Репост из: Гоша на дискотеке
О кризисе музыкальной журналистки. Текст британского журнала XLR8R:
«Многие ошибочно полагают, что работа музыкальных журналистов заключается в том, чтобы следить за здоровьем музыкальной индустрии. А это, блядь, абсолютно не так», – говорит Майкл Ханн (Michael Hann) редактор музыкального отдела The Guardian, – «Работа журналиста заключается в том, чтобы предложить читателю максимально достоверные и правдивые сведения, ну и немного развлечь его. Этим все и ограничивается». Подобные реплики Ханн позволил себе в конце 2018 года, который оказался тяжелым для медиа-бизнеса в целом и музыкальной прессы в частности. По данным Bloomberg, настолько массовых сокращений рынок не знал с 2009 года, когда за 5 месяцев работу потеряло почти 8 тыс. журналистов.
Такие музыкальные СМИ, как Drowned in Sound, Red Bull Music Academy, NME, i-D, Groove, The Word в 2018 г. были вынуждены закрывать целые разделы, а некоторые и вовсе прекратили своё существование. Выжившие издания вроде Pitchfork объявили, что до конца 2019 года перейдут на платную модель. Другие продолжают сокращать редакции и заменять обзоры спонсорским контентом.
Многие известные колумнисты стали побаиваться критиковать звездные коллективы из-за армии фанатов в социальных сетях, а еще устали сталкиваться с одними и теми же лицами, которых пропагандируют PR-отделы крупных лейблов. Так, журналисту Дереку Робертсону (Drowned in Sound) две недели угрожали убийством фанаты Ланы Дел Рей после того, как он поставил её последнему альбому низкую оценку. В то же время гонорары для начинающих авторов на рынке и вовсе отсутствуют. В результате таких обстоятельств на свет стало появляться много серых, неинтересных текстов, на которые жаль тратить время. «А если кто-то и умудряется написать талантливую заметку с хорошей фактурой и проблематикой, то ее эффект отнюдь нельзя сравнить с тем, который производили тексты Guardian еще 10 лет назад», – поясняет Майкл Ханн.
Но перед тем, как попытаться понять по какой траектории будет развиваться ситуация вокруг музыкальных СМИ, окунемся ненадолго в историю. До эпохи диджитал-медиа издания получали основной доход от продаж журналов и печатной рекламы. По мере появления сайтов подавляющая часть контента стала бесплатной, главным источником дохода с тех пор была баннерная реклама. Но гиганты вроде Facebook и Google весьма быстро перетянули всех крупных клиентов на себя. По данным маркетологов из WARC, в 2018 году эти двое поделили между собой 54% мирового рынка интернет-рекламы, а в этом заберут уже около 64%. За остаток пирога дерутся СМИ и оставшиеся айтишники.
Самым динамично-растущим сектором доходов музыкальных СМИ по итогам 2018 году стал «спонсорский контент», его доля в среднем составила 18%. По прогнозам XLR8R, в следующем году она может вырасти до 32%. Такой тип сотрудничества выражается в платной публикации текстов о музыкальных фестивалях или концертах. На протяжении последнего года лейблы и PR-агентства всё чаще стали предпочитать его баннерам на фоне массового использования блокировщиков рекламы. И, казалось бы, в этом и спасение, но подобные тексты стали вызывать конфликты. Рекламодатели не терпят негативных отзывов, а корреспонденты, в свою очередь, не хотят нахваливать посредственный материал, что и рождает противоречия.
Другим кризисным моментом стал общий уровень критики. Несмотря на то, что в профессии осталось много толковых журналистов, которые не просто описываю свои ощущения от альбома, а обладают экспертизой и могут последовательно рассказать о преимуществах и недостатках – благодаря социальным сетям народ стал прислушиваться к ничего не знающим людям, которые чаще всего пишут о крайне посредственной музыке. Такого мнения придерживается американский артист и продюсер Джеф Миллс (Jeff Mills), которого часто называют отцом техно.
Полный текст: http://bit.ly/2MBj6uv
«Многие ошибочно полагают, что работа музыкальных журналистов заключается в том, чтобы следить за здоровьем музыкальной индустрии. А это, блядь, абсолютно не так», – говорит Майкл Ханн (Michael Hann) редактор музыкального отдела The Guardian, – «Работа журналиста заключается в том, чтобы предложить читателю максимально достоверные и правдивые сведения, ну и немного развлечь его. Этим все и ограничивается». Подобные реплики Ханн позволил себе в конце 2018 года, который оказался тяжелым для медиа-бизнеса в целом и музыкальной прессы в частности. По данным Bloomberg, настолько массовых сокращений рынок не знал с 2009 года, когда за 5 месяцев работу потеряло почти 8 тыс. журналистов.
Такие музыкальные СМИ, как Drowned in Sound, Red Bull Music Academy, NME, i-D, Groove, The Word в 2018 г. были вынуждены закрывать целые разделы, а некоторые и вовсе прекратили своё существование. Выжившие издания вроде Pitchfork объявили, что до конца 2019 года перейдут на платную модель. Другие продолжают сокращать редакции и заменять обзоры спонсорским контентом.
Многие известные колумнисты стали побаиваться критиковать звездные коллективы из-за армии фанатов в социальных сетях, а еще устали сталкиваться с одними и теми же лицами, которых пропагандируют PR-отделы крупных лейблов. Так, журналисту Дереку Робертсону (Drowned in Sound) две недели угрожали убийством фанаты Ланы Дел Рей после того, как он поставил её последнему альбому низкую оценку. В то же время гонорары для начинающих авторов на рынке и вовсе отсутствуют. В результате таких обстоятельств на свет стало появляться много серых, неинтересных текстов, на которые жаль тратить время. «А если кто-то и умудряется написать талантливую заметку с хорошей фактурой и проблематикой, то ее эффект отнюдь нельзя сравнить с тем, который производили тексты Guardian еще 10 лет назад», – поясняет Майкл Ханн.
Но перед тем, как попытаться понять по какой траектории будет развиваться ситуация вокруг музыкальных СМИ, окунемся ненадолго в историю. До эпохи диджитал-медиа издания получали основной доход от продаж журналов и печатной рекламы. По мере появления сайтов подавляющая часть контента стала бесплатной, главным источником дохода с тех пор была баннерная реклама. Но гиганты вроде Facebook и Google весьма быстро перетянули всех крупных клиентов на себя. По данным маркетологов из WARC, в 2018 году эти двое поделили между собой 54% мирового рынка интернет-рекламы, а в этом заберут уже около 64%. За остаток пирога дерутся СМИ и оставшиеся айтишники.
Самым динамично-растущим сектором доходов музыкальных СМИ по итогам 2018 году стал «спонсорский контент», его доля в среднем составила 18%. По прогнозам XLR8R, в следующем году она может вырасти до 32%. Такой тип сотрудничества выражается в платной публикации текстов о музыкальных фестивалях или концертах. На протяжении последнего года лейблы и PR-агентства всё чаще стали предпочитать его баннерам на фоне массового использования блокировщиков рекламы. И, казалось бы, в этом и спасение, но подобные тексты стали вызывать конфликты. Рекламодатели не терпят негативных отзывов, а корреспонденты, в свою очередь, не хотят нахваливать посредственный материал, что и рождает противоречия.
Другим кризисным моментом стал общий уровень критики. Несмотря на то, что в профессии осталось много толковых журналистов, которые не просто описываю свои ощущения от альбома, а обладают экспертизой и могут последовательно рассказать о преимуществах и недостатках – благодаря социальным сетям народ стал прислушиваться к ничего не знающим людям, которые чаще всего пишут о крайне посредственной музыке. Такого мнения придерживается американский артист и продюсер Джеф Миллс (Jeff Mills), которого часто называют отцом техно.
Полный текст: http://bit.ly/2MBj6uv