Mostafa Khosravi


Channel's geo and language: not specified, not specified
Category: not specified


?کانال تخصصی موسیقی?
?فقط برای همکاری و خرید پک های آموزشی پیام بدید
? @mkh_505 / همکاری و خرید پک های آموزشی
? @Mahdi_aef / تبادل

Related channels

Channel's geo and language
not specified, not specified
Category
not specified
Statistics
Posts filter


منظور از اتود در موسیقی چیست؟

اتود (Etude) به معنای مطالعه است و در موسیقی به قطعه‌هایی گفته می‌شود که هدف آن‌ها ارتقای شگرد نوازندگی است.
هر اتود معمولاً برای یکی از مشکلات فن نوازندگی و رفع یکی از ضعف‌های تکنیکی هنرآموزان تصنیف می‌شود.
آهنگسازان، به ویژه رمانتیک‌ها بیش‌تر کوشیده‌اند اتودهای خود را علاوه بر تأمین هدف بالا، زیبا نیز تصنیف کنند، به طوری که تک‌نوازها آن‌ها را در رپرتوار رسیتال خود، به قصد نشان دادن قابلیت نوازندگی‌شان می‌گنجانند.

اهمیت اتود به قدری است که نوازندگان باید برنامه ویژه‌ای برای تمرین آن در نظر بگیرند و اتود‌ها را با سرعت کم و دقت بسیار زیاد تمرین کنند تا ضعف‌های تکنیکی برطرف شوند.


‍ منظور از حنجره و صدای قوی چیست؟

منظور صدای بلند یا فریاد نیست، بلکه منظور حنجره و صدایی می باشد که پرقدرت و پر نیرو است. که اگر برنامه ای را اجرا کرد، خسته نشده و تواناییش را از دست ندهد. بعضی اشخاص با وجود داشتن صدای پرطنین و پرحجم، بعد از مدتی آواز، تارهای صوتی آنها از کار می افتد و توانایی انجام فعالیت بیشتر را از دست می دهند. برعکس افرادی هم هستند که با وجود صدای کم حجم و نازک، دارای حنجره ای پرقدرت هستند. به طوری که تارهای صوتی آنها به زودی از کار نمی افتد و می توانند سالها آواز کار کنند.....
پس خواننده ی خوب کسی است که بتواند ساعتها کنترل صدای خود را حفظ کند و این خصوصیت حاصل سالها اجرا کردن و کسب تجارب گوناگون می باشد، که به خصوصیتهای فردی نیز از قبیل بنیه ی جسمانی، بزرگی قفسه ی سینه، بزرگی حفره های بینی و دهان، حالت جمجمه و ... بستگی دارد.

حنجره ی انسان و تارهای صوتی مانند دیگر اعضای بدن از تعدادی ماهیچه و عضله تشکیل شده است. همانطور که هنگام ورزش، ابتدا بدن خود را گرم می کنید و بعد تمرین را به اوج می رسانید، در خواندن هم باید اول عضلات حنجره را گرم و نرم کنید. اگر از همان اول با صدای بلند شروع کنید، مطمئن باشید که پس از مدتی تارهای صوتی شما آسیب خواهد دید.
پس سعی کنید حتی الامکان تمرینات زیر را جهت تقویت حنجره و صدایتان انجام دهید:

۱: فک پایینی را شل کرده سپس از راه دهان نفسهای کوتاه و سریع بکشید و کم کم بر سرعت آن بیفزایید. البته نفسها نباید از راه تنگی گلو باشد بلکه باید از پرده ی دیافراگم شکم باشد. این تمرین باعث قوی شدن عضلات زیر فک و اطراف گلو و شکم می شود. چون هنگام خواندن فشار زیادی به این عضلات وارد می شود.

۲: چانه را به سینه بچسبانید به طوری که وزن سر، روی چانه افتاده باشد در این حالت چند مرتبه دهانتان را باز و بسته کنید به طوری که سرتان همراه این حرکت بالا و پایین رود. سپس مدتی دهانتان را به حالت نیمه باز و راحت استراحت دهید.

۳: دستتان را زیر چانه بگذارید و به فرض اینکه چیزی می جوید، دهانتان را مکرّر باز و بسته نمایید. این عمل را چند بار تکرار کنید. این تمرین و تمرین قبلی باعث قوی شدن عضلات چانه، شقیقه و گلو می شود.

۴: کشیدن نفس عمیق برای تقویت صدا، به این صورت که هنگام بازدم هوا را آهسته و پی در پی بیرون می دهید و واژه هایی مانند «آه، هو، هی» را تکرار می کنید. عمل بازدم هرچه طولانی تر باشد بهتر است. این عمل را مرتب تکرار کنید تا صدایتان تقویت شود.

۵: برای کشیدن و خوب شدن صدا روش نوک زبانی هم مفید است. به این صورت که قسمت عقب زبان بی حرکت باشد. این حالت را می توان با تلفظ حرفهایی مانند «ر، د، ن» و بقیه حرفهایی که از قسمت جلو زبان تلفظ می شوند، به صورت مسلسل وار(د، د، د)
@m_khosravi145


Forward from: Mostafa Khosravi
Mostafa Khosravi :

آموزش گام به گام میکس و مسترینگ -اکوآلایز کردن: برای گرمتر شدن صدا بایستی برخی فرکانسها را تقویت کنید:
برای خواننده مرد: فرکانس 160 هرتز را بین 2 تا 4دسی بل تقویت کنید.
برای خواننده زن: فرکانس 320 هرتز را بین 2 تا 4 دسی بل تقویت کنید.
اگر صدای وکال را با میکروفن مناسب و دراتاق سکوت برداشت کرده اید و دارایHiss (نویز سفید) نیست افزایش مختصری در محدوده 7 تا 8 کیلو هرتزباعث شفافیت بیشتر صدا خواهد شد.
در منطقه Mid Range یعنی فرکانسهای بین 800 تا 5 کیلوهرتز تراکم فرکانسهای مهم و حساس در صداست و دستکاری کردن فرکانسها بایستی به نرمی و با دامنه کم انجام بشه چون تغییر ناشیانه موجب تغییر جنس صدا میشه که شاید همیشه مطلوب نباشه. اما دست کاریصحیح این منطقه می تونه حس زیبایی به وکال بده اما توصیه میشه که با پهنای باند نازک این کار رو انجام بدین.

#میکس و مسترینگ

@M_khosravi145


‍ ‍‍ از چه میکروفونی استفاده کنیم؟

میکروفونها در گیرایی صداهای دور و نزدیک متفاوت هستند. میکروفونی که برای ضبط صدای مجلس به کار می رود، باید گیرایی بالایی داشته باشد و صداهای دور را بهتر بگیرد. چنین میکروفونی صداهای دور را با همهمه کمتر و با صدای بلندتر ضبط می کند.

استفاده از میکروفونهای استاتیک نیز این حسن را دارد که صدا را طبیعی تر از میکروفونهای دینامیک، ضبط می کنند. میکروفون یقه ای در خانواده میکروفونهای استاتیک است و به همین خاطر در همه وسایلی که سر خود صدا را ضبط می کنند از این میکروفون استفاده شده است (حتّی در دوربین های فیلم برداری با کیفیت). میکروفون های دینامیک صدای بم را قوی تر ضبط می کنند و تا حدودی صدایشان تو دماغی است.

می توان اینطور گفت که میکروفون های دینامیک برای ضبط صدای مداح بهتر هستند و میکروفون های استاتیک برای ضبط صدای سخنران مناسب تر هستند.

اگر در فضایی قرار دارید که گردش هوا زیاد است و مثلاً باد می آید، خوب است یک ابر یا پارچه با چگالی پایین روی میکروفون بکشید، تا صدای باد به کپسول میکروفون نرسد. دهانه میکروفون ها به صورت پیش فرض کمی ابر دارد، مواظب این ابر باشید. برخی از میکروفونها مثل ev یک ابر فشرده مخصوص دارند که فواید خود را دارد و صدا را تصفیه می کند. هنگامی که میکروفون را به دهان می چسبانید و صدای پ ت از دهانتان خارج می شود، وجود این ابر اثر خود را نشان می دهد.


سلفژ
سُلفِژ (به فرانسوی: Solfège) در موسیقی، تکنیکی آموزشی برای آموزش نواک و آوازخوانی است که در آن هر نتِ میزان با سیلاب خاصی که سیلاب سلفژ (یا سلافا سیلاب) نامیده می‌شود، خوانده می‌شوند. هفت سیلاب که عملاً استفاده می‌شوند عبارت‌اند از: دو، رِ، می، فا، سُل، لا، سی (یا تی).
برای سلفژ تعاریف متعددی بیان می‌شود. سلفژ را می‌توان خواندن مجموعه‌ای از نت‌ها به‌صورت پی‌درپی و پشت‌سرهم و با رعایت قوانین نت‌ها و سکوت‌ها معرفی کرد. پایۀ یادگیری سلفژ دانستن ارزش زمانیِ هر نت است و درکنار این باید ارزش زمانیِ هر سکوت را نیز بدانیم.

علم سلفژ در موسیقی
به‌طور خلاصه، خواندن و نوشتن نت‌های موسیقی را که اغلب با آموزش تئوریک همراه است «سلفژ» می‌گوییم. ۳ رکن اساسی را می‌توان در آن تفکیک نمود که عبارتند از: خواندن (نت خوانی) نوشتن (دیکتۀ موسیقی) تئوری موسیقی که مفهوم سلفژ را می‌توان به مورد اول نزدیک‌تر دانست. سلفژ از دروس مهم و همیشگی هنرستان‌ها، دانشگاه‌ها و کنسرواتورهای موسیقی دنیاست و تمام نوازندگان، خوانندگان، آهنگ‌سازان، تنظیم‌کنندگان موسیقی و رهبران ارکستر و تمام فعالان عرصۀ موسیقی باید تسلط کامل برروی این درس داشته‌باشند.

در سلفژ سه مبحث به‌طور متناوب و جداگانه آموزش داده می‌شوند:

صداخوانی (به ایتالیایی: cantati) (کانتاتی)
وزن‌خوانی (به ایتالیایی: parlati) (پارلاتی)
دیکتۀ موسیقی (به انگلیسی: music dictation)
۱- کانتاتی cantati (صداخوانی): کانتاتی به‌معنی خواندن صدا و فرکانس نت‌ها به‌شکل صحیح و دقیق است. در این درس، هنرجو این توانایی را پیدا می‌کند که صدای هر نت دقیقاً آن‌گونه که هست بخواند؛ یعنی به‌طوری‌که اگر نتِ "دو" به‌همراه پیانو خوانده شود، صدایی که از حنجرۀ فرد خارج می‌شود دقیقاً با پیانو یکسان است. درنهایت، هنرجو در این درس توانایی خواندن انواع نت را به‌طور دقیق و در گام‌های مختلف پیدا می‌کند.

۲- پارلاتی parlati (وزن‌خوانی): جهان را ریتم به نظم کشیده، و موسیقیِ بدون ریتم حکم نقاشیِ بدون قلم و رنگ را دارد. ازاین‌رو مطالعۀ انواع وزن‌ها و الگوهای ریتمی برای هر علاقه‌مند به موسیقی بسیار مهم و ضروری است. وزن‌خوانی (پارلاتی) درواقع همان خواندن کشش نت‌هاست.

۳- دیکتۀ موسیقی music dictation: در دیکته، دیکتۀ ریتم و دیکتۀ صدا به‌طور متناوب کار می‌شود، و هنرجو با ممارست و تمرین فراوان، توانایی نوشتن نت موسیقی‌ای را که می‌شنود پیدا می‌کند.
منبع : #ویکی_پدیا فارسی


آهنگساز
آهنگ‌ساز شخصی است که آثار موسیقی تألیف می‌نماید. آهنگساز در حقیقت نویسندهٔ موسیقی است که با احاطهٔ کامل به علم موسیقی ایده‌های فکری خود را در قالب موسیقی به رشتهٔ تحریر در می‌آورد. آهنگسازی این نیست که شخص ملودی بسازد و یا تنها در صورتی که قطعه‌ای موسیقایی ساخت وی لقب آهنگساز را به خود نسبت دهد؛ بلکه آهنگساز مانند هر حرفهٔ علمی دیگر می‌بایست در مراکز آموزش علمی موسیقی در رشته آهنگسازی تحصیل و یا می‌بایست از علوم مختلف موسیقی از جمله رهبری ارکستر، سازشناسی، سازبندی، هارمونی، پُلی‌فونی، کنتراپوئن و... که لازمهٔ کار آهنگسازی است برخوردار باشد.

فردی که تنها ملودی می‌سازد و آن را به شخص دیگری برای سازبندی می‌سپارد، آهنگ‌ساز به‌شمار نمی‌آید و نغمه‌پرداز یا نواساز است. اما اگر کسی دیگر مقولات آهنگ‌سازی یعنی ملودی، هارمونی و سازبندی را با هم پیش ببرد یک آهنگ‌ساز به شمار می‌رود.

هر آهنگساز می‌بایست یک ساز را به خوبی بنوازد. در حقیقت در دنیای موسیقی به دلیل نیاز به دانش زیاد و گستردگی کار آهنگساز، از وی به عنوان دانشنامهٔ موسیقی نام می‌برند. آهنگساز باید به ساز مادر یعنی پیانو احاطه داشته باشد.
منبع : #ویکی_پدیا فارسی


🧤🧤توجه

دوستانی که سفارش تنظیم داده بودن ممنون بابت پیگیری،

ایشالا تا هفته آینده کارها آماده میشه 🧤🧤


‍ تحلیل بازه های فرکانسی
۱۶– ۶۰ Hz
Sub- Bass
حس قدرت، بیشتر احساس میشود تا شنیده شود.در صورت زیاد شدن بیش از حد، موسیقی کدر و گل آلود می شود

۶۰-۲۵۰Hz
Bass
بنیادیترین قسمت اجزای ریتم، موسیقی را چاق و لاغر میکند .در صورت زیاد شدن بیش از حد، موسیقی بومی می شود

۲۵۰-۲kHz
Low-Mid
هارمونیکهای پایین بیشتر سازها را شامل می شود .زیادکردن ۵۰۰ هرتز تا یک کیلوهرتز موسیقی را بوقی شکل و ۱ تا ۲ کیلوهرتز موسیقی را کوچک میکند

۲kHz– ۴ kHz
Hi – Mid
شامل صداهایی مانند »م«، »ب« و »و« میشود که باعث تشخیص صدا میشوند.زیاد کردن این بازه خستگی گوش را به همراه دارد

۴kHz – ۶ kHz
Presence
مسئولیت وضوح و معنی کردن صداهای سازها را به عهده دارد. زیاد کردن این بازه باعث نزدیک تر شدن موسیقی میشود

۱۰ kHz – ۱۶ kHz
Brilliance
درخشندگی و وضوح را کنترل می کند . زیادشدن این بازه صدای »س« را در گفتار بیشتر میکند

۳۱ هرتز Rumble “Chest” غرش قفسه سینه
۶۳ هرتز Bottom, زیر،پایین
۱۲۵هرتز Boom, Thump, Warmth غرش، ضربت، گرما
۲۵۰هرتز Fullness, Mud پُری ، گل آلود شدن
۵۰۰ هرتز Honk صدای خوک یاگرازهوا
دای غاز وحشی یا بوق ماشین وامثال
۱ کلوهرتز Whack صدای کتک زدن ، صدای اصطکاک
۲ کیلوهرتز Crunch صدای خرد کردن یا خرد شدن
۴ کیلوهرتز Edge کنار، لبه ، نبش، کناره
۸ کیلوهرتز Sibillance صدای حاصل از حرف »س«،سیبیلانس
۱۶ کیلوهرتز Air هوا


22-Multiband Compression
یکی از دلایل اضافه کردن کمپرشن به میکس کلی چسباندن ترک ها به یکدیگر است؛ به این معنی که کمی کمپرشن در مراحل آخر می تواند باعث هماهنگ تر شدن ترک ها با یکدیگر شود؛ به طور کلی اگر کمپرشن بسیار ملایمی روی میکس اعمال شود می تواند صدا را پرتر کند...
https://www.aparat.com/v/qaKJp
22-Multiband Compression
یکی از دلایل اضافه کردن کمپرشن به میکس کلی چسباندن ترک ها به یکدیگر است؛ به این معنی که کمی کمپرشن در مراحل آخر می تواند باعث هماهنگ تر شدن ترک ها با یکدیگر شود؛ به طور کلی اگر کمپرشن بسیار ملایمی روی میکس اعمال شود می تواند صدا را پرتر کند...


نکات مهم انتخاب میکروفن استودیویی بهتر است از رنگ صدای میکروفن های طبیعی استفاده شود و از میکروفن هایی که فرکانس های خاصی را تعریف می کنند کمتر در موارد خاص استفاده کرد.
میکروفن های خازنی استودیویی از خاک دود و رطوبت دور بماند و غیر این صورت کیفیت صدا دچار افت می شود و ناچارا باید به یک متخصص جهت تمیز کردن میکروفن مراجعه کرد.
در حمل و نقل میکروفن دقت کنید از پرتاب کردن میکروفن در فاصله کم حتی بپرهیزید و همیشه کاور روی میکروفن باشد.
میکروفن های خازنی به دوصورت باطری داخلی و فانتوم پاور به کار می افتد و گزینه بهتر فانتوم پاور است.
فاصله میکروفن های خازنی به موقع رکورد باید رعایت شود و از نزدیک گذاشتن به منبع صدای بلند خودداری کنید چون باعث دیستورت می شود.
در موقع روشن کردن فانتوم اول اتصالات کابل میکروفن انجام شده باشد و بعد صدای باندها بسته باشد تا موجب اسیب دیدن سیستم باندو میکروفن نشود.
درصورت امکان از shock mount استفاده شود زیرا لرزش های غیر متعارف مانند گرفتن ضرب پای خواننده و دادن شوک به میکروفن در رکورد دچار مورد peak می شوید.
سعی کنید به جای استفاده از اکولایز با تغییر مکان میکروفن به صدای مطلوب برسید.
سعی شود در موقع رکورد وکال پاپ گیلر (پت گیر) در فاصله ۱۰-۱۲ سانتی متری میکروفن قرار داشته باشد و ۲۰ سانت با صورت خواننده فاصله داشته باشد و ارتباط ان صدا با گین به صورت ازمون خطا و فضای محیطی اتاق می توان صدای بی نظیر داشت.


https://www.aparat.com/v/RPTGF
آموزش نحوه و تکنیک های رکورد قسمت بیست و سوم
آموزش نحوه صحیح و تکنیک های رکورد استاندارد صدا برای همه برای دیدن ویدیوهای بیشتر به رسانه ما مراجعه کنید. https://www.davarmelody.com از فروشگاه اینترنتی داورملودی


Forward from: mostafa khosravi
💡💡💡توجه توجه💡💡💡

🔊تیم کاری استودیو آماده خدمت گذاری .....

🔷دوستانی که به خوانندگی علاقه دارن اما مشکل هزینه دارن و هنوز تیم کاری مناسب خودشون رو پیدا نکردند میتونن رو ما حساب کن.

📢تیم کاریه ما متشکل از شاعر ، آهنگساز ، تنظیم کننده و حتی پخش کننده آثار شما آماده همکاری میباشد..

👌با قیمتی کاملا مناسب برای همه ...

✔از صفر تا صد با ما شما همراه هستین

@mkh_505


Forward from: Mostafa Khosravi
بهترین راه برای گرم کردن صدا قبل از خواندن موارد ذیل میباشد:
1 : پس از بیدار شدن از خواب و انجام تمرینهای تنفس در حین دوش گرفتن به آرامی در دمای حمام بخوانیم.( با گام پایین ).
2 : از یک فنجان چای گرم قبل از خواندن استفاده کنیم ( 20 دقیقه قبل از تمرین )
3 : تمرین ما نبایستی بیشتر از 1 ساعت طول بکشد.
4 : پس از 30 دقیقه ابتدای تمرین چند قاشق چای خوری از محلول آب و نشاسته ولرم که بصورت لعاب درآمده بدون قند یا شکر استفاده کنید.
5 : 15 دقیقه شروع تمرین از خواندن در گامهای بالا اکیدا خودداری کنید.
6 : از کشیدن سیگار و مواد دخانی دیگر 2 ساعت قبل از تمرین و یا ضبط جدا خودداری نمایید.

@M_Khosravi145


https://www.aparat.com/v/MT1XN
آموزش نحوه و تکنیک های رکورد قسمت بیست و چهارم
آموزش نحوه صحیح و تکنیک های رکورد استاندارد صدا برای همه برای دیدن ویدیوهای بیشتر به رسانه ما مراجعه کنید. https://www.davarmelody.com از فروشگاه اینترنتی داورملودی


‍ روش های استفاده از ریورب در میکس و مسترینگ

در ذیل روش هایی برای افزودن ریورب به سازهای خاص در میکس را مورد بررسی قرار می دهیم. البته خود را به این روش ها محدود نکنید و این تنظیمات ممکن است برای سازهای دیگر در شرایط خاص نیز کارآمد باشد.

برای خواننده:

مسیر برگشت (Return) افکت تاخیر و یا واخنش را به گونه ای تنظیم کنید که در ابتدای قطعه صدای خواننده کمی خنک تر از اوج قطعه باشد. به عبارت دیگر، افکت کمتر محسوس باشد.
از ترکیب انواع واخنش بهره ببرید. سه واخنش کوتاه، متوسط، و بلند را استفاده کنید (به این معنی که زمان افت آن ها با توجه به قطعه متفاوت است).
برای خواننده non-ballade سطح افکت کوتاه و متوسط را بالاتر از بلند ببرید. واخنش کوتاه (Room یا Plate با زمان بین ۰.۳ تا ۰.۶ ثانیه مناسب است) صدا را بزرگ تر می کند. افزودن واخنش متوسط (Plate یا Hall با زمان بین ۱.۲ تا ۱.۶ ثانیه مناسب است)صدای این افکت را نرم تر کرده و هنوز هم زمان افت نسبتا سریع است. برای افزایش زمان افت از واخنش سوم با زمان کمی طولانی تر (Hall بین ۲ تا ۳ ثانیه) در حد نیاز استفاده کنید. ترکیب این سه افکت علاوه بر بزرگ تر کردن صدای خواننده، شفافیت صدا را نیز حفظ کرده و مجموعا خوشایندتر خواهد بود.
در رابطه با خواننده/نوازنده گیتار آکوستیک ابتدا تصویر آن را در ذهن خود متصور شوید و سپس این فضا را بازسازی کنید. در این شرایط احتمالا از Medium Sized Room و یا Plate با کمی زمان طولانی تر برای خواننده نسبت به گیتار استفاده می کنید. اگر صدای گیتار خشک تر از خواننده باشد (البته بدون در نظر گرفتن نشتی)، صدای هم زمان آن ها یک فضای آکوستیکی را در ذهن تداعی نمی کند.
اگر افکت صدای خواننده بیش از حد برجسته است، صدای واخنش را تا مرز شنیدن زیاد کرده و سپس به مزان 2dB کاهش دهید. به مسیر رفت (Send) یا برگشت (Return) افکت در فرکانس 800Hz تا 1kHz، 1dB اضافه کنید. با این کار واخنش بدون این که برجسته باشد، خوشایند خواهد بود.


‍‍ .o کردن به خارج از بلندگوها pan

در برخی میکسرها با استفاده از افکت ها ... ساز را به خارج از بلندگوها Pan می کنند. در این حالت، با توجه به اختلاف فاز موج های رسیده، تصور مخاطب از منبع صدا به جای بلندگوها، خارج از آن خواهد بود. با این که بعضی این موضوع را خوشایند می بینند، ولی استفاده از آن در شرایط مناسب نتیجه خوبی دارد.

دو روش بری انجام این کار وجود دارد:

۱. فاز یک خروجی از خروجی های استریوی ساز را معکوس کنید. در این حالت

۲. خروجی هر کانال ساز استریو را به کانال دیگر و خارج از فاز برای پخش بدهید. برای این کار کافیست پس از کپی کردن کانال ها، فاز آن ها را معکوس کرده و به طرف دیگر Pan کنید و صدا را کمی بلند کنید. با افزایش سطح صدا، تصور مخاطب از منبع صدا، خارج از بلندگوها خواهد بود.


https://www.aparat.com/v/QJfVH
آموزش نحوه و تکنیک های رکورد قسمت بیست و پنجم
آموزش نحوه صحیح و تکنیک های رکورد استاندارد صدا برای همه برای دیدن ویدیوهای بیشتر به رسانه ما مراجعه کنید. https://www.davarmelody.com از فروشگاه اینترنتی داورملودی


https://www.aparat.com/v/w1MDh
آموزش نحوه و تکنیک های رکورد قسمت بیست و هفتم
آموزش نحوه صحیح و تکنیک های رکورد استاندارد صدا برای همه برای دیدن ویدیوهای بیشتر به رسانه ما مراجعه کنید. https://www.davarmelody.com از فروشگاه اینترنتی داورملودی


‍ آیا مشکل آکوستیکی در محیط اتاق دارید؟ این امکان وجود دارد که فاصله مانیتورها تا دیوارها به گونه ای باشد که امواج ایستا سبب خنثی سازی در برخی فرکانس های بم شوند. البته این اتفاق در بازه محدودی از طیف فرکانسی اتفاق می افتد و تمامی رنج بم را شامل نمی­شود. مانیتور را کمی (در حدود 30 سانتی­متر) به جلو و عقب جابجا کرده و ببینید که توازن فرکانس بم بازمی گردد یا خیر! اگر اصلاح نشد به بخش B بروید.



B: ساب ووفرها را از همان شرکت تولید کننده مانیتورهایتان انخاب کنید. راحت ترین روش در اصلاح ناحیه بم خریداری ساب ووفری است که بهترین انطباق را با مانیتورهای اصلی دارد. به این معنی که اگر مانیتورهای شما JBL است، ساب ووفر همین کمپانی را که مخصوص برای همین سیستم­ها طراحی شده، خریداری کنید. در رابطه با Gnelec، KRK و سایر برندها نیز همین کار را انجام دهید. این موضوع تاثیر بسیار زیادی بخصوص در ناحیه کراس اور مانیتورها و ساب ووفر دارد. در صورت استفاده از برندهای متفاوت، امکان دستیابی به صدایی طبیعی در ناحیه کراس اور دشوار است

@m_khosravi145


✅تخفیف بی سابقه .فروش محدود

با تخیف ویژه
✅کل پکیج به قیمت 230.هزار تومان ➕ آموزش ها به صورت جداگانه نیز به فروش میرسند.

📂 این دوره شامل :

1⃣ آموزش تکنیک تنظیم موسیقی 11جلسه (85هزار تومان)

2⃣ آموزش میکس و مسترینگ
16جلسه(85هزار تومان)

3⃣آموزش هنرآهنگسازی وتئوری موسیقی 14 جلسه(50هزار تومان)

4⃣آموزش صفر تا صد کیوبیس
7جلسه(50هزار تومان

مجموعا 48 جلسه و ساعت ها آموزش کامل

📣 با تدریس ( مصطفی خسروی)

📮 ارسال از طریق تلگرام و لینک دانلود مستقیم و ارسال پستی

📨 جهت تهیه و ثبت نام دوره به آیدی زیر پیام دهید :
@mkh_505

🎥 از هر دوره دمویی کوتاه برای دوستانی که تمایل خرید دارند ارسال میشه

20 last posts shown.

4 751

subscribers
Channel statistics