Твой стремный коллаб


Kanal geosi va tili: Rossiya, Ruscha
Toifa: ko‘rsatilmagan


Личное мнение автора канала о происходящем. Для связи: @generaloval6 Плиз, если вы агентство или крупный бренд — не предлагайте написать о вашей коллабе бесплатно, имейте совесть.

Связанные каналы  |  Похожие каналы

Kanal geosi va tili
Rossiya, Ruscha
Toifa
ko‘rsatilmagan
Statistika
Postlar filtri


Все достаточно быстро обнаружили, откуда взялись стулья — делает их контора Kurilova Inc & Yartsev’s Family с 2017 года, эскизы смотрите тут. Купить — 249000₽, арендовать — 30000₽. Фан-факт, стулья показывали на выставке в галерее «Свиное рыло» в Петрограде — популярной у граждан, между прочим. Ну что, кто себе в офис уже заказывает?


Я просто хочу знать, какой художник сделал Павлу Дурову инсталляцию с двумя стульями…и были ли куплены деревянные члены для одного из них в Химках?

882 1 39 7 41

Эта картинка Ильи Кутобоя могла быть на футболке из коллабы с Befree, ее даже напечатали, но по одной поразительной причине доставить тираж в магазине не получилось (и дело не в логистике). На выходных сходила на выставку художника в a-s-t-r-a на Винзаводе — очень хорошо. Ну и оформление входа поразительно смелое. У меня есть любимая футболка с его принтом, очень поднимает настроение. Кстати, кто угадает причину, почему тираж футболок с этим принтом не доехал — подарю фуболки с принтом, но уже из новой коллабы.


Guschin dan repost
Новый гобелен Данини.

«On the opening of the 60th
Venice Biennale», 2024
Tapestry, hand embroidery
160x149 см | 63x58.6 in


Впрочем подходит не только для биеннале последних лет, сюжет вечный


Вчера у меня случилось удивительное наложение двух текстов, которые я прочитала с разницей в 10 минут. Оба посвящены тому, что происходит с искусством, известным как «русский авангард», в последние годы.
Первый в канале Ксюши Коробейникой («ку-ку»), второй у Кати Марголис, есть такая художница в Венеции, мало кого оставившая равнодушной благодаря постам в фб. Кто не в курсе, погуглите сами.

О чем пишет «ку-ку»: Появляются выставки и издания не под лейблом «русский авангард», а «украинский», «грузинский», «узбекский». И продиктовано это «желанием переписать историю в свою пользу» из-за чего «рушится ткань искусства».

«А она (прим. «история») такова: была Российская империя с художественными центрами в Москве и Петербурге, где все бурлило и создавалось. Все художники ехали именно сюда и здесь творили эксперименты, а не в Киеве, Ташкенте, Тбилиси… Именно сюда на знаковые выставки присылали свои работы те, кто в это время жили и работали в Париже и Мюнхене. Большинство авторов, какой бы они национальности ни были, сами причисляли себя к термину «русский авангард», — пишет Ксюша.

О чем пишет Марголис: Посыл ее текста в том, что условные «агенты влияния КГБ/ФСБ» пытаются протащить бренды русской культуры под «прикрытием» в европейские институции и тут им очень на руку «использовать» страны бывшего СССР. «Например, «выставку "русского авангарда" из музея им. Савицкого в Нукусе (Узбекистан) во Флоренции ни много ни мало в галерее Уффици (палаццо Питти). Подписан международный договор о сотрудничестве. Теневым сокуратором проекта выступает … бывшая директриса Третьяковской галереи Зельфира Трегулова», — пишет Марголис.

Что получается? Что одно и тоже явление может открываться абсолютно с противоположных позиций. Абсолютно одни и те же герои в одной оптике — отгрызатели кусков от русского авангарда, желающие переписать историю, в другой оптике — агенты «кровавой гэбни», которые любыми силами втискивают в европейский контекст русский авангард под другими названиями, но с теми же кураторами.

Как говорится, есть над чем подумать. «Русский авангард» как бренд-способ культурного влияния, «русский авангард» как художественное явление, которое должны изучать в институциях, «русский авангард» как лакомый кусочек для дилерских разборок? Что в итоге победит в медийном поле?

3.1k 3 59 27 78

Этой картинкой я хочу начать и сразу завершить обзор московских ярмарок. Картинка обнаружена на стенде mst publishing и ты сегодня такой пепперштейн на ярмарке win-win на Винзаводе.

П.с. Как же отработал пиар Catalog — весь телеграм в похвальбе…


11 лет назад в День космонавтики в Москве появилась вот такая 27-метровая неоновая инсталляция Сергея Браткова. Локация — внутренняя сторона Берсеневской набережной, напротив кластера «Красный Октябрь» и известного бара «Стрелка».

«Мне кажется, что люди поймут идею. Она ироничная и веселая, но полна философии и смысла», — считает министр культуры в московском правительстве Сергей Капков, который специально приехал на включение надписи. (отрывок из заметки в «Комсомольской правде»).

За это время ирония и веселье как будто немного подвыветрились, ведь именно по линии московских ресторанов происходит идеологическое размежевание фейсбук-общественности.

С Днем космомонавтики, москвичи!


С Днем космонавтики поздравляю многозначительной картинкой из 00-х от дуэта Виноградова и Дубосарского.


Коллаба LIMÉ и ГЭС-2

Так, приехали, бренд LIMÉ запускает опен-колл, чтобы найти дизайнеров, которые вместе с командой бренда сделают униформу для медиаторов ГЭС-2. Вот что пишут в Блюпринте:

«Лучшая униформа та, которой нет», — говорит куратор фонда V–A–C и «ГЭС-2» Александра Тумаркина, когда мы спрашиваем ее о том, как должна выглядеть идеальная униформа сотрудников Дома культуры. Но куда более развернуто на этот вопрос в рамках партнерства «ГЭС-2» и LIMÉ смогут ответить молодые дизайнеры — участники будущего опен-кола по созданию «неформы», а именно — одежды, аксессуаров и атрибутов для медиаторов. «Главные функции этой атрибутики в том, чтобы помогать медиатору делать свое дело и проявлять свою индивидуальность», — дает подсказку Александра.

Опен-кол будет запущен в мае, а его победитель будет дорабатывать и реализовывать проект уже при помощи команд бренда и институции. Пригодятся и результаты исследования образа сотрудника культурной институции — еще одной общей инициативы «ГЭС-2» и LIMÉ. «Мы проанализировали разные кейсы и отметили, что каждый подобный проект неизбежно привлекает к себе много внимания — это заметный жест, влияющий на восприятие институции и самоощущение самих сотрудников. Другое важное наблюдение: есть несколько повторяющихся подходов к созданию униформы, в особенности в институциях с историей. Это либо обращение к традиции и игра с известными визуальными кодами, либо наоборот — создание подчеркнуто современного облика сотрудника, который сближает его с посетителем, сокращает между ними дистанцию», — добавляет руководитель отдела медиации «ГЭС-2» Екатерина Воронович.

А еще слышала, что LIMÉ и в своих пространствах современное искусство показывать будет, да и коллаба с художником намечается.


Две недели в Петроград приехали московские арт-граждане, чтобы посетить всякие мероприятия в Доме радио, но оказалось, что их вдруг отменили — пришлось им посещать немногочисленные петроградские выставки. Тогда я зашла на сайт Дома из интереса: посмотреть, а сколько вообще стоят билеты на концерты Курентзиса. Оказалось, что самые дешевые — в Ташкенте, они начинаются от 800 рублей(!) в местной валюте. Мне запомнилось, что в недавнем прошлом дешевле 15-20 к вечер с маэстро не стоил.

Сейчас в телеграмм-каналах обнаружилось объявление о московском концерте Курентзиса в Большом зале Консерватории с оркестром La Voce Strumentale 13 апреля и билетами от 5 000 рублей (бюджетно, можно сказать), что тоже меня несколько удивило.

Описание из канала «В белом кубе»:

«В программе три сочинения, три музыкальные эпохи, три нарратива – от траурной песни через экспрессию фольклора к итальянскому романтизму. Это симфония №4 «Итальянская» Феликса Мендельсона, оркестровая миниатюра сербского композитора Марко Никодиевича Cvetic, Kucica… и вокальный цикл Folk Songs Лучано Берио, в основе которого фольклорные песни разных стран от Италии до Азербайджана». Это симфония №4 «Итальянская» Феликса Мендельсона, оркестровая миниатюра сербского композитора Марко Никодиевича Cvetic, Kucica… и вокальный цикл Folk Songs Лучано Берио, в основе которого фольклорные песни разных стран от Италии до Азербайджана».


Кто сделал «бусы Свибловой» для магазина MAMM?
А в магазине MAMM всегда продавались бусы, как у Ольги Львовны? Увидела тут свежее фото из открывшегося после ремонта музея в канале Преемники Гагосяна. Я помню в Блюпринте публиковали историю этих бус: мол, куплены были случайно в магазинчике в Париже, а потом такие же было не найти, пока директриса Австралийского музея современного искусства, случайно встреченная в Нью-Йорке, не сказала, что знает диазйнера бус.

«В итоге эти бусы пришли в тот же самый бутик — на улицу Риволи. Там продавались другие украшения того же дизайнера, но меня они никак не трогали. Когда я увидела свои бусы, я купила сразу пять пар. Какие-то я выложила, какие-то оставила, и те, что выложила, сразу потеряла.

Сегодня у меня осталось две пары: одни уже выношенные, другие поновее — вот я их ношу. В какой-то момент мне (а я не живу в социальных сетях) написала эта дизайнер, которая видит, как я везде в ее бусах. Эта лента тут же ушла, и я так и не понимаю, как ее найти. Я снова забыла ее имя, и думаю, что однажды, когда мои бусы испортятся, надо будет ее найти, потому что эти бусы подходят абсолютно ко всему: от халата до любого платья. Я живу в надежде, что у меня будет время найти этого дизайнера заново, и если надо будет, прикупить еще парочку».

Но для магазина взяли, кажется, немного другие бусы.
Строгий ювелирный критик Женя Тышкевич (вот ее канал) выснила, это продукция некоего бренда P.J.Murano, российского, но косящего под Италию. Похожее колье найдено на их сайте за 9 000 рублей. Соцсети у них по вайбу не очень совпадают с MAMM, если честно.


Опытным путем мы выяснили, что самые коммерчески успешные коллабы — это принты на футболках от художников со смешными надписями и ироничными картинками. Может быть потому, что ты как будто носишь мемы на себе? В прошлом году Befree выпустил первую коллекцию с иллюстраторами Bang!Bang!Studio и я мучала людей на улице в этих футбах просьбой сфотографироваться «и отправить коллегам». И вот новый дроп с иллюстраторами Тимом Яржомбеком и Мишей Вырцевым. Про таксичные отношения, как уже заметила Pink Birkin — для лучшей подруги) Важно, что кампейн снимала Саша Мадемуазель, не просто крутой фотограф, но и очень классный человек. Снимала в Афинах, где по ее словам, живет вайб Берлина 90-х.


Golden Chihuahua dan repost
Лара Крофт в топике Dolce & Gabbana s/s 1998 для рекламы игры "Tomb Raider II"

14 ta oxirgi post ko‘rsatilgan.