Нет ничего, кроме любви dan repost
В воскресенье видела в РАМТе музыкальный спектакль «Алые паруса». Мой основной вопрос перед началом был: почему Маша @icegry ходила на него около двадцати раз? И вот что скажу — спектакль прекрасно отвечает на этот вопрос))
Он очень многослойный, этот спектакль. После поверхностного взгляда можно решить, что это такой детско-подростковый мюзикл про любовь. В нем действительно очень качественная музыка и тексты, и в процессе мне действительно больше всего нравились песни, но когда я начала его вспоминать после окончания, песни почему-то ушли на второй план, я почти ни одну из них уже и не помню. Осталось — послевкусие, ощущение, пища для ума. Начинает вспоминаться то, что было на втором плане — декорации, костюмы, освещение. Нельзя сказать, что на втором плане была игра актеров, но она шла в букете с песнями и танцами, поэтому, если ее прокрутить в голове, она тоже раскрывается дополнительно.
История, рассказанная в спектакле, одновременно очень светлая и очень страшная. Это как у Brainstorm – I saw the sunrise deep in hell. Потому что очень страшно представить эту в буквальном смысле богом забытую деревушку, где год за годом люди уходят в море без надежды вернуться, где никто ни во что не верит, где мужчины живут по конвееру «выпил — подрался — в море», а женщины ждут их с переменным успехом. Здесь «у нас на место ставят всех, себя ведущих странно, а летающий под небом — враг опасный и урод». И если у одной девочки в этом болоте сбылась мечта, от этого становится еще более грустно за всех остальных. Впрочем, вопрос, изменит ли это их жизнь, остается открытым. Может быть, зная о том, что чудеса все же случаются, им будет проще в них верить. Здесь многогранная история — с одной стороны, если смотреть прямолинейно, почти все жители деревни показаны отрицательными персонажами, с другой стороны, беда их или вина, что они света белого не видели? Где-то в середине становится жаль Меннерса-младшего (Денис Баландин), который влюблен в Ассоль, но пытается ее завоевать крайне грубыми методами. Да, ведет он себя, как законченный эгоист, и, разумеется, он не пара Ассоль, но у него еще живая душа, он умеет чувствовать, но его отравила его родина. Он не умеет иначе, но, возможно, у него есть шанс научиться.
Да эта деревня — кладбище разбитых судеб. Вот священник (Илья Исаев), потерявший веру в Бога, вот Лонгрен, отец Ассоль, (Владислав Погиба), потерявший море, вот Эгль (Алексей Блохин), рассказывающий сказки пьяным морякам и постепенно все более нищающий. Мать Ассоль, Мэри (Нелли Уварова), эта среда вообще загубила еще в третьей сцене спектакля. Мать Меннерса (Елена Галибина) потеряла мужа (потом) и веру в человечество (сначала). И вот на этой грядке потерь вырастает девочка, которая как будто не знает, что жизнь и сказка — это разные вещи. Ассоль (Рамиля Искандер) — сама как тот маяк, на котором она ждет Грея год за годом. Ее внутреннее пламя не может не привлекать внимание. Большинство оно раздражает, но часть героев, смотря на нее, задумывается — может быть, всё не зря? Ведь нельзя же быть настолько уверенной просто так? Она несет это пламя в себе весь спектакль, даже когда ее уже побила жизнь и она вынуждена решать уже совершенно реальные проблемы. В тот раз, что я видела, когда Ассоль является в «Маяк» (некое размытое увеселительное заведение), Рамиля начинает петь свою, ассольскую песню, которую пела до этого, только услышав про алые паруса. Через две строчки она смутилась и завела уже другую, ту, которую поют девушки в этом «Маяке». Маша говорит, что так не должно быть, но для меня это был абсолютно органичный момент. Она приходит с верой, несмотря ни на что, и именно поэтому на нее обращает внимание Грей (Александр Рагулин), который тоже потерял уже всякую надежду на обретение своей мечты. И именно поэтому в финале появляются алые паруса. Не Грей существует, чтобы осчастливить Ассоль, а Ассоль существует, чтобы все остальные увидели чудо. Чтобы ее отец получил свободу, священник обрел веру, сказочник увидел ожившую сказку.
А мы заплакали.
Он очень многослойный, этот спектакль. После поверхностного взгляда можно решить, что это такой детско-подростковый мюзикл про любовь. В нем действительно очень качественная музыка и тексты, и в процессе мне действительно больше всего нравились песни, но когда я начала его вспоминать после окончания, песни почему-то ушли на второй план, я почти ни одну из них уже и не помню. Осталось — послевкусие, ощущение, пища для ума. Начинает вспоминаться то, что было на втором плане — декорации, костюмы, освещение. Нельзя сказать, что на втором плане была игра актеров, но она шла в букете с песнями и танцами, поэтому, если ее прокрутить в голове, она тоже раскрывается дополнительно.
История, рассказанная в спектакле, одновременно очень светлая и очень страшная. Это как у Brainstorm – I saw the sunrise deep in hell. Потому что очень страшно представить эту в буквальном смысле богом забытую деревушку, где год за годом люди уходят в море без надежды вернуться, где никто ни во что не верит, где мужчины живут по конвееру «выпил — подрался — в море», а женщины ждут их с переменным успехом. Здесь «у нас на место ставят всех, себя ведущих странно, а летающий под небом — враг опасный и урод». И если у одной девочки в этом болоте сбылась мечта, от этого становится еще более грустно за всех остальных. Впрочем, вопрос, изменит ли это их жизнь, остается открытым. Может быть, зная о том, что чудеса все же случаются, им будет проще в них верить. Здесь многогранная история — с одной стороны, если смотреть прямолинейно, почти все жители деревни показаны отрицательными персонажами, с другой стороны, беда их или вина, что они света белого не видели? Где-то в середине становится жаль Меннерса-младшего (Денис Баландин), который влюблен в Ассоль, но пытается ее завоевать крайне грубыми методами. Да, ведет он себя, как законченный эгоист, и, разумеется, он не пара Ассоль, но у него еще живая душа, он умеет чувствовать, но его отравила его родина. Он не умеет иначе, но, возможно, у него есть шанс научиться.
Да эта деревня — кладбище разбитых судеб. Вот священник (Илья Исаев), потерявший веру в Бога, вот Лонгрен, отец Ассоль, (Владислав Погиба), потерявший море, вот Эгль (Алексей Блохин), рассказывающий сказки пьяным морякам и постепенно все более нищающий. Мать Ассоль, Мэри (Нелли Уварова), эта среда вообще загубила еще в третьей сцене спектакля. Мать Меннерса (Елена Галибина) потеряла мужа (потом) и веру в человечество (сначала). И вот на этой грядке потерь вырастает девочка, которая как будто не знает, что жизнь и сказка — это разные вещи. Ассоль (Рамиля Искандер) — сама как тот маяк, на котором она ждет Грея год за годом. Ее внутреннее пламя не может не привлекать внимание. Большинство оно раздражает, но часть героев, смотря на нее, задумывается — может быть, всё не зря? Ведь нельзя же быть настолько уверенной просто так? Она несет это пламя в себе весь спектакль, даже когда ее уже побила жизнь и она вынуждена решать уже совершенно реальные проблемы. В тот раз, что я видела, когда Ассоль является в «Маяк» (некое размытое увеселительное заведение), Рамиля начинает петь свою, ассольскую песню, которую пела до этого, только услышав про алые паруса. Через две строчки она смутилась и завела уже другую, ту, которую поют девушки в этом «Маяке». Маша говорит, что так не должно быть, но для меня это был абсолютно органичный момент. Она приходит с верой, несмотря ни на что, и именно поэтому на нее обращает внимание Грей (Александр Рагулин), который тоже потерял уже всякую надежду на обретение своей мечты. И именно поэтому в финале появляются алые паруса. Не Грей существует, чтобы осчастливить Ассоль, а Ассоль существует, чтобы все остальные увидели чудо. Чтобы ее отец получил свободу, священник обрел веру, сказочник увидел ожившую сказку.
А мы заплакали.