Как прошла конференция «Современное сибирское искусство» в Красноярске Несмотря на заявленные в
программе любопытные темы секций, основными слушателями были представители профессионального сообщества. Да и формат конференции не вполне описывает происходящее, т.к. 70% того, что звучало не похоже на доклады, которые обычно читают на конференциях — большая часть спикеров: художники, организаторы, кураторы в основном делились опытом, а не анализировали. Что нормально, ведь современное искусство – это живой организм и все происходит здесь и сейчас.
Секция про «концептуальное» читай «неформальное» искусство Сибири показала, что сформировалось сообщество исследователей, специализирующихся на сибирском искусстве 1980-1990. В «Кураторских практиках» — художники и кураторы рассказывали о том, как и почему художник вынужден становиться куратором. На секции «уличное искусство» звучали эмоциональные доклады про свой опыт.
И кажется, что нужен какой-то более неформальный вид встреч. Не у всех спикеров получалось выразить мысль, добраться до сути за 20 минут, это при классических 10 на других конференциях. А главное не всегда оставалось время на вопросы и не удавалось подвести итоги модераторам. Но! Выделились самые обсуждаемые и животрепещущие темы: архивы художников, согласование стен для муралов, трудное наследие и репрессии в современном искусстве.
Как модератор я поняла, что нужно точнее формулировать запросы спикерам, обозначать конкретно те аспекты, которые хочется затронуть мне как исследователю локального искусства.
Главное, что становится заметно больше исследователей/любителей современного искусства. Докладчики этой конференции в основном молодые представители арт-сообщества. В итоге получилась демократичная конференция, в основе которой наши любимые горизонтальные связи.
Очень важно, что все мы собрались и своим присутствием доказали, что: современное сибирское искусство существует, потому что существует мы!