каракатица


Channel's geo and language: not specified, not specified
Category: not specified


Настя Хаустова и заметки о русской культуре. Связаться: @ankh_ink

Related channels  |  Similar channels

Channel's geo and language
not specified, not specified
Statistics
Posts filter


​​Мы представляем, как свобода выглядит в буддизме — как пустота, ничто, полная оторванность от эмоционального и материального, от того, что мы называем «я», «эго». У Мартин были для такого выбора реальные причины: ненависть матери, не до конца принимаемая гомосексуальность, шизофрения, которую «лечили» электрошоком. Дзен стал для нее гарантом свободы, но и, по мысли Лэнг, золотой клеткой.

Сэй-Сёнагон писала (я читаю ее «Записки у изголовья» десятого века с большим удовольствием сейчас):

«Какое веселье царило тогда! Но, увы, прошло лишь несколько дней, и в двадцатых числах того же месяца тюнагон Ёситика постригся в монахи. Какая печаль! Когда в свой срок облетают вишневые цветы, — что ж! — это вещь обычная в нашем мире. А он был в прекраснейшей поре расцвета, “когда цветок лишь ожидает, что выпадет роса…”».


Примерно то же самое я чувствовала, когда была на випассане. Почти в самом начале курса я пришла к учителю и наивно сказала: мне кажется, я не очень хорошо понимаю идею освобождения в буддизме, неужели нужно освобождаться и от любви? На что он ответил, что я занимаюсь интеллектуальными игрищами вместо практики, в чем был безоговорочно прав. Практика позволила мне почувствовать, как медитация помогает в миру. В остальном я бы могла согласиться с моей сокурсницей: «Мне кажется, я еще слишком молода, чтобы освобождаться».

Тем не менее, отзвук этого чувства манит во всем, что сообщает нам правду о свободе: картинах Мартин, буддистской (и далеко не только) литературе, музыке, танце, море и многом другом. Все остальное — лишь путы того, что нам не нравится, что мы не выбирали, что сковывает нас и наше тело. По мысли учителя, практика постепенно заменяет наше старое понимание таких вещей как любовь, мораль, телесность новым — настоящим и чистым.

Возможно. Еще один неплохой текст о Мартин есть у Кирилла Кобрина (чего стоят одни его рассуждения об абстрактности абстракции и денег). Благодаря ему я поняла, от чего уж точно пока не готова освобождаться: от слова. Да, молчать, не писать и не читать на випассане в течение десяти дней было сладостно. Но именно потому, что временно.

«В отказе от шума, от слова я вижу исток искусства Агнес Мартин. Бог был Словом, Бог дал людям Слово — кто, как не ребенок из пресвитерианской семьи, это знает? — но он же во имя этого слова людей и убивает, причем их же руками. Это порочный круг, из которого в рамках христианства не выйти. Отказ Мартин от антропоморфных, биоморфных фигур в живописи есть опосредованный отказ от слова и от носителей этого слова. За этим решением следует тишина; исчезает фигура Бога, не только Ветхозаветного Бога протестантов или похожего на него неумолимого пресвитерианского Бога, нет, Бога вообще. С Богом исчезает Слово. Со Словом исчезают люди. С людьми исчезают антропоморфные фигуры, затем ландшафты и биоморфность как таковая. Остаются лишь цвет и линия. И молчаливое следование Дао».


Логично. Красиво. Привлекательно. И что, если, слишком просто?

Agnes Martin, White Stone, 1964, Solomon R. Guggenheim Museum (182.6 x 182.6 cm)


​​Наверняка вы знаете Агнес Мартин (1912–2004) и ее решетки прежде всего из «Подлинности авангарда» Розалинды Краусс. Сложно было не запомнить эти редуцированные до горизонтальных и вертикальных линий репродукции — практически листы пустых тетрадей, блокнотов, нотоносцев — апогей высокого модернизма. Но чего греха таить, читать Краусс чертовски сложно, и даже перечитав ее эссе «Решетки» я не могу сказать, что они пролили свет на мое понимание этой художницы. А вот Лэнг смогла.

И дело здесь, конечно, скорее в интеллектуальной симпатии к тому, что наделала Мартин. Я в очередной раз грущу, что такие вещи не видела вживую, а ее картины высотой с человека работают, по ходу, прежде всего телесно (и да, я не против «метафизики присутствия»). Смотрите, что пишет Лэнг:

«Решетки Мартин — это наглядный урок иллюзорности физической формы. Если смотреть на них вблизи, то ты четко видишь сеть из тысячи клеток — крошечных квадратов, где иногда обитают жильцы в виде точек и черточек. Сделай шаг назад — и линии начинают растворяться, превращаясь в струящийся, пульсирующий туман. Не за что уцепиться. Ни одна линия не значит больше, чем другая, и глаз скользит по ним свободно; эта зрительная свобода вызывает у смотрящего эйфорию, чувство временной оторванности от материального мира».


Я читала и осознавала — ведь это описание эффекта от длительной абстрактной медитации, той же випассаны, пульсации свободного потока энергии, проходящей через все тело. Иногда мне удавалось его, на несколько секунд, почувствовать. Это же какой художественной мощью нужно обладать, чтобы передать это ощущение зрителю посредством картин? И как так получилось?

«Знойным сентябрем 1967 года пятидесятипятилетняя Агнес Мартин отреклась от карьеры художницы и навсегда покинула Нью-Йорк» — пишет Лэнг. Целый год она скиталась по континенту, пока не осела в Нью-Мексико, где на арендованной безлюдной земле построила сама себе дом (эта история, кстати, сильно бустанула мой текст про Нижний). Свои первые решетки она создала в сорок шесть лет как отзвук ее погружения в дзен-буддизм, которым в 60-е так или иначе увлекались все, вот только Мартин сделала его своим образом жизни: «Теперь я осознаю очень четко, что цель — это свобода» — писала она в 1973 году.

Agnes Martin, Paintings and Drawings 1974-1990, Stedelijk (complete set of ten lithographs on transparent vellum paper each, 30 x 30 cm)


Forward from: Деньги в искусство
#смотритесами

Анастасия Хаустова о групповой выставке «Их неудержимо клонило в сон» в Stella Art Foundation. Часть 2:


Кураторский текст во второй своей части довольно резко и не очень ловко примеряет на себя философский тон и подчеркивает, что, как писал Ги Дебор, покуда «урбанисты будущего не создали пространства для передвижения людей по “подлинной жизни”, мы вынуждены передвигаться по пространству спектакля» (рассуждения об этом пространстве как о мортоновском гиперобъекте я опущу, лично мне они кажутся лишними). Особенно это чувствуется в контексте пути до выставки: Stella Art Foundation находится на втором этаже башни «Меркурий» Москвы-Сити, и прежде чем посмотреть на романтизированные роуд-муви образы, нужно пройти через толпы дорого одетых людей, выходящих из намытых автомобилей прямиком на фотосессии напротив стеклянных башен-симулякров. В этом смысле серия фотографий «Шелковый путь» Дмитрия Птицына, посвященная туру хардкор-панк-группы «Поспишь потом» из Нижнего Новгорода, воспринимается как добротная пощечина местному общественному вкусу: веселые панки едят, пьют, играют музыку, а главное болтают, ржут и живут на полную катушку. По крайней мере, я с удовольствием просмотрела весь слайд-проектор дважды.

Но у всего есть обратная сторона, и инсталляция со свидетельствами автомобильной аварии «Подорожник» Алексея Журавлева это подтверждает. На его графической работе «Петля» голубку, стремящуюся ввысь, хватают и пережимают щупальца плюща, занимающие гораздо, гораздо большее пространство, чем птица и даже небо — символ желанной свободы. Тем не менее, никакой путь не окончен, покуда ты жив, как в песне группы Billy`s Band «Отоспимся в гробах», поэтому подъем, поезд прибывает на следующую станцию, вперед-вперед, проходим, не толпимся! Если айфон не заряжается — надо просто сменить батарею. Или выкинуть его, к чертовой матери.


Forward from: Деньги в искусство
#смотритесами

Анастасия Хаустова о групповой выставке «Их неудержимо клонило в сон» в Stella Art Foundation. Часть 1:


В Stella Art Foundation идет групповая выставка «Их неудержимо клонило в сон» — кураторский проект Сергея Баландина и Алексея Корси, знакомящий с художественной сценой Самары и объединяющий как новых молодых художников, так и авторов, давно известных в Москве.

Планировка помещения с трудом задает экспозиции определенный нарратив: как и сновидение, к которому обращаются кураторы, выставку можно воспринимать сомнамбулически, шатаясь от одного произведения к другому, находя тех или иных художников в разных закутках, прыгая от темы к теме и от образа к образу. Можно пройтись от котомок странников арт-группы «Муха», совершивших пеший поход из Самары в Казань, до огромных живописных фур и грузовиков Виолеты Гришиной, наверняка стоящих в дневной пробке; от пространных, нервных «фигуративных абстракций» Дмитрия Кадынцева и Дарьи Емельяновой до сюрреалистических деревянных объектов Александра Филимонова, апофеозом которых стал «Сфинкс» в виде сельского туалета.

Первая часть кураторского текста здорово живописует сеттинг зрительского опыта: представьте, что вы несетесь на поезде или машине из Самары в Москву около пятнадцати часов. Стук колес или мерное покачивание автомобильного салона баюкают, проносящиеся за окном ночные виды сменяются в калейдоскопическом безумстве. Лично мне картины Яны Арбузовой — призрачное, сумеречное инобытие, пронизанное цветом из иных миров — представляются идеальной иллюстрацией такого путешествия. То же можно сказать и о флизелинах Олега Симбата с условными, где-то наивными, но тонкими по колористике пейзажами: я и сама такие видела в окнах многочисленных поездок.

Но буквализм ассоциаций принимает многогранный оборот в работах Кирилла Гурова, в которых мысль о пути, особенно о пути по России, неотделима от мысли о земле, возможно родной земле, Поволжье — территории чернозема. Его «натюрморты» — черно-белые причудливые узоры, напоминающие названия блэк-металлических групп — составлены из ростков вероятнее всего картошки, что также делает эти снимки богатыми на метафоры. А вот «Симулятор текущего момента» Андрея Сяйлева выводит разговор о «пути», почти что «дао», даже на психосоциальный уровень. Формально это манекен, крутящий колеса велотренажера и сложившийся под «грузом» жизненного опыта: этакий миллениал из арт-тусовки, завертевшийся в круговороте потребления. В его «багаже» айфон, номер «Художественного журнала», носки всех модных брендов и тут же — «Уход в лес» Юнгера как символ желаемых и невозможных чаяний. Колеса крутятся из последних сил: на экране жизненной энергии у манекена ноль, но он снова вылетает из самарского Курумоча в поисках смысла бытия.


Forward from: Деньги в искусство
Фото: предоставлено пресс-службой Stella Art Foundation




Forward from: Dima Cabre
Напоминаю, что в эту среду (20-го) в Архэ пройдет первая лекция о Маклюэне — «От "Механической невесты" к "Галактике Гутенберга"». Приходите или подключайтесь к трансляции: https://arhe.msk.ru/?p=138631


Forward from: SPECTATE
Публикуем «Амстердамский дизайн-манифест» Герта Ловинка и Мике Герритцен в переводе Юлии Лежниной — прогрессивный критический документ, ставящий под вопрос тотальность и аполитичность современного дизайна. Авторы призывают субъекта поздне-капиталистического производства — «дизайнера» — к преодолению косных рыночных парадигм, пересмотру концепции самодизайна, а также к активному конструированию более справедливого будущего.

https://spectate.ru/amsterdam-design-manifesto/

«Влияет ли на дизайн-эстетику та бомбардировка изображениями, которой мы подвергаемся ежедневно? Сегодня общество без изображений непредставимо, вне зависимости от того, что вы думаете об их содержании. Визуальный поток неумолим, хотите вы этого или нет. Тем не менее, вселенная изображений жаждет спасения. С азартом зачистив все от смысла, дадаисты высвободили искусство и жизнь, когда те разложились до полной бессмысленности в окопах Первой мировой войны. Аналогично и современная дизайн-волна эмансипируется от визуальной культуры, которая [в свою очередь] все больше срастается с Интернетом. Проведите ревизию в своих архивах! Подписки, каналы, профили и аккаунты — все в корзину. Нечего терять, а мир только приобретет!»


Мощный текст о сращении дизайна с капиталистической тотальностью, полезный в том числе для понимания современного искусства — must read.




Forward from: SPECTATE
В Ad Marginem @admarginem вышел сборник текстов Сьюзен Сонтаг «О женщинах», посвященный плюральности феминистских позиций, а также работе идеалов красоты. В тексте о спорной фигуре Лени Рифеншталь Сонтаг пишет историю ее документалистики и выделяет черты фашистского искусства. Публикуем из текста фрагмент о рифеншталевских «Последних нубийцах».

https://spectate.ru/leni-nuba/

«Что разрушительно в фашистской трактовке старой идеи Благородного Дикаря, так это презрение ко всему вдумчивому, критическому и плюралистическому. В рифеншталевском журнале примитивных благодетелей, в отличие от леви-строссовского, превозносятся не тонкость и многослойность примитивного мифа, социальной организации или мышления. Слова Рифеншталь созвучны фашистской риторике, когда она восхваляет экзальтацию и единение нубийцев в их соревновательных физических испытаниях, когда "взбухшие и напряженные" мужчины-нубийцы "с огромными холмами мышц" швыряют друг друга о землю, сражаясь не за материальные призы, но за "возрождение священной жизненной энергии племени"».


Сьюзен Сонтаг из интервью журналу Salmagundi (1975): «Ненависть к интеллекту — частая тема модернистского протеста в искусстве и морали. Это звучит как политическое заявление, хотя оно не может иметь никакой политической эффективности. И авангард, и феминизм склонны пользоваться языками провалившихся политических движений, иногда словно пародируя их. Как передовое искусство 1910-х унаследовало риторику анархизма (и нарекло ее футуризмом), феминизм в конце 1960-х унаследовал другую полузабытую политическую риторику, а именно риторику гошизма. Общим знаменателем полемики новых левых было противопоставление иерархии и равенства, теории и практики, интеллекта (холодного) и чувства (теплого). Феминистки повторяют те же мысли о мещанской сути иерархии, теории и интеллекта. Что в 1960-е отвергалось как буржуазное, репрессивное и элитистское, оказалось еще и фаллократическим. Такая вторичная воинственность как будто бы может послужить феминистским целям в ближней перспективе. Но она означает принятие незрелых представлений об искусстве и мысли и насаждение подлинно репрессивного морализма».


Нина Галицкая, Виталий Гамбаров, Молох тоталитаризма, 1996. Памятник жертвам политических репрессий СССР на Левашовской пустоши. Фотография Алексея Боголепова, 2016.


Forward from: SPECTATE
Публикуем текст Алины Машкиной, предлагающий своего рода «наивную феноменологию» фильма Чарли Кауфмана «Думаю, как все закончить».

https://spectate.ru/thinking-of-ending/

«Если я в картине, мое внимание будет поглощено окружающим меня квазипространством, я превращусь в точку зрения — введенную вглубь, — но все еще только точку, мое спящее растворившееся внимание нуждается во встряске, хотя бы в минимальном сдвиге, в ступеньке. Однако если я привык к кино, для внимания — то есть формы удивления — требуется гораздо больше воздействия, например, внезапный отрывок несуществующего фильма».


Тот случай, когда тебя манят: фильм и текст. Хочется перечитывать, пересматривать, по кругу, каждый раз переоткрывая себя и свой опыт прочтения, всматривания. А ведь я всегда говорила, что не люблю пересматривать фильмы.


Вот кстати: в Кубе идет выставка студентов Московской школы современного искусства, где вы можете увидеть результат, пожалуй, идеального применение 3д ручки — тонкие, дотошные, фрактальные работы Элли Алексеевой, которая изображает пластиком тонкую материальность микромира. И моё любимое: фотография здесь бессильна. А на одном из «рельефов» проступает икона (или мне кажется)... в общем, есть во что погрузиться.

Но в названии и тексте есть что-то такое, что заставляет меня текст, язык, слова, буквы почти что возненавидеть, отряхнуться от них, как от назойливых капелек или пылинок.

«Dark (side) matter. Работа с "темной материей" — взгляд художника в будущее, которое одновременно манит и пугает своей неизвестностью. Попытка наладить связь со своей теневой стороной и превратить страх в ориентир, в партнера по конструированию желанного будущего».

Так странно, мы говорим о материалистическом повороте, но наши мысли погрязли в абстракциях. Возможно ли вообразить, что в эпоху цифры человек, художник вернет себе тело, которому еще далековато до тепловой смерти вселенной? Нет-нет, это, конечно, тоже по-своему красиво. Но представьте себе эти ощущения: резь в глазах от микроскопического, одноцветного, глянцевого бисера из пластика, который ты нанизываешь на фанеру как швея часами, возможно сгорбившись, возможно обжигая пальцы горячей ручкой, образы пляшут на сетчатке, движутся почти так же, как кровь по венам, митохондрии в клеточной жидкости...

Даже в современных материалах столько жизни. Но не в текстах об искусстве.


Forward from: SPECTATE
Публикуем эссе Ивана Стрельцова об «исследователе-в-искусстве» и его роли в постиндустриальной экономике и политике. Опираясь на труды Паоло Вирно и Маурицио Лаццарато, автор на примерах показывает, как фигура исследователя скорее обслуживает запрос художественных институций, нежели производит новое знание, а музей становится посредником идеологического исключения, нежели площадкой для разных голосов.

https://spectate.ru/streltsov-research/

«Современное искусство взяло на себя эту функцию — быть площадкой для разных голосов, презентации собственных исследований, развития знаний. Местом, где альтернативные знания чувствовали себя лучше всего, была параллельная программа выставок. Исследовательские практики начали проникать в художественные, а художественные — в исследовательские. Музей не только от случаю к случаю давал "исследователям" площадку, но и, безусловно, сам привлекал исследователей в качестве фрилансеров — каждая выставка всегда сопровождалась множеством проектов-сателлитов: изданий сборников, ридингов, образовательных программ, лекций и т. д. Это позволяло сохранять и пополнять гуманитарное знание для будущих общественных трансформаций. Но будущего не случилось».

Если вы хотите поддержать Spectate, сделать это вы можете донатом на карту 4276 3801 1960 2725 🕊


Недавно со студентами разбирали эссе Флинта о концептуализме и слушали Кейджа. Я поняла, что первоначально концептуализм очень мощно рефлексировал себя и свои границы, размышлял над формой и действительно заявлял себя как аутентичную практику, не претендующую на звание искусства и т.п. Московский концептуализм уже постепенно начинает в искусстве растворяться, через альбомы Кабакова, холсты Альберта, в них, как это ни странно, много спектакулярности, наигранности. Коллективные действия честнее — это ситуации, не совсем и не просто перформансы, в них много эксперимента.

Но хочешь не хочешь, современное искусство — это искусство концептуальное, как скажет Осборн, постконцептуальное. Это означает, что концептуальная составляющая (идейная, а следовательно и исследовательская, аналитическая), в нем невероятна важна. Но загвоздка в том, что эта его часть со временем выродилась в обслуживание науки, философии, аутентичность ушла. Вспомните, как о Ван Гоге рассуждал Хайдеггер, как Делез писал о Бэконе, а Барт — о Твомбли. Со страстью и любовью. Сейчас про искусство пишет Харман — но эту духоту невозможно читать. Зато все искусство — о слизи, экологии и прочих философских концептах. Да, наука часто обращается к искусству как источнику эвристики, но тысячи выставок, в которых «художники исследуют n», не могут не вызывать вопросы. Зачем, как, для чего, и какое место в этом во всем у искусства? Вопрос сложный, но разговоров на эту тему все больше и больше.


Ярким подтверждением того, что все самое интересное сейчас происходит (далеко) не только в современном искусстве — третий мультимедийный фестиваль «Биомеханики», который в этот раз проходит в новом зале «Артемьев» Московской консерватории. Я посетила концерт немецкого композитора Михаэля Байля — играли два его произведения, сам Байль был онлайн.

Key Jane — произведение для видео, электроники и пианистки без фортепиано — почти что трехканальная видеоинсталляция, с невероятной «игрой» музыкантки, продуманной до мелочей (танц)драматургией, в которой музыкальные фрагменты, ускоренные, замедленные, проигранные назад, наслаиваются друг на друга в полифиническом единстве. Die Zwei — для флейты, фортепиано, электроники и видео — волшебный полифонический фрагмент в духе любимых Sigur Ros, с отголосками классических концертов, с таким же вязким и обволакивающим, многоуровневым звуком, как говорит сам композитор — импрессионистским.

Байль вещал на фоне картины Герхарда Рихтера, признавался в любви Дэвиду Линчу и современной электронной музыке, много шутил и в общем представал таким идеальным nobro-художником, но не в пошло постмодернистском смысле (отчего вопросы про ориентиры и отсылки казались наиболее комичными), а защищающим междисциплинарность как адекватный и когерентный язык современной культуры. Multimedia is normal — констатировал Байль.

Композитор сетовал, что в музыке на протяжении столетий были озабочены звуком, но не формой — мало кто способен просидеть, не шелохнувшись, 40-минутный скучный концерт. И в случае Байля содержание, форма, дружно вторят друг другу: полифонические фрагменты, достаточно короткие, чтобы хотеть еще, достаточно спектакулярные, чтобы не потерять внимание, не на жестких деревянных стульях, а на мягких пуфах, в которых можно развалиться — обволакивающая и возрождающая форма искусства. Тут есть чему поучиться.

Когда-нибудь я дойду до погружения в звук, как давно и хотела. А на фестивале еще будут концерты и идет выставка «Электрические сны» в параллельной программе (успейте).


Forward from: SPECTATE
До 25 февраля в библиотеке «Гаража» идет проект «Ложное солнце» Ганны Зубковой, триггером для которого послужила случайная находка личного архива партийного советского философа Георгия Курсанова. Архив стал точкой бифуркации имперских мифов и нарративов об истоке, каноне, границе и многом другом. Анастасия Хаустова поговорила с художницей о проекте, затронув проблематики преподавательской деятельности, архива, а также исследовательского искусства.

https://spectate.ru/hanna-zubkova/

«Даже осознавая, что мы всегда соучаствуем и в каноне, и в идеологии, я не могу подтвердить наличие в видимом пространстве возможности их мутации. Но она происходит. Мне кажется важным о ней говорить, но точно также я нахожу значительным и понимание того, что мы тоже являемся частью канона. Граница этой автономии подвижна. Притязание на то, что мое действие должно что-то изменить, кажется мне коррумпированной логикой».

Если вы хотите поддержать Spectate, сделать это вы можете здесь или донатом на карту 4276 3801 1960 2725 🕊

20 last posts shown.