Rusak

Немецкий павильон на Венецианской биеннале, мне кажется, больше и дольше всего осматривают только потому, что хотя там самая унылая и при этом ещё и не посвященная коренным народам экспозиция, но расположен на отдельном острове. То есть, в Джардини у Германии есть специальный павильон - но такой, вводный, а основная - самая главная выставка - на Ла-Сертоза, острове, на который достаточно редко ходит общественный транспорт, а кроме немецкого павильона там нихрена нет. Приехал? Ходи и смотри. Кофе вот можешь налить и снова ходи.
Куратор немцев, Чагла Ильк, считает, что ей повезло. Страшно довольна. Все критики обязательно написали про немцев. Про всех остальных кусками - в рамках того, что вот мол, коренные народы, художники познают и делают хуйню, а немцев просто обозревают. Ну, то есть, часть про коренные народы опускают и в кучу всё не сваливают. Сразу говорят: вот, посмотрите, какую хуйню сделали немцы.
Сверху - да, это часть из того, что они сделали. Называется «Памятник неизвестному человеку»

Походив немного сегодня пешком по городу ранним утром я понял, что напрасно насмехался над словами Буковски сказанными в споре о смысле жизни Дину Сейди: «ну, если ты сегодня утром не гулял по городу, то ты считай уже всё просрал». Присоединяюсь. Вас не было сегодня в утреннем весеннем солнечном городе после ночного дождя? Ну что. Да, вы всё просрали.
А из искусств вспомнил я неожиданно не Юона и Левитана, а банального Синтару Охату. Да, японец, родился в 1975 в Хиросиме. И, наверное, из-за его света. Ну и того, что он любую свою картину превращает в какое-то попсовое шоу тем, что втыкает в неё скульптуру девочки. Но сегодняшнее утро - вот прям чисто манга была. И ещё с запахом утренним. Офигеть.
PS да, кстати, в 2021 у Охата была персональная выставка в Питере, в Музее современного искусства ERARTA. Говорят имел большой успех. Ну Эрарта, мне кажется, вообще любит современных японцев - вон сейчас у них шикарная сборная выставка «Петухи над Фудзи» идет. Будете недалеко - зайдите.

Ага, из Лондону важный, но добрый сотрудник Альберта и Виктории пишет мне по поводу того, почему Феликса Валлоттона уволили из великих художников. Говорит, что в 1898, когда он выпустил серию из десяти гравюр под названием «Intimités» (в принципе - да, интимность) для La Revue blanche - французского авангардного художественного и литературного журнала и в серией этой сильно обидел кого-то. И, мол, ему это припомнили просто перестав вкладывать в него деньги. Ну знакомый сценарий, конечно, но не знаю... странно как-то.
А история с «Intimités» и La Revue blanche такая. Журнал издавался с 1889 по 1903 хрен знает зачем, но славился невероятно. Они тогда собрали в себя всех влиятельных авторов. Основным иллюстратором, кстати, у них был Тулуз-Лотрек. Валлоттону в La Revue blanche буквально заказали «Intimités». Потому как заказ на «десять выразительных черно-белых гравюр, на которые будет показана напряжение между мужчинами и женщинами» никак иначе нельзя было назвать, наверное. Серию опубликовали. И она стала дико популярной - ее перепечатывали в журналах и публиковали как иллюстрации в книгах по всей Европе и даже в Штатах. Но, как говорят, кто-то себя там узнал. И обиделся. И у журнала и Валлоттона начались проблемы.
Вот две наиболее «грязные» по словам критиков гравюры из этой серии. Первая называется «Ложь», вторая «Деньги». В «Лжи» речь идет об измене, а в «Деньгах», как потом было заявлено в очень важном лондонском издании, а потом растиражировано и в Щтатах, и во Франции, Валлоттон «обвиняет женщин в неискренности и меркантильности» и что вообще они «коварные, навязчивые существа, которые привносят элемент злобности и стремятся к доминированию в отношения». Это реально прямая цитата. Не понимаю, где они там это увидели - но, видимо, кто-то знал что было дальше. Или - не знаю. Или что-то кто-то вспомнил и расстроился и сказать «да ну в жопу этого Валлоттона с его картинками». С тех пор Валлоттон там.

Вообще хрень какая-то… очередной раз натыкаюсь на упоминание Феликса Валлоттона и снова в тексте ни слова о его работах. Всюду только стандартные унылые фразы, что он «был важной фигурой в развитии современной гравюры на дереве» и что «оказал значительное влияние на графику Эдварда Мунка, Обри Бердслея и Эрнста Людвига Кишнера». А дальше идет напыщенный бубнеж о том, как изменился мир после Бердслея и Мунка. Не, я не спорю, изменился, конечно. Но херня какая-то: вот не поверите, но Валлоттона нет ни в одной из известных мне лекций по истории искусств - ни в одном европейском университете. И это гнусно, ребятки. В следующем году сто лет его смерти - никто никаких выставок не планирует. Ну а о том, что его нет во всех этих дебильных «сто лучших мировых графиков» или «европейские граверы, которых вы должны знать» - я молчу. В принципе, наверное, в этих списках для дебилов появляться никому не стоит. Ладно.
В общем - сами, если что посмотрите, кто такой великий французско-швейцарский художник Феликс Эдуард Валлоттон (1865-1925), почему у него лучший портрет Бодлера и почему его до сих пор пинают а а его «Хозяйку со служанкой», а я вам лучше покажу одну из гравюр, которая действительно оказала влияние и всё такое.
Называется она «Лень» и была вырезана в 1896. Собственно, начал он резать свои минималистические гравюры в 1891, но после «Лени» все очнулись и стали на всех углах кричать о том, что его черно-белый мир прямых заливок «перевернул представление о графике».
Один из парижских искусствоведов уверял меня, что просто тема и то, каким образом Валлоттон её раскрыл, всем были очень близки. Ну - может и так. Чего уж там…

Бредя рано утром к машине, выступил в роли восхищенного зрителя спектакля, в котором возмущенная соседка пыталась что-то втолковать явно чем-то взбудораженной труппе из 12 иностранных специалистов в красивых оранжевых жилетах, курящих и пьющих пиво под окнами нашего дома.
И тут же вспомнил странного испано-британца, безбедно скитающегося по всему миру и всюду рисующего (как он утверждает «почти с натуры») местных отважных муниципальных работников. И да. Они везде одинаковы. Видимо по этому легендарный Джонотан «Jaune» Пауэлс рисует их по трафаретам, которые дополняет временами то китайскими шляпами, то немецким пивом. Никаких других способов отличить Гонконг от Мюнхена нет. А последняя его серия из Лиона только по табличкам на французском языке выдает страну. Так что - доброе утро мир, с которым играют люди в оранжевых жилетах

В Мальцовской галерее вчера был вывешен один из вариантов «Новой Олимпии» несостоявшегося банкира Поля Сезанна.
Все, кто читал Золя знают, что «Творчество» списано с метаний Поля и его сложного отношения с женщинами, а «Ругон-Маккары» с семейства Сезаннов. А значит и с перепетиями рождения Поля вне брака, с вечным потоком денег и насмешками со стороны отца. И, конечно, с его отношениями с женщинами. В принципе, любая из работ Сезанна, где есть обнаженная натура может быть примером этих перекосов у него в голове.
Но у нас Олимпия, по этому - о ней.
«Новая Олимпия» Сезанна была представлена на выставке 1874 года, которую организовала тусовка, вскоре названная «импрессионистами».
Сама, вызвавшая скандал и ругань со всех сторон, «Новая Олимпия» была ремейком «Олимпии» Эдуара Мане, выставленной на «Салоне отверженных» в 1865. Тогда тоже был скандал, потому что моделью Мане была известная в те годы всему Парижу пpocтитyтка Виктуар. Собственно, даже Сезанн был с ней хоть немного, но, так сказать, знаком. И Париж тогда, за девять лет до Сезанна был обескуражен. Мол - как же так, ведь «Олимпия» по сути, была перепиской «Венеры Урбинской» Тициана, а та, в свою очередь, копией «Спящей Венеры» Джорджоне. Но и там и там были прекрасные богини. А у Мане - «женщина для плотских радостей». Публика была оскорблена.
В случае с Сезанном она тоже была оскорблена, но уже не профессией модели и не тем, что Сезанн заменил собачку на кошку (все исследователи 20 века были единодушны: кошка там появилась исключительно потому, что во французском жаргоне «chat» - киска - означает тоже, что и в русском подростковом сленге). И даже не то, что он поставил на передний план клиента. Просто всех взбесила манера письма.
В Мальцевской галерее один из двух темных вариантов Олимпии. Но Гаше понравился «солнечный» вариант. Когда он выбрал работу для выставки, он сказал: «для меня в визитах к Олимпиям всегда наслаждение и солнце». Сезанн был доволен, публика и критика в бешенстве. Сама работа - сверху. Сами судите. И посмотрите «темный вариант»

Знаете, утром говорил со старыми знакомыми. Все вроде бы серьезные люди из серьезных европейских контор, а скатились мы, как всегда, к современному искусству и попытке понять что это такое:-)
Вспомнили Кэролайн Слотт. Так как все её знают. И потому что Кэролайн приятная, умная дама, улыбчивая и много курящая. Керамист. Особо ничего не придумывающая такого, чтобы открытие и чтоб «Порядок цвета и образа в живописи». Но всегда делающая что-то, что всем нравится. Вот, например, есть у неё проект под названием «Несколько пейзажей». Там она берет какие-то чужие картины из фламандцев, барокко или рококо, раскладывает их на срезы по линиям классической перспективы. Потом берет старые фарфоровые или керамические сервизы - режет, смывает эмаль и заново расписывает, воспроизводя на них эти самые пейзажи. И не просто воспроизводя, а раскладывая срезы перспективы по тарелочкам. Каждая тарелка - отдельный срез. И так - десяток тарелок.
Красота - невероятная. Продажи - зашкаливают.
Все счастливы. И только в узком кругу от Кэролайн всегда можно услышать, что она чувствует себя продавая эти переделки с блошиного рынка просто отвратно. Взять чужое, положить на другое чужое и в итоге получить что-то - по факту «хрен знает что». Больше всего её бесит, что есть - то есть вот банально жрать - с этих тарелок невозможно. И на стену повесить нельзя. И вообще - непонятно, нахрена они нужны и что все эти тарелки напоминают ей наш мир: нарисованные кем-то картинки, придуманная кем-то технология росписи, создание чего-то, что вроде бы всем нравится, но нахрен никому не нужно