Seeing_Color_in_Classical_Art_Theory,_Practice,_and_Reception,_from.pdf
42.4Mb
Пропоную Вашій увазі цікаву та фундаментальну монографію 2022 р. «Побачити колір у класичному мистецтві» яка дає новий критичний аналіз кольору як матеріалу в античному середземноморському мистецтві та архітектурі. Мандруючи від Афін до Антіохії, авторка книги простежує колір на різноманітних носіях, включаючи ручні картини, монументальні рельєфи, леговану бронзу та мозаїчну підлогу. У цій книзі досліджується матеріальність кольору з нуля через аналіз пігментів, барвників, каменів, ґрунту та металів, які художники створили в поліхромні форми. Художні практики також сформували літературний і філософський ландшафт, що охоплює сапфічну лірику, досократичний атомізм і природну історію Теофраста, тим самим створивши дискурс давньогрецьких письменників про колір, який відбивається в сьогоденні. Незважаючи на ці рясні сліди кольору, стародавнє середземноморське мистецтво довгий час зводилося до білого мармуру його руїн, щоб створити ідеалізовану монохромну картину минулого. Дослідниця досліджує процес, за допомогою якого ця традиція сприйняття підвищила білість і фемінізувала та расизувала колір. У відповідь ця книга висвітлює побудову категорії класичного в сучасності та кидає виклик її претензіям на порядок і винятковість. Зрештою, Стеджер використовує стародавні ідеї матеріальності, догляду, ландшафту, візуального обміну та мистецького атомізму, щоб теоретизувати колір у стародавньому Середземномор’ї.
