nobrow

​​«Голодные игры»

«Голодные игры» - серия фильмов, снятых по одноименным романам Сьюзен Коллинз. Сюжет таков: антиутопическое тоталитарное государство Панем каждый год устраивает страшное кровавое шоу, чтобы повеселить высший слой общества и «приручить» низший. Главная героиня — Китнисс Эвердин — сначала просто победит в Голодных играх, а позже станет главным символом революционного движения. К ней добавился интересный сюжет, любовный треугольник и яркая визуальная составляющая. Именно поэтому эти фильмы покорили сердца миллионов подростков (и не только) по всему миру.

Фильмы ориентированы на подростковую аудиторию, но поднимают множество важных социальных проблем. Пока верхушка государства живет в роскоши, люди в других районах («дистриктах») голодают и живут в бедности. В отдаленных районах уровень жизни настолько низкий, что потеря и горе идут за их жителями по пятам.
После Гражданской войны, которая прошла 75 лет назад, правительство стало строго контролировать население Панема, «наказывая» его Голодными играми. Жители Капитолия (столицы Панема) чувствуют себя безнаказанно и совсем не заботятся об остальных людях, живущих в стране. Таким образом, под видом подростковой антиутопии прячутся взрослые проблемы.

«Форма Воды»: «Семья должна быть счастливее». Роль рекламы в обществе потребления

​​«Форма Воды»: тема одиночества

На первый взгляд может показаться, что «Форма Воды» - это история про любовь, на самом же деле тема одиночества здесь центральная. Немая Элайза одинока и отстранена от всего мира. Одинока и её подруга по работе в лаборатории Зельда, которая живет со своим никудышным мужем. Одинок и сосед Элайзы Джайлс - несостоявшийся в жизни художник-гомосексуал, живущий с кошками. Одинок и сам человек-амфибия, которого поймали в водах его родной Амазонки и увезли в темную секретную лабораторию. Одинок и Доктор Хоффстетлер, работающий под прикрытием в чужой стране. Полковник Стриклэнд боится огорчить начальство и чувствует себя одиноким в кругу своей собственной семьи.

Отличным воплощением этого всеобщего одиночества картины является мужчина, сидящий один на остановке в начале фильма. Он держит в руках недоеденный торт, а связка шариков красуется за его спиной. Кажется на его День Рождение никто не пришел…

​​«Форма Воды»: Золушка

Гильермо дель Торо проводит в своей картине параллель со сказкой «Золушка». Главная героиня фильма словно сбегает из нашего мира, где её не понимают и где она чувствует себя чужой, к «прекрасному» морскому принцу. Об этой сказке нам напоминает сцена, когда в начале картины Элайза проходит мимо витрины с красивой парой туфель и, замерев на мгновение, рассматривает их. Мы понимаем, что они ей очень нравятся. Более того, Золушка Гильермо дель Торо тоже теряет туфельку: на официальном постере фильма Элайза изображена под водой в объятиях человека-амфибии в одной туфле, вторая же плавает рядом. Действительно, с таким принцем и туфли не нужны.

​​«Форма Воды»: религиозные мотивы и связь с водою

Гильермо дель Торо наполнил свою киноленту множеством отсылок и знаков. Во-первых, уже само имя героини раскрывает нам дальнейшие события. Имя Элайза (или Элизабет) на древнееврейском языке означает «почитающая Бога». А человека-амфибию привезли из Южной Америки, где жители Амазонки почитали его как Божество. Связь очевидна. Еще одна деталь - фильм «Сказание о Руфи» (1920 г., Генри Костер), который показывают в кинотеатре «Орфей», над которым живет Элайза. В фильме рассказывается о язычнице, которая однажды знакомится с иудеем Махлоном и принимает иудаизм, как и Элайза, совершившая своеобразный «переход» к амазонскому подводному Богу.

Во-вторых, многие зрители замечают связь Элайзы с водою. Девочку нашли в воде в младенчестве, на её щее есть шрамы, похожие на жабры. Героиня немая как рыбы, к тому же сцена удовлетворения себя в ванной связывает её со стихией воды еще сильнее. Полная картина вырисовывается, если добавить к списку сине-зеленую гамму, в которой сняты сцены с героиней.

​​«Форма Воды»: готические монстры

Рассказывая про «Форму Воды», невозможно не упомянуть американские готические ужастики 30-50х годов студии Universal. «Дракула» (1931 г.), «Франкенштейн» (1931 г.), «Мумия» (1932 г.), «Человек-невидимка» (1933 г.), «Создание из Черной лагуны» (1954 г.) и другие фильмы ужасов того времени стали хрестоматийными и каноническими для жанра. Последний же, по словам Гильермо дель Торо, в первую очередь послужил вдохновением для создания «Формы Воды».

Главными героями таких фильмов ужасов были «классические» монстры. Монстр должен был быть эффектным, но не совсем отталкивающим, и мог даже вызывать симпатию у публики. Более того, чудовище обладало своей психологией, например, графа Дракулу можно вполне считать сложной и неоднозначной личностью.

«Форма Воды» рассказывает нам о таком же «монстре», только вместо готического замка тут мрачная военная лаборатория, вместо «красавицы для чудовища» тут «немая принцесса», а «смелый юноша», который хочет чудовище убить, сам настоящим монстром и является.

​​«Форма Воды»: 60-е

«Форма Воды» - фильм Гильермо дель Торо, получивший Оскар за «лучший фильм» в этом году, . Действие фильма происходит в 60-е годы ХХ века: идёт холодная война, в секретной лаборатории изучают полу человека, полу рыбу, а советский шпион работает там одним из ученых.

В своём фильме Гильермо дель Торо очень точно передал атмосферу 60-х годов в Америке, начиная с видов улиц Балтимора и заканчивая календарем, висящем на стене. Рождение американской мечты. Мюзиклы, идущие по телевизору, интерьеры квартир героев, фильмы в кинотеатре, кафе с лимонными пирогами, очаровательная музыка, черно-белый музыкальный эпизод в конце картины - всё это погружает нас то время. Чувствуется ностальгия режиссера по этому десятилетию.

"Лето": русская рок-культура

"Лето": рок культура запада

​​«Лето»

7 июня в российский прокат вышла кинолента «Лето» режиссёра Кирилла Серебренникова. Фильм уже успел получить золотую пальмовую ветвь Каннского фестиваля за лучший саундтрек. Фильм рассказывает нам о дружбе Виктора Цоя c лидером группы «Зоопарк» Майка Науменко и его жене Наталии. Все герои молоды, полны амбиций, они влюбляются, пишут песни и мечтают о будущем. Фильм снят в черно-белой гамме (хотя там есть некоторые цветные вставки) и не является документальным, это «летняя музыкальная фантазия». Знакомые всем, любимые песни музыкантов, на которых выросло уже не одно поколение, звучат необыкновенно свежо. Картина позволяет зрителю окунуться в лето Ленинграда 1981 года: эпоха советского застоя и зарождение андерграундной ленинградской рок-сцены. Это не рассказ о жизни нескольких музыкантов, герои лишь отражают жизнь целого поколения.

​​«Их со знамёнами встречают..»

Тема хоккея впервые в фильме поднимается в фильме во время возвращения сборной победителей с чемпионата Европы. Тщательный досмотр на таможне задел капитана сборной Модестаса Пауласкаса, и он, рассердившись, замечает, что «хоккеистов встречают со знамёнами», а их, чемпионов Европы, словно и не ждали. В этой реплике проявляется еще одна типично советская реалия- любовь к хоккею. Это бросается в глаза даже во время решающего момента в фильме: сидя на баскетбольном матче в Европе, болельщики дружно скандируют на автомате «Шайбу, шайбу!», что выглядит действительно странно, даже несколько диковато. Сами советские болельщики в начале матча находятся в сильном контрасте с американскими - яркими и эмоциональными. Выкрикивая «Шайбу,шайбу!», они делают это на автомате, без эмоций, словно кричат лозунги в обязательной партии, в этом огромном советском механизме.

​​Разбитый щит- победа

Во время матча сборной СССР с командой американского университета происходит один из самых запоминающихся моментов фильма: американец на последних секундах забрасывает мяч в корзину, разбивая стеклянный щит. Этим ознаменовывается роковое поражение сборной лучших баскетболистов огромной страны в поединке с любителями, студентами. Разбитый щит здесь как разбитая призрачная надежда на победу над американцами.

​​«Стулья не ломать, Брежнева не ругать!»

1972 год. Царит господство коммунистических идей вперемешку с тоталитарными запретами . И на протяжении всего фильма можно видеть отсылки к непростым советским реалиям, например, упоминание имен политических фигур в особом ключе.

Это впервые проявляется в начале фильма, в эпизоде, когда будущего тренера, Сергея Гаранжина приглашают на заседание. «Стулья не ломать, Брежнева не ругать!», т.е. не выходить из себя и не переходить на негативные разговоры о власти. Звучит шутливо, но тем не менее отражает реалии той эпохи.

Тематика тяжести советского режима, наличие этой существенной «глухой» стены Советского союза является одной из основных сюжетных линий фильма. Запрещено было все, что может поселить в сердцах людей что-то важнее советских идеалов.Поэтому таможня очень тщательно выверяет каждый предмет, привезенный с враждебного запада. «- Зачем вам библия?- А что, там что-то против комсомола?»