Прищур


Channel's geo and language: not specified, Russian
Category: not specified


Фонд поддержки современного искусства ЛЕЩУКФОНД
О современном искусстве, его связи с бизнесом, наукой и обществом. Поддерживаем художников и культурные инициативы.
Наш сайт: https://leshuk.foundation
Для связи: contact@leshuk.foundation

Related channels

Channel's geo and language
not specified, Russian
Category
not specified
Statistics
Posts filter


ЛЕЩУКФОНД поддержал образовательную программу "История художественной культуры и рынок искусства" в НИУ ВШЭ

Мы рады сообщить, что Фонд выступил партнёром магистратуры, которая готовит специалистов арт-сферы для работы в музеях, галереях, аукционных домах и на арт-рынке. Программа сочетает фундаментальную историю искусства с практическими навыками — от исследования произведений до управления выставочными проектами.

Первый месяц обучения уже позади, мы попросили первокурсницу Елизавету поделиться впечатлениями, и вот что она рассказала:

“Главное, чему нас уже научили: не ждать, что история искусства будет двигаться по прямой от античности к современности! На семиотике искусства мы можем начать с одного сюжета, внезапно оказаться в Ренессансе, потом перейти к современному художнику и снова вернуться назад. Сначала немного непривычно, но в этом и фишка: очень быстро начинаешь замечать связи между произведениями и эпохами”.


За первый месяц студенты встретились с главным редактором The Art Newspaper Russia Миленой Орловой, коллекционером Антоном Ходько, владелицей галереи Transatlantique Дарьей Аневой, художником и куратором Владимиром Потаповым и другими представителями арт-среды. А ещё побывали на частных экскурсиях на Винзаводе, в центре «Зотов», музее AZ и Доме Наркомфина”. 

Для нас важно поддерживать образование, которое воспитывает не просто знатоков, а исследователей и практиков, способных работать с современным искусством и арт-рынком. Гордимся, что можем быть частью этого процесса.

Читать в VK

@Leshukfoundation


#артколлаборация 

Две модели, которые работают

В рамках исследования «Коллаборация бизнеса и искусства в России: модели, барьеры, перспективы» опрошенные нами эксперты выделили два типа успешных арт-коллабораций.

1. Пространственные интеграции и паблик-арт. Искусство становится частью среды: кофейни-галереи, pop-up выставки, арт в лобби и парках жилых комплексов. Девелопмент респонденты назвали главным потребителем арт-коллабораций в стране.

2. Искусство в повседневности. Не музей по праздникам, а «знакомство с архитектором за утренним капучино» или дизайн банковской карты, которую держишь в руках каждый день.

Объединяет их то, что искусство выходит из музея и галереи к людям.


Читать в VK

@Leshukfoundation


#артколлаборация 

Не быть как все 

Потеря дифференциации сегодня одна из главных проблем брендов. Особенно остро она стоит в commodity-категориях, где продукты почти не отличаются друг от друга.

К примерам. Бренд «Мистраль» работает именно в такой категории и последовательно выстраивает арт-коллаборации. Один из самых интересных проектов — «Артефакт» с Вовой Перкиным на ярмарке Cosmoscow: художественная реинтерпретация истории земледелия. Обычный продукт получил собственную историю и язык, который невозможно спутать с другими. Подробнее о кейсе и коллаборациях Cosmoscow мы писали здесь.


Читать в VK

@Leshukfoundation


Почему бизнес вдруг заговорил об искусстве?

Бренды всё чаще идут к художникам. Причин несколько. И сначала они совсем не про искусство:
1. Контента так много, что рекламе приходится конкурировать не с другими брендами, а со всем потоком сразу;
2. Дорожают ТВ, наружка и крупные digital-сетки;
3. Комиссии маркетплейсов заставляют развивать и продвигать собственные ресурсы;
4. Блокировки и ограничения мессенджеров и соцсетей снижают отдачу от рекламы у блогеров.

Следствие: поиск новых форматов коммуникации. Параллельно растёт запрос на смыслы (ДНК бренда, культурный код, эмоциональная связь), а конкуренция уходит в сторону experience economy. Продают уже не только продукт, но и атмосферу, комьюнити, ощущение принадлежности.

В следующих постах расскажем, какие задачи компании решают с помощью искусства, на живых примерах.

#артколлаборация 

Читать в VK

@Leshukfoundation


Раньше бренды боролись ценой и функциональностью. Теперь борются за внимание, эмоцию и культурную значимость. Так описывают свои рынки представители девелопмента, банков, HoReCa и FMCG, с которыми мы провели глубинные интервью.

В ближайшие недели в рубрике #артколлаборация расскажем, как искусство оказалось одним из немногих инструментов, которые ещё работают, что мешает бизнесу и художникам договориться, и где рынок видит будущее.

Это результаты исследования ЛЕЩУКФОНД «Коллаборация бизнеса и искусства в России: модели, барьеры, перспективы». 

Прищуриваемся и начинаем!


Читать в VK

@Leshukfoundation


Президент фонда Мария Кожевникова провела насыщенные дни в Самаре.

Выступила с презентацией в Арт-клубе "Худрук" и на конференции "Партнерства и коллаборации: как объединять бренды, аудитории и идеи". Заглянула в самарский филиал Третьяковки и в галерею "Виктория". Видела фантастическую работу Андрея Сяйлева!

Рады знакомству с Самарой и ее прекрасными людьми!

Подробности, фото и видео — в сторис в нашем Инстаграме


Читать в VK

@Leshukfoundation


Второй год ездим в подмосковную Черноголовку смотреть, как современное искусство встраивается в наукоград. Рассказываем об итогах арт-резиденции “Гало” сезона 2026 

С 27 сентября по 8 ноября в Черноголовке проходит итоговая выставка второго сезона арт-резиденции “Гало” ”Капсула памяти”. Память как тема года стала поводом для разговора об архитектурном, историческом и культурном наследии наукограда. Выставка выстроена как маршрут по городским локациям, где можно увидеть три инсталляции и два паблик-арт объекта.

Инсталляции созданы в рамках междисциплинарного направления под кураторством Александра Дашевского (Александр открывал нашу кураторскую рубрику #невидимаяработа). Катя Исаева в “Городе-саде ЧГ” рассказывает через архивы, живые растения и светящиеся объекты, как идею города-сада продвигали основатели Черноголовки в 1950–80-хх гг., и как она живёт в повседневных ритуалах учёных. Сергей Потеряев в "Гипотезе становления" показывает город как продолжающийся эксперимент: фотографии на металле, гравировки на зеркале, звук городских вибраций, записанный геофоном, и интервью с архитекторами проверяют на прочность идеалы “города будущего”. “Черноголовская азбука” Валерия Гриковского и антрополога Ивана Сапогова как набор реальных и вымышленных научных статей по буквам произвольного алфавита иронично разбирает городские легенды Черноголовки и придумывает новые.

Два паблик-арт объекта, которые курировала Мария Туркина, появились в лесу вдоль бульвара Академика Мержанова. Здесь “Прорастание” Дмитрия Грецкого и Евгении Кац — поле синтетической тёмной травы с парящими над ним облаками, продолжение проекта Black Grass с Венецианской биеннале-2026. В его создании, кстати, участвовали жители города. Проект реализован при поддержке Галереи Марины Гисич. На том же бульваре можно увидеть футуристичное “Черноголовское вещество” Дмитрия и Елены Каварга — объект, часть которого собрана из настоящих приборов, использовавшихся в экспериментах химико-физического института. 

Резиденция “Гало” в Черноголовке — это не только способ выстроить диалог между наукоградом и современной культурой, но и важная для России резиденция. В прошлом году художники наблюдали за работой научных лабораторий и создавали проект вместе с учеными. В этом сезоне художники показали городу его собственный советский модернизм, научный фольклор и повседневность, плюс горожане стали соавторами проектов.

Выставка сезона 2026 работает по субботам и воскресеньям с 12:00 до 18:00, вход по регистрации на haloresidence.art/visit 

Читать в VK

@Leshukfoundation


Столетие сибирского модерниста в Музейном центре “Площадь Мира”. Увидели своими глазами одну из главных выставок года

Вчера в Красноярске открылась “Антология Поздеева”, приуроченная к 100-летию Андрея Геннадьевича Поздеева (сам юбилей — 27 сентября). 

Масштаб проекта редкий: для экспозиции собрали около 60 полотен из семи сибирских музеев и ещё 50 работ предоставил Фонд Андрея Поздеева. Итого, больше сотни произведений в одном пространстве. Многие показывают в Красноярске впервые. Редкая возможность увидеть рядом работы, которые обычно живут в разных городах, включая собрания Третьяковской галереи и Русского музея.

Путь Поздеева — это путь трансформации образа: от раннего импрессионизма к минимализму. Апофеоз содержательного формализма в русском искусстве XX века.

Поздеев давно стал местной легендой — художником, чьё имя неотделимо от Красноярска. И само здание музея “Площадь Мира” здесь неслучайно: это главное модернистское здание города, а Поздеев — модернист по духу, мастер мировой модернистской живописи, опора и поддержка для этой архитектуры и этого пространства.

Куратор проекта Сергей Ковалевский выстраивает своего рода технологию масштабирования явления: творчество Поздеева интегрируется в самые разные ситуации и контексты музея. Каждому пространству — своя тема. На сцене полиэкрана — поздняя, библейская серия художника: монументальные полотна на евангельские сюжеты, среди которых “Моление о чаше”, “Адам и Ева”, “Страсть”. Вокруг — графика: от подсолнухов и городских пейзажей до сцен застолья.

Эта выставка — настоящее волшебство соединения времён и пространств. Живопись Поздеева — светлая и открытая: художник любил, когда людям хорошо. Сам он писал, что художнику нужно быть открытым, чувственным организмом, и при этом иметь голову. Задача зрителя — найти эту мысль в его работах. 

Читать в VK

@Leshukfoundation


Прямое включение из Красноярска!

В эти дни в Красноярске проходит VI форум "Российская креативная неделя – Сибирь" о переходе к экономике ценностей, эффективному взаимодействию власти, бизнеса и креативных индустрий. Президент ЛЕЩУКФОНД Мария Кожевникова принимает участие в форуме и параллельных мероприятиях.

Сибирь действительно сегодня задает тренды. Пример тому — музейный центр "Площадь Мира" в Красноярске (кстати, признан "Музеем года" по версии Cosmoscow 2025). Музей восхищает продуманностью концепции и силой представленных работ. Мария Кожевникова провела встречу в музейном центре с директором Светланой Андреевой и легендарным арт-директором и куратором музея Сергеем Ковалевским. Обсудили возможности сотрудничества и наметили планы.

Подробности совсем скоро!


Читать в VK

@Leshukfoundation


Президент ЛЕЩУКФОНД Мария Кожевникова вошла в состав экспертного жюри "Московских мастерских"

Новый сезон резиденции "Московские мастерские" Агентства креативных индустрий Москвы предлагает художникам 35 персональных студий и общие производственные зоны — всё это на полгода и бесплатно. Кроме того, предложена возможность коллаборации с Московским зоопарком. Заявки художников оценивает экспертная комиссия.

В новом сезоне к отбору присоединилась президент нашего фонда. Фокус оценки Марии Кожевниковой: потенциал художественной практики и рыночная перспектива автора — то, насколько работы способны жить не только в мастерской, но и на выставках, ярмарках, арт-рынке.


Читать в VK

@Leshukfoundation



11 last posts shown.