What's That Noise?


Kanal geosi va tili: Rossiya, Ruscha
Toifa: Musiqa


Заметки о странной музыке
Связь: @cluster_88
Чат: @w_t_n_chat
Поддержать канал: https://t.me/whats_that_noise/1156

Связанные каналы

Kanal geosi va tili
Rossiya, Ruscha
Toifa
Musiqa
Statistika
Postlar filtri


А вот еще одна музыкальная папка, в этот раз - от канала @musicnerdss. Она называется Electronic и посвящена, соответственно, электронной музыке. Каналов здесь немного, но все хорошие и проверенные (я ведь могу так сказать и про свой, раз уж он там тоже есть?). Все как обычно: жмите на ссылку, подписывайтесь сразу на все одним щелчком или выберите нужные вручную. Приятных открытий!

https://t.me/addlist/B6cbq2UmGiwxNTIy

#хорошиересурсы


Roz Vitalis - Semi-acoustic at Kuryokhin Center (2024)
ArtBeat Music

В прошлом году мы с @djhoopa курировали на базе Центра Курехина серию музыкальных событий "Звуковые методы", в рамках которой провели ряд концертов, аудиовизуальных перформансов, мастер-классов и бесед. Для нас было важно подробнее раскрыть творчество интересных нам музыкантов, а при возможности еще и поместить его в непривычный контекст, показать под новым углом. Первый из этих концертов стал хорошим примером такого подхода - а заодно и одним из самых успешных событий серии.

Я предложил выступить на нем своим старым знакомым: петербургской прог-рок-команде Roz Vitalis. Предложение оказалось интересно и площадке, и музыкантам, но возникла проблема с тем, как разместить в маленьком помещении живую группу с большим составом, играющую в электричестве и с ударной установкой. Решение предложили сами музыканты: они подготовили для выступления камерную полуакустическую программу, сократили на этот вечер состав, а ударные заменили кахоном. Группе удалось сделать интересные новые аранжировки для своего материала, а звукорежиссерам - настроить нужный звук. Все прошло прекрасно - ну а теперь запись того памятного концерта доступна в виде альбома.

Концерт был именно ПОЛУакстическим: в нем присутствовали электроинструменты и звукоусиление, но акцент делался на камерность с минимальным использованием эффектов. Например, лидер группы, клавишник Иван Розмаинский, совмещает игру на пианино и синтезаторах, в которых использует преимущественно органный тембр с "готическим" оттенком. Соло кларнета Андрея Стефинова добавляют джазового колорита, гитарные партии Владимира Семенова-Тян-Шанского приобретают околофолковые черты (а местами дают крен в пост-рок), ну а ритм-секция ухитряется выдавать грув даже без ударной установки. Roz Vitalis, как обычно, играют умную, захватывающую, многогранную музыку, ломающую стереотипы о прог-роке. На концерте было немало слушателей, не увлекающихся этим жанром и пришедших на выступление группы впервые - но довольными, кажется, остались все.

Запись получилась неидеальной, и в тихие моменты (например, в эпизодах с сольным фортепиано) к музыке подмешивается немного шумов из зала - впрочем, здесь это только помогает передать атмосферу концерта.

Очень рад, что мы это сделали.

https://artbeatmusic.bandcamp.com/album/semi-acoustic-at-kuryokhin-center

#progressive #rock
Semi-acoustic at Kuryokhin Center, by Roz Vitalis
12 track album


#анонс СПб

Synthetic Touch

Soundsystem - Funktion One

Line up:
vollok
ultima
apollinaris
g depot
gichie
safir

Второй сеанс погружения в подземный мир @synthetic_touch. Звук вдавит в бетон не сразу. Начнём плавнее, с воздушных текстур, красивых ритуалов. Включим тонкие слои восприятия. Дальше — громче. Сначала саспенс, и только затем катарсис.

29.03.2024
Griboedov Basement
start - 23:00

FC | DC 18+
500 / 700 ₽ - с репостом / без

art by vollok


Yuriy Yaremchuk/Ivan Bursov - Six States Of Four Wooden (2024)
Extra Notes

Авант-джазовый ветеран Юрий Яремчук и саксофонист Брома Иван Бурсов записали большой совместный альбом, в котором эти представители разных поколений играют абсолютно на равных. Запись подчеркивает это разделением их партий в стереопростанстве: каждый музыкант звучит в своем канале. Яремчук использует бас-кларнет и сопрано-саксофон, Бурсов - тенор-саксофон и кларнет.

Дуэт исследует территории между фри-джазом и свободной импровизацией, пробует различные тембры, звуковые текстуры и варианты их взаимодействия. Все это происходит степенно и без суеты: громкие шумовые эпизоды здесь встречаются регулярно, но в них нет стремления продемонстрировать технику ради техники, издать побольше звуков и, тем более, "переиграть" партнера. По соседству располагаются размеренные, атмосферные и почти мелодичные фрагменты. Эта музыка сочетает энергичность с мудростью - кажется очевидным предположить, кто за что отвечает, но на самом деле кажется, что эти качества присущи обоим авторам.

https://extranotes.bandcamp.com/album/six-states-of-four-wooden

Заметил, кстати, что из недавних релизов локальной импров-сцены я чаще всего возвращаюсь к прошлогоднему альбому проекта Buran, где также играет Иван Бурсов, а теперь еще и к этой записи. Музыкант заявил о себе сравнительно недавно, но уже уверенно сотрудничает с представителями высшей лиги, и следить за его работами становится все интереснее.

#jazz #improvisation
Six States Of Four Wooden, by Yuriy Yaremchuk/Ivan Bursov
6 track album


#анонс СПб

"Поэтика вчерашнего сна" с Владом Добровольским
Музей Звука, 28.03.2024.

Старые пути музыки стремятся управлять внешним миром и почти тотально игнорируют мир внутренний (воображение, сны, мечты, состояния транса). Проводниками к сферам души и интеграции в целое могут стать музыканты/аудиохудожники, воздействуя на сознание слушателей с помощью элементов как реального мира, так и исчезнувших/вымышленных миров.

Подробнее о программе тут

Участники концерта:

• Папчим Вадихин. Тропическая инсталляция пробирается к берегам Карибского моря сквозь заросли шумного радиоэфира советской эпохи. Для знакомства - запись выступления на ЭХШ.

• Маруся Нестерова. Художница и музыкант (электроника, вокал). Занимается медиаискусством и саунд-артом. Выступает с музыкальными перформансами на стихи поэтов-авангардистов и фольклорным материалом. На этот раз готовит что-то отличное от предыдущих лайвов.

• Егор Николаев, известный как Кропоткин. Учитель музыки (daw, гитара, фортепиано), мелодист и композитор, основатель лейбла coop.rndm. Продвигает мультижанровые эксперименты над восприятием грува. Слушателей ожидает живая джаз-даб-эмбиент импровизационная сессия в контексте нового проекта - Yrjö Kropa.

Влад Добровольский. Медиахудожник, исследователь звука. В настоящее время сфокусирован на идеях ускользания и иллюзорности мира, а так же на способности звука порождать новый эмоциональный опыт и вызывать состояния, неприсущие конвенциональной реальности. В качестве музыкальных инструментов использует голоса животных, камней, деревьев, воды, льда, песка, раковин, перьев и костей. Сооснователь дуэта биотической солярной музыки S A D и синтезаторного квартета kurvenschreiber. На готовящейся сессии будет представлен коллаж из полевых записей и обработанных синтезированных звуков, призванный вызвать у слушателя состояние общности и интимности, цельности человечества и природы.

Афиша: Влад Добровольский и Михаил Полянский.

Начало: 20:00.
Вход: 400.
Билеты
Место: Музей звука. Лиговский 53 (арт-центр Пушкинская-10).


Продолжая тему терапевтической музыки, хочу вспомнить радиопередачу Александры Ромашовой "Лунный город", некогда вещавшую в эфире петербургского радио Рокс. Эта программа выходила в ночное время, и если основной эфир радиостанции был занят рок-музыкой, то здесь звучало нечто совершенно иное: эмбиент, нью-эйдж, world music, дрим-поп и прочие неформатные жанры. Тогда, в середине нулевых, программа сильно на меня повлияла и во многом помогла сформировать мои нынешние вкусы.

Благодаря "Лунному городу" я впервые услышал Dead Can Dance и других артистов с 4AD, узнал о "Бегущем по лезвию" и саундтреке к нему, познакомился с творчеством Дэвида Сильвиана и Talk Talk, открыл для себя звуковые опыты Bad Sector и Biosphere; здесь же прошла "радиопремьера" нового, еще не вышедшего официально альбома Portishead "Third". И так далее: открытий для неискушенного уха было по-настоящему много. Музыка сопровождалась авторскими комментариями, и голос Александры тоже навсегда запал в сердце. В отдельных выпусках к ней присоединялись гости из научной среды: тогда разговор был посвящен астрономическим темам.

Вокруг программы сложилось небольшое сообщество, многие участники которого оказались творческими людьми - через них также состоялось мое первое знакомство с петербургской дроун-сценой. Какое-то время я даже был одним из админов вк-паблика передачи (он, кстати, все еще активен) и писал в нем свои ранние околомузыкальные тексты - а на закате существования Рокс успел посотрудничать с этим радио в качестве автора полноценных текстов для его сайта. В общем, это было славное время.

"Лунный город" выходил в эфир почти 15 лет и закрылся в 2011 году вместе с самой радиостанцией. К счастью, многие его эфиры доступны и сегодня - их можно слушать на сервисах Podster и Apple Podcasts. Да, сейчас многие герои программы, вероятно, и так хорошо вам знакомы, но авторский стиль и общая эстетика делают эти записи ценными и сегодня. Если вы ищете умиротворяющей ночной музыки, вам непременно стоит сюда заглянуть.

481 0 13 3 20

#анонс СПб

Центр современного искусства им. Сергея Курёхина

28 марта / 20.00

Как подружить Resolume Arena и
Elektron Digitakt и другие идеи для визуализации музыки и виджеинга. Аудио реактив и миди-маппинг, генерация видео и используемые материалы. Glitch IDM и визуальные эффекты. Что это такое и как это выглядит?

Мультижанровый музыкант Den Pat когда-то разобрался в этом, а теперь и Вам расскажет, как это устроено!

Для ознакомления и понимания можно посмотреть это или это видео.

Билеты здесь


Robert Farrugia - Tilwin (2024)
DRONARIVM

На своем новом альбоме мальтийский музыкант Роберт Фарруджа рефлексирует события, произошедшие в его жизни в прошлом году - как печальные, так и радостные. Музыка меняется соответствующим образом, но всегда сохраняет светлый настрой. В тихих плавных электронных саундскейпах растворяются звуки струнных и фортепиано с легким кинематографическим оттенком. Да, тэг-триггер "неоклассика" используется и самим музыкантом, но я бы предпочел обойтись без него. Здесь нет наигранного драматизма, давления на эмоции и навязчивого стремления "сделать красиво". Скорее, это просто хороший умиротворенный и умиротворяющий терапевтический эмбиент - музыка, которая сейчас особенно кстати.

https://dronarivm.bandcamp.com/album/tilwin

#ambient


#анонс СПб

31 марта / воскресенье
КОСМОБИОТА_2

Частицы сознания бороздят космические регионы мрака и холода, переносят зиготы разума, преодолевают вакуум пустоты. 
Гудельная артель озвучит мифогенные поля незримых затмений и трассы живоносных частиц.
Амбиентный строй проявят гудельщики:
• Filius Buggollo (Мск) 
• Sdv Sky
• Notoker
• Mykoriza
• Oneiroglyph
Видео - Helical worms
... 
Не публикуйте нигде упоминаний о мероприятии и месте проведения (узнать место - напиши на @gudelnayabot)
31.03.2024/ воскресенье
Plaza Kultury / СПб
in - 18:30
start - 19:00
out - 23:30
₽ - 400


Полагаю, вы и так слышите это отовсюду, но все же: берегите себя и близких🙏

И еще вот немного полезной информации


Важный #анонс СПб

История электронной музыки. Кассетная культура. Рассказывает Леонид Кравченко

Новая сцена Александринского театра, Медиацентр
2 апреля 19:30

На Новой сцене в рамках программы Новая электронная музыка продолжается серия мероприятий рассказывающих об истории электронной музыки.

С момента своего появления в шестидесятые годы аудиокассеты всегда оставались в тени более дорогих носителей и зачастую не воспринимались всерьёз. В то же время этот формат подарил музыкантам и слушателям много новых возможностей, бумбоксы и плееры "Walkman" стали яркими символами эпохи, а влияние кассет на музыку и поп-эстетику оказалось гораздо более значительным, чем это может показаться на первый взгляд. Сегодня кассетная культура снова набирает обороты - самое время познакомиться с ней поближе.

В первой части этой лекции мы рассмотрим техническую историю магнитных лент, аудиокассет и техники для их использования, о взлете, падении и ренессансе их популярности, поговорим об особенностях формата и развенчаем некоторые мифы о нем. Вторая часть будет посвящена влиянию кассет на развитие инди-, хип-хоп-, лоу-фай- и электронной музыки, культуре микстейпов, пленочном диджеинге и использовании этих носителей для создания музыки - от ранних экспериментов до наших дней. В ходе рассказа мы также послушаем ряд примеров музыки с аудиокассет и познакомимся с различными устройствами для их записи и воспроизведения.

Леонид Кравченко - музыкальный обозреватель, автор телеграм-канала о странной музыке What's That Noise?, сооснователь проекта Tapehood, занимающегося популяризацией кассетной культуры. Был одним из кураторов серии событий "Звуковые методы" в ЦСИ им. С.Курёхина. Также выступает с лекциями о музыке, кассетными и цифровыми диджей-сетами, занимается организацией концертов и вечеринок, посвященных андеграундной музыке.

Билеты здесь

Куратор Илья Symphocat
Дизайн афиши Anastasia Blur

863 0 16 12 39

Итак, 2 апреля я снова проведу лекцию на Новой сцене, в этот раз - о кассетной культуре. За время увлечения этими носителями и работы с ними (в рамках Tapehood и за пределами оных) у меня набралось большое количество информации, многое также обнаружилось в процессе подготовки к нынешнему событию. Я постарался выделить из всего этого самое интересное - уверен, что получившийся материал сможет вас удивить и увлечь, так что с нетерпением жду встречи. Подробности в посте ниже👇


#анонс СПб

Электрический хвойный шум - камерное мероприятие электронной экспериментальной музыки, ставшее уже традиционным ивентом в стенах Аудио клуба

Для всех любителей внимательного прослушивания программу вечера сформируют: 

19.00 - Полость
 
20.00 - Матьма
 
21.00 - Накраптор
  
  
Двери: 18:00      
Музыка: 19:00      
Вход: donation от 300р

Вся информация и навигация на канале мероприятия.
     
До скорой встречи!


Jessica Ekomane / Laurel Halo - Manifolds / Octavia (2024)
Portraits GRM

Очередной сплит от Portraits GRM содержит две очень разноплановые вещи. На первой стороне расположилась пьеса Джессики Экомейн "Manifolds", исследующая применение алгоритмической композиции для построения полифонии. Вначале Джессика использует скребущие мозг околонойзовые звуки, затем действо начинает напоминать игру струнного ансамбля, пропущенную через диковинные фильтры. И все это время несколько линий развиваются параллельно друг другу, создавая любопытные созвучия. Как и подобает алгоритмической музыке, эта вещь может показаться сложноватой для восприятия, но дальше все будет легче и красивее.

Вторая вещь, "Octavia" Лорел Хэйло, написана для фортепиано и электроники. Лорел продолжает линию своего шикарного альбома "Atlas", направленную в сторону сближения эмбиента и академической музыки. Красивые плавные звуковые текстуры идут волнами, плавно наращивая и ослабляя свою интенсивность. Придерживаясь принципов минимализма, музыка при этом оказывается гораздо более динамичной и драматичной, чем может показаться при поверхностном прослушивании. Впрочем, начало и конец у пьесы все-таки выглядят условными: она могла бы звучать очень долго, нисколько не приедаясь.

https://portraitsgrm.bandcamp.com/album/manifolds-octavia

#composers #electroacoustic
Manifolds / Octavia, by Jessica Ekomane / Laurel Halo
2 track album


kairahing - Butoh Cabaret (2024)

С автором проекта kairahing я познакомился в пространстве Kiki, где он в тот момент отвечал за звук, а я проводил свои кассетные вечеринки. Оказалось, что он сам пишет интересную музыку, а недавно выпустил релиз, записанный все в том же Kiki. На нем зафиксирована звуковая часть перформанса, посвященного японскому кабаре буто - видеозаписи действа, к сожалению, нет, но музыка работает и сама по себе. Она построена на импровизациях с взаимодействем ритма и шума. Перкуссионные биты с ритуальным оттенком постоянно меняют темп, им вторят стены нойза, чередующиеся с разреженными околоэмбиентными фрагментами, иногда в дело вступают голосовые сэмплы и прочие артефакты. Сочетая трансовый характер с динамизмом и подвижностью, музыка способна увлекать и удерживать внимание - надо думать, и сам перформанс удался.

https://kairahing.bandcamp.com/album/butoh-cabaret

#noise #electronic #improvisation


Video oldindan ko‘rish uchun mavjud emas
Telegram'da ko‘rish
#анонс Мск

DEEP REALITY SOUND FEST 2
29 марта 2024

Культурный Центр ДОМ, Большой Овчинниковский  пер., 24с4

Начало 20.00. Вход: предпродажа 800 р, в день фестиваля 1000 р.

Московский лейбл NN records представляет:
Danger to Medulla (industrial techno)
ØZERO (guitar ambient)
Yawning Heights (abstract electronics)
Ammozis (free improvisation)

Подробности в канале NN Records


Matt Stober - A Spaghetti Western (2024)

Мэтт Стобер - американский мультиинструменталист, играющий в нескольких джазовых и пост-роковых группах, а также записывающий сольные релизы с тягой к гитарному эмбиенту. Для своего нового альбома "A Spaghetti Western" Мэтт в одиночку выполнил функции целого ансамбля, сыграв партии множества инструментов, а источник его вдохновения прямо указан в названии релиза.

Здесь действительно искусно воспроизводится звучание классических саундтреков к итальянским вестернам: те самые "пустынные" гитары, галопирующие ритмы, насвистываемые мелодии, вокализы и т.д. - не хватает разве что звуков выстрелов. Однако Стобер не ограничивается стилизацией и вводит в композиции элементы пост-рока, фьюжна и эмбиентной американы. Традиционные кантри и блюз соседствуют с пространной психоделией, и порой ассоциации возникают уже не столько с Морриконе, сколько с Бадаламенти - да что там, музыкант эффектно аранжирует под этот звук даже фортепианную пьесу Дебюсси.

Сам Стобер в сопроводительном тексте говорит про "спагетти-вестерн о спасении из земного мира". И хотя этого фильма в реальности не существует, саундтрек у него отличный.

https://mattstober.bandcamp.com/album/a-spaghetti-western

#jazz #rock #ambient


А вот наша беседа о космической музыке на видео, увы, не снималась. Зато есть классные рисунки с события от Евы Добровольской, а также плейлист, собранный мной и Владом по мотивам обсуждавшихся предметов и не только: сонификации данных о планетах, музыка сфер, саундтреки, космический блэк-метал, Артемьев, Coil, Bad Sector и так далее - вплоть до Daft Punk и Джей-Зи с Канье Уэстом. Есть даже норвежская опера про Гагарина (из разряда "дичь").

Сам разговор получился действительно насыщенным и содержательным (отдельное спасибо аудитории за ее живой интерес и вовлеченность в действо), а затронутые в его ходе темы можно продолжить развивать и в других форматах. Надо об этом подумать.


Оперативно делюсь записью лайва Svetiritm, состоявшегося в Открытой гостиной в минувшую субботу. В этом сете Света накрутила эмбиентной магии, разбавила звуковую благодать шумовыми элементами, под конец добавила немного околодабовых вайбов - получилось затягивающее медитативное действо. Спонтанно организованный видеоряд от Мамору Осии и Den Pat (он же оператор) удачно дополнил происходящее. Очень доволен результатом и рад, что мы это сделали - искренне рекомендую посмотреть видео (ну и накидать ему лайков, конечно).

Запись моей лекции, предварявшей сет Светы, также в скором времени ожидается на известном видеохостинге.


#анонс СПб

22.03 - Vespero / Кушери @ the Place (СПб)

Вечер инструментальной фьюжн-психоделии!

VESPERO
(space/psych/prog/kraut/fusion-rock)
Мастодонты отечественной и яркие представители глобальной прогрессивной сцены, чьи альбомы многократно попадали в чарты профильных изданий мира, презентуют свой 12-й (!!!) студийный, и самый высокооцененный альбом "De Lube Globi".

КУШЕРИ
(improv/fusion/jazz punk)
Питерские джаз-трикстеры представят обновленную программу и раздадут кинематографичного майнд-трипа. Катарсис гарантирован!

Калейдоскопичность приемов и жанров обеих команд, их сыгранность в купе со страстью к импровизациям превращают каждое выступление в пиршество для поклонников искреннего искусства и яркого перфоманса!

Билеты здесь

20 ta oxirgi post ko‘rsatilgan.