. Большое спасибо коллегам, которые все это время звучат, действуют, поддерживают сообщество и делятся полезной информацией.

«Слон» будет постепенно возвращаться к работе.
Начать хотелось бы с публикации нескольких open call-ов:

1. https://cbkcomics.com/2022/03/18/call-for-submissions-cba-vol-58-political-glossolalia-the-erosion-of-meaning/?fbclid=IwAR0lzuLr9HCo7BbvWf4q_90zDBskN3AnnbPreqTPQf9_gVT5yfAbQaA7_PE — дедлайн 15 июля

2. https://ambitmagazine.co.uk/news/open-call-for-poems-stories-art-for-ambit-x-dongola-september-issue-on-war/ — дедлайн 30 апреля


Полина Калашникова рассказывает о том, как начался её путь в иллюстрации, об образовании и влиянии среды, о выставке с Ксенией Волковой в Тарусе, керамике и творческих планах:

http://slonvboa.ru/pollimona


Перевели еще одну статью иллюстратора и антрополога Жюльена Постюра. Это продолжение размышлений о стиле: его связи с авторским правом и процессе «натурализации», в котором определенная ниша рынка начинает прочно ассоциироваться с фиксированным набором художественных приемов:

http://slonvboa.ru/styleandeconomy


Новости для тех, кто в Санкт-Петербурге: 17 февраля в книжном магазине «Союз печатников» открывается выставка работ студентов Школы Дизайна НИУ ВШЭ (Направление «Анимация и иллюстрация» и «Комикс») «Материальность — Магия — Повседневность».
На открытии 17-го февраля куратор Мария Скаф проведет по выставке экскурсию, начало в 19:00.
Выставка идет до 10 марта, для посещения нужны QR-код и маска.

#выставка


В этот четверг начинаются лекции и встречи в Центре Гиляровского (филиал Музея Москвы) в рамках конкурса ABCDbooks 2022. Среди лекторов будут Кася Денисевич, Полина Плавинская, Маша Ивашкина, Анна Лаур, Таня Борисова, Анна Десницкая, Надя Плунгян.

Вот здесь — вся программа, а тут — сайт конкурса. Особенно полезно будет всем, кто работает с книжной графикой, и, конечно, тем, кто участвует в конкурсе.


Не секрет, что многие иллюстраторы занимаются еще и преподаванием. Не секрет и то, что преподавание это сильно отличается в разных местах: не только в зависимости от личности и опыта преподавателя, но и от условий среды. Гибкость, бережное отношение к студентам и внимательность в учебному процессу, которые часто рассматриваются как индивидуальные заслуги отдельных педагогов, могут оказаться просто невозможными в некоторых средах, а в других, напротив, будут поощряться.

Что влияет на то, как воспринимается преподавание в художественной сфере? Как можно сделать процесс обучения более чутким? Откуда вообще взялась ценность внимательного и включенного преподавания? И что преподаватель может сделать сам (и чего не может?), чтобы быть бережнее по отношению как к ученикам, так и к себе?

Об этом — новая дискуссия на Слоне, в которой участвуют Дима Горелышев, Яна Гнеденко и Ольга Герасименко:

http://slonvboa.ru/educationandcare


Почему «само собой разумеется», что иллюстратору «нужен» стиль? (Нет, подождите с объяснениями) Откуда взялось это назойливое требование, и почему так часто, если его не удается найти, это воспринимается как личная неудача («я плохой иллюстратор, раз у меня нет стиля»)? Жюльен Постюр в своем коротком и очень доступном тексте предлагает взглянуть на проблему шире, а мы текст переводим:

http://slonvboa.ru/styleromanticism

Показано 20 последних публикаций.

2 578

подписчиков
Статистика канала