Океан в конце дороги / National Theatre. Лондон, декабрь 2019История про то, как все вокруг считают детским спектакль по книге, которая вообще-то 16+.
Очень в тему после поста про «Мэг» и «как писать для детей» рассказ про то, как я посмотрела спектакль в National Theatre по книге Нила Геймана.
Я очень люблю Геймана. Слежу за тем, что он делает, «Никогде» — это настольная книга последних пяти лет. Но я знаю кучу людей, которые до остервенения Геймана не любят и не принимают. В такие моменты я достаю с полки «Вид с дешевых мест» и просто читаю его текст про библиотеки.
«Океан...» я прочла четыре года назад, и для меня это погружение — ныряешь, задерживаешь дыхание, потом выныриваешь. Книжка про мужчину, приехавшего на похороны отца и воспоминающего, что с ним произошло, когда ему было 12 лет — страшную сказку про то, как он впустил в дом зло, материализовавшееся в женщину Урсулу. Бесспорно это можно читать детям, только нужно понимать, что там про утрату, насилие и метафоры взросления. Инициация там проходит жутко — нужно нырять в океан, разрезать руку и вообще много не совсем комфортных вещей для нежных особ.
Когда NT объявили, что будут делать спектакль по «Океану...», я купила билеты, как только появились деньги. Сильно заранее. Почти за четыре месяца. За неделю до премьеры он был sold-out почти на все даты. Поэтому мой билет в первый ряд балкона в Dorfman казался чуть ли не сбывшейся мечтой.
Dorfman — это самый маленький зал в NT, всего мест на 300. Сцена вынесена вперёд (как в «Глобусе»). На сцене вместо задника заросли из веток, кажется, толщиной в метра три. В спектакле помимо главных героев есть ансамбль, который выполняет и функции «принеси-поставь-убери», и является частью метафорического мира героя, с помощью особого пластического сценического движения перемещая актёров по площадке, создавая монстров из фрагментов непонятного обрывочного чёрного материала, поднимая Урсулу над сценой, чтобы все-все точно ужаснулись ее силе. «Океан...» — это огромная метафора утраты, которая неминуема во время нашего взросления. И ещё это ностальгическое послание к нам самим маленьким. Вместе с главным героем мы знакомимся с миром потусторонним, который сначала пугает, затем интригует, а потом мы его перерастаем. Воспоминание, которое мы в итоге засовываем вглубь себя.
Сюжет закручен вокруг 12-летнего мальчика, остающегося безымянным рассказчиком до конца, который живет с сестрой и отцом, накануне своего дня рождения видит труп в машине, от страха бежит далеко-далеко и знакомится с девочкой Лэтти, живущей с мамой и бабушкой в доме на окраине. Вместе с девочкой он исследует местность, знакомится с тем самым океаном, который в конце дороги, сражается с монстром, а затем, боясь рассказать новой знакомой о порезе, уносит часть чудовища к себе домой.
Одна из любимых сцен спектакля, как главный герой читает «Хроники Нарнии», чтобы спрятаться от ужаса реальности, а ансамбль начинает передавать актёра из рук в руки, то укачивая, то подсовывая ему все новые и новые экземпляры одной и той же книги — на кровати, на полу, в окне, в воздухе... и таким же приемом решена погоня Урсулы за мальчиком, когда тому всё-таки удаётся обмануть ведьму, замещая свои мысли на цитаты из Хроник, тем самым давая себе возможность сигануть в окно и нестись, сломя голову, через ограды и кустарники в ведьмовской дом своей подруги.
Как монстр сжирает семью изнутри — это просто очень страшно. Но если опустить все психологические подоплеки — это капец какой красивый и захватывающий спектакль. С труппой работал фокусник, и там на пять минут сценического времени приходится с десяток удивительных превращений, загадочных перемещений и необычных появлений — одна рука из сливного отверстия в ванной, чего только стоит. Часть бытовых сцен внезапно оборачивается в криповатые представления, а диалоги между мальчиком и злой ведьмой почти всегда сопровождаются жутким давлением через всяческие магические действия: двери бесконечно закрываются, ключ от двери находится, где бы он ни был. И прочее-прочее-прочее.
