Безотносительно этой категоризации, в моей картине мира - искусство должно быть прекрасным. Ужасов и в жизни хватает.
Так что Иероним Босх в Холопах первого дня были компенсированы на второй день прекрасной выставкой в честь 225 летия Карла Брюллова в Русском Музее. Собрали произведения Третьяковки, Русского музея и частных собраний. Кажется, сделали выводы насчет плохого позиционирования «Боярыни Морозовой» (в корпусе Бенуа), и сделали перспективную дорожку к картине «Последний день Помпеи». Не учли опыт прошлых выставок и многие картины под плохим, бликующим стеклом. Ну это издержки производства, т.е. тяготы инфляции предложения, когда все стало недоступно или сильно дорого. Музейные работники и так молодцы, а сейчас вдвойне, что в таких условиях собирают выставки!
Так вот Брюллов, гений привнес новизну и собственный стиль в русскую живопись. Выставка открылась неделю как, а альбомы уже все распроданы. Билеты хайли рекомендед покупать на сайте. Толпы детектед.
Тут важный комментарий на полях: на день рождения один дорогой друг преподнес антикварную книгу авторства Бенуа о русском искусстве. Хоть я и владею чтением с ятями, пока осилила страниц 30. Раньше умели писать очень концентрированно. Это было поколение более близкое к языку образов и пропуску 50-70% букв на одно слово. А сейчас только остается шутки шутить:
Один из важных инсайтов книги - то, что художники ранней русской школы рисовали по одному канону, чтобы «было красиво». Учителя академии были итальянцы. Так что «красиво» - это чтобы все женщины были как итальянки с еврейскими корнями и с одним глупым выражением лица и наклоном головки. Это и понятно. То, что сейчас делают пластические хирурги, тогда делали художники. Попробуй даму какую реально нарисовать - рыхлой, заплывшей, с водяными глазами и водянистыми волосами? Не заплатят еще. Так что все были красотками по одному итальянскому шаблону. И кстати тема - можно картину походную нарисовать и мужикам хвастаться (реальную только не показывать). «Смотри, какая моя красивая, дома с ребенком ждет». Только вот дети и мужчины начинают у Брюллова отражать реальную вариацию физиогномий. Свет и ткани учили рисовать качественно! Так что здесь также реализм правдивый. Ткани такие, что можно «пощупать».
«Академик» также старался показать реализм уже в библейских сюжетах да в исторических событиях. Не предъявит житель Помпеи, что его или жену плохо изобразили. Да и апостолы - тоже как бы не про внешнее а внутреннее вещали. Можно какой угодно нос нарисовать. Очень красивые акварели Брюллова - маленькие и также фантазийные.
Интересный нюанс - на выставке три автопортрета Брюллова. Уже в последнем зале. Видимо, был в депрессии в какой-то момент творческой биографии. Во всяком случае по количеству селфи в инстаграм ставят депрессию современные психологи. А тут он сам себя, три раза написал! Краски, холст, время. Либо портреты жен надоели, либо запал иссяк. Либо заказы.
До момента приезда выставки в Москву надо почитать немного о Брюллове, но, кажется, можно было расставить какие-то акценты в периодах жизни художника, есть в чем покопаться. Вышеупомянутая выставка работ Сурикова в Русском Музее была богата таким материалом.
Так что Иероним Босх в Холопах первого дня были компенсированы на второй день прекрасной выставкой в честь 225 летия Карла Брюллова в Русском Музее. Собрали произведения Третьяковки, Русского музея и частных собраний. Кажется, сделали выводы насчет плохого позиционирования «Боярыни Морозовой» (в корпусе Бенуа), и сделали перспективную дорожку к картине «Последний день Помпеи». Не учли опыт прошлых выставок и многие картины под плохим, бликующим стеклом. Ну это издержки производства, т.е. тяготы инфляции предложения, когда все стало недоступно или сильно дорого. Музейные работники и так молодцы, а сейчас вдвойне, что в таких условиях собирают выставки!
Так вот Брюллов, гений привнес новизну и собственный стиль в русскую живопись. Выставка открылась неделю как, а альбомы уже все распроданы. Билеты хайли рекомендед покупать на сайте. Толпы детектед.
Тут важный комментарий на полях: на день рождения один дорогой друг преподнес антикварную книгу авторства Бенуа о русском искусстве. Хоть я и владею чтением с ятями, пока осилила страниц 30. Раньше умели писать очень концентрированно. Это было поколение более близкое к языку образов и пропуску 50-70% букв на одно слово. А сейчас только остается шутки шутить:
Люди делятся на два типа:
1 которые умеют экстраполировать, исходя из неполного массива данных
Один из важных инсайтов книги - то, что художники ранней русской школы рисовали по одному канону, чтобы «было красиво». Учителя академии были итальянцы. Так что «красиво» - это чтобы все женщины были как итальянки с еврейскими корнями и с одним глупым выражением лица и наклоном головки. Это и понятно. То, что сейчас делают пластические хирурги, тогда делали художники. Попробуй даму какую реально нарисовать - рыхлой, заплывшей, с водяными глазами и водянистыми волосами? Не заплатят еще. Так что все были красотками по одному итальянскому шаблону. И кстати тема - можно картину походную нарисовать и мужикам хвастаться (реальную только не показывать). «Смотри, какая моя красивая, дома с ребенком ждет». Только вот дети и мужчины начинают у Брюллова отражать реальную вариацию физиогномий. Свет и ткани учили рисовать качественно! Так что здесь также реализм правдивый. Ткани такие, что можно «пощупать».
«Академик» также старался показать реализм уже в библейских сюжетах да в исторических событиях. Не предъявит житель Помпеи, что его или жену плохо изобразили. Да и апостолы - тоже как бы не про внешнее а внутреннее вещали. Можно какой угодно нос нарисовать. Очень красивые акварели Брюллова - маленькие и также фантазийные.
Интересный нюанс - на выставке три автопортрета Брюллова. Уже в последнем зале. Видимо, был в депрессии в какой-то момент творческой биографии. Во всяком случае по количеству селфи в инстаграм ставят депрессию современные психологи. А тут он сам себя, три раза написал! Краски, холст, время. Либо портреты жен надоели, либо запал иссяк. Либо заказы.
До момента приезда выставки в Москву надо почитать немного о Брюллове, но, кажется, можно было расставить какие-то акценты в периодах жизни художника, есть в чем покопаться. Вышеупомянутая выставка работ Сурикова в Русском Музее была богата таким материалом.