Boring Emo

Альбому Alexisonfire - Crisis исполнилось 20 лет.

▼ Crisis вышел 22 августа 2006 года и стал третьим полноформатным релизом группы.

▼ Запись проходила в феврале-марте 2006 года. У студийного инженера Ника Благоны, работавшего над альбомом, интересный послужной список: ранее он записывал Deep Purple, Bee Gees и Nazareth.

▼ Оформление Crisis, а также заглавная песня связаны с Великой метелью 1977 года в районе канадских Великих озёр, в результате которой погибли 29 человек. На обложке использована фотография человека с распухшими от обморожения руками. Источником вдохновения для использования этой темы стала книга «Белая смерть: метель 1977-го», которая стояла на полке у вокалиста группы Джорджа Петтита, когда он был подростком.

▼ Crisis дебютировал на 1-м месте канадского альбомного чарта, что даже спустя годы было удивительно для всех, включая самих участников группы. Как подмечает в интервью Джордж: «Мы вышли на первое место в канадском чарте с обложкой, на которой изображён человек с руками, деформированными от обморожения, и с парнем, чья единственная функция в группе - орать во всё горло».

▼ Песня Drunks, Lovers, Sinners and Saints отчасти была рефлексией на эмо-сцену нулевых:

Множество эмо-групп казались нам неискренними, поэтому «Честность поверх простых аккордов» была нашим ответом на это. Мы хотели сказать, что мы не одна из таких групп.

В более поздних интервью Джордж развивает ту же мысль:

На тот момент на меня больше влияла панк-музыка, чем современная скримо-сцена. Сейчас, когда я слушаю или перечитываю этот текст, он кажется мне немного кринжовым, но это был мой ответ куче групп, которые на сцене пели о своих расставаниях, а в турах изменяли своим девушкам и вели себя как мудаки.

▼ This Could Be Anywhere in the World в основном написал гитарист Даллас Грин - это песня о возвращении домой и ощущении, что родной город изменился в худшую сторону. В интервью Ox Fanzine группа также говорила, что это песня о городе, который “гниёт” и становится всё хуже, пока они уезжают в туры и возвращаются обратно.

▼ Boiled Frogs связана с образом “варёной лягушки” - постепенного ухудшения условий, которое человек может не заметить сразу. По словам Джорджа это песня о том, как некоторые работодатели сознательно ухудшают условия труда своих долгосрочных работников в расчете на то, что те уволятся и потеряют свои пенсионные льготы.

▼ Гаред О’Доннелл - вокалист Planes Mistaken for Stars исполнил гостевую партию вокала в You Burn First.

▼ Crisis - первый альбом с барабанщиком Джорданом Хастингсом.
С Джесси Ингелевиксом, игравшим в Alexisonfire с момента основания группы, они расстались на не самых лучших условиях, включая критику в адрес остальных музыкантов и финансовые претензии со стороны Джесси. Этому посвящена песня “Keep It On Wax”, в названии и тексте которой обыграна идея хип-хоп тусовки не говорить лишнего о коллегах, оставляя бифы для песен (wax - это сленг для винила).

▼ To a Friend написал Даллас о басисте Крисе Стиле, который в тот момент боролся с наркозависимостью. Позже сам Крис напишет две песни на альбоме Otherness о своем пути к восстановлению - Reverse the Curse и Blue Spade.

▼ В мае 2007 года Crisis получил платиновую сертификацию в Канаде (100 тысяч проданных копий) и стал самым коммерчески успешным альбомом группы.

В этом году исполнилось 15 лет дебютному альбому группы Title Fight — Shed.

▼ Shed вышел 3 мая 2011 года на лейбле SideOneDummy Records и стал первым полноформатным альбомом Title Fight. При этом группа существовала с 2003 года, но до этого выпускала только дэмки, ипишки, сплиты и компиляции.

Ребята собрали группу, когда им было по 12–13 лет: близнецы Нед (вокал/бас) и Бен (барабаны) Рассин были школьными друзьями с Джейми Роденом (гитара/вокал). Второй гитарист, Шейн Моран, присоединился к группе спустя 2 года, в 2005-м.

▼ После выхода компиляции The Last Thing You Forget в 2009м году участники Title Fight бросили учёбу, чтобы сосредоточиться на музыке и турах.

▼ Продюсером альбома стал Уолтер Шрайфелс — участник Gorilla Biscuits, Youth of Today, Quicksand и Rival Schools. Нед связался с ним через MySpace. На тот момент Уолтер жил в Берлине, но специально для записи прилетел в Америку и приезжал к группе в их родной город Кингстон, чтобы погрузиться в контекст: останавливался в доме родителей близнецов, спал в комнате Бена и ходил с группой на репетиции в подвале у родителей Джейми.

Он также исполнил партию вокала в треке Safe in Your Skin.

▼ Инструментал альбома был записан лайвом, с последующим наложением гитарных овердабов.

▼ Нед Рассин рассказывал в одном из интервью, что не помнит точных обстоятельств выбора названия Shed, но ему нравилось, что это короткое, простое, но при этом неоднозначное слово: без контекста неясно, используется ли оно как существительное («убежище») или как глагол («сбрасывать»).

▼ Нед о песне Coxton Yard:

Шейн написал текст этой песни. Она о чувстве, как будто ты остался единственным человеком в мире. Как будто ты единственный, кто может ощущать такую отдалённость от всех остальных.
Название - это отсылка к железнодорожному депо рядом с домом Шейна, которое называется Coxton Yard.
Это осознание того, что где-то есть другие люди. Люди перемещаются по всему миру. Поезда идут вверх и вниз по побережью и по всей стране. Есть другие люди, которые что-то делают со своей жизнью.

▼ “Flood of ’72” отсылает к наводнению, затопившему долину Вайоминг в Пенсильвании, откуда родом Title Fight. Наводнение нанесло огромный ущерб угольной и обрабатывающей промышленности, которыми был известен район; обе пришли в упадок, из-за чего регион стал депрессивным.
В песне есть отсылки к местным достопримечательностям: “Giant’s Despair” — это крутой склон в этом районе, откуда открывается вид на долину.
Обилие локального контекста — в целом характерная черта альбома.

Мы хотели писать о вещах, которые были бы особенно понятны нашим друзьям и нам самим. Для нас было важно записать альбом, который отражал бы наши чувства к родному городу и то, как он на нас повлиял.

▼ Число 27 связано с отцом Неда и Бена Рассинов. Нед объяснял, что 27 было его счастливым числом: он родился 27-го числа, женился 27-го числа и говорил, что это число постоянно появляется в его жизни. Песня была написана в неопределённый период, когда отец проходил через открытую операцию на сердце. В тексте есть строка: “I said your name 27 times / Would that bring you back to life?” ("Если я произнесу твое имя 27 раз, вернет ли это тебя к жизни?").

Как говорит Нед:

Суеверие — это то, к чему прибегаешь, когда у тебя нет другого выхода. Что ты можешь сделать в тот момент, когда твой отец лежит на операционном столе со вскрытым животом? Ничего, кроме как прибегнуть к мыслям о каком-нибудь суеверии. Для меня именно об этом эта песня. Я не суеверный человек, по крайней мере, стараюсь им не быть.

Его отец в итоге успешно пережил операцию.

По поводу этого числа также есть целая фанатская теория о нескольких пасхалках на альбоме, связанных с ним: продолжительность альбома составляет 27 минут, трек “27” длится 2:27, 72 из “Flood of ’72” — это перевёрнутое 27, а в “Your Screen Door” упоминается время 4:23, где 4 + 23 = 27.

Эмо-топ 2025 по версии Boring Emo.

L.S. Dunes - Violet
По двум песням, вышедшим в перерыве между альбомами, казалось, что L.S.Dunes надоело, что их называют эмо-группой, и они будут стараться уйти от этого звучания, но, к счастью, эти опасения не оправдались. Удивительным образом из всех проектов участников этот альбом больше всего похож на Circa Survive, что я могу только приветствовать (Circa Survive - одна из моих любимых групп), особенно учитывая, что в интервью каналу Hardlore Энтони Грин подтвердил, что они не ушли в хиатус, а окончательно развалились.

Мощный, хитовый и красивый релиз практически без слабых мест. Мой любимый альбом года.

Raein - Forme Sommerse
На мой взгляд лучший релиз группы со времен Ogni nuovo inizio, что тем более удивительно, учитывая разницу между ними в 17 лет. По пальцам (возможно даже одной руки) можно сосчитать скримо-группы, которым после такого перерыва удавалось убедительно выступить в жанре. Отдельное достижение - это запредельный хронометраж песен - почти 13 и 14,5 минут соответственно, пролетающие на одном дыхании и несколько раз пробирающие до мурашек красотой гитарных пассажей (концовка!).

Dispirited Spirits - Winds Wept
Уан-мен бэнд самородка из Португалии. Сложносочиненное полотно с сильным влиянием прог рока, я был крайне удивлен, когда полез гуглить группу, и оказалось, что все это - дело рук одного человека. Надо сказать, у меня закрались подозрения на этапе, когда я понял, что барабаны тут семплированные, но он уделил так много внимания партиям ударных и сделал их такими насыщенными, что это довольно непросто распознать, и совершенно не портит впечатление от записи. Один из самых изобретательных релизов жанра в этом году.

Pennwood Rd. - I Won't a Friend
Молодая эмо-панк группа из Лейпцига, звуком и настроением, а также сочетанием женского и мужского вокалов напомнившая мне ранних Pity Sex.
Редактор BrooklynVegan вот считает, что 2025 - соу фар лучший год для эмо в 20х, с чем я в целом совершенно не согласен (в предыдущем было намного больше полюбившихся мне релизов). Я ознакомился со всеми группами из его топа, в котором Pennwood ожидаемо не упомянуты, все-таки на данный момент это довольно маленькая локальная немецкая группа, но при этом они звучат хитовее, а главное проникновеннее (какой тут пробирающий женский скрим!), чем большинство записей, упомянутых в нем.

La Dispute - No One Was Driving the Car
La Dispute вызывают у меня большое уважение тем, как из альбома в альбом пробуют что-то новое, не довольствуясь уже опробованными и работающими формами. Судя по статистике Спотифая, их самым популярным релизом все еще остается альбом 2008го года Somewhere at the bottom..., но уже на следующем Wildlife они сильно отошли от его звука и с каждым новым релизом двигаются все дальше. На No One Was Driving the Car они уже совершенно не пытаются сочинять хиты, это больше пост-хардкор аудио-книга с километрами текстов/поэзии вокалиста Джордана Дрейера, которая при этом вопреки неконвенциональности подхода все же работает.

Лично для меня благодаря таким моментам, как в Environmental Catastrophe Film, где он орет о том, как "каждый момент - еще один, который ты уже никогда не вернешь, и лишь стареешь, стареешь, стареешь" (I feel you, bro). Или превосходному саунд-дизайну в Top-Sellers Banquet. Или общему музыкальному разнообразию, благодаря которому эту запись все-таки интересно слушать, даже не вникая в вышеупомянутые километры текста.

На этом всё. Повторюсь, но по моим впечатлениям год выдался не очень богатым на сильные жанровые релизы.
В дополнительном канале вывешу список почетных упоминаний - релизов, которые не влюбили в себя, но которые все же хочется отметить.

Альбому группы Funeral for a Friend - Hours исполнилось 20 лет.

▼ Альбом записывался в Сиэтле на студии, принадлежащей группe Pearl Jam. Продюссировал и сводил его Терри Дэйт (также работал с Pantera, Slayer, Deftones, Slipknot, Limp Bizkit, Dredg и т.д.)
Во время записи использовались разные экспериментальные методы: так вокал для песни Drive записывался прямо в движущейся машине, а для History на оживленной улице.

▼ Текст к песне Streetcar появился уже во время записи альбома. Как говорит вокалист Мэтт Дэвис: "Писать его было легче всех остальных с альбома, потому что впечатления были очень свежими. Он о чувстве оторванности от семьи и друзей, которое я испытывал очень сильно, находясь в Сиэтле".
В начале песни можно слышать тоны набираемого номера: по ним фанаты восстановили цифры, которые оказались телефоном Мэтта, впоследствии ему пришлось его сменить.

▼ Песня Roses for the Dead написана о смерти одного из друзей Мэтта: "На похоронах я чувствовал себя очень странно, потому что не мог плакать. Все это просто копилось во мне, и мне хотелось посвятить песню памяти о всех людях, которых мне так сильно не хватает".

▼ Песня Histories и клип на нее посвящены восстаниям Уэльских шахтеров и их борьбе за свои права в 80х годах. В строчке "Your history is mine" есть игра слов на эту тему, так как mine в английском - это еще и "шахта, месторождение".

Припев песни начинается со слов: "Лучники в арках, поднимите свои пальцы в последнем салюте". Это отсылка к английской версии "среднего пальца", который шахтеры без сомнения много показывали копам. По легенде история жеста восходит ко временам Столетней войны между Англией и Францией: пленённым английским и валлийским лучникам отрубали указательный и средний пальцы на правой руке, чтобы они не могли стрелять из лука. Лучники, зная об этом, перед битвой дразнили французов, показывая им свои пальцы. Достоверность этой легенды подвергается сомнению, но именно она легла в основу текста.

▼ Главной темой альбома - взросления и связанных с ним проблем - посвящены обложки двух изданий (обычного и Special), синглов Monsters и Streetcar, и клипа на последнюю.

▼ В бонусный третий диск антологии лучших треков группы Your History is Mine (2002-2009) вошли также различной степени сырости дэмо версии шести песен с альбома.

В дэмо Roses for the Dead присутствует партия кричащего вокала, которая была исключена из финальной версии.

All the Rage, The End of Nothing и Hospitality почти не отличаются от альбомных, кроме более длинной концовки последней. Версии Streetcar и Alvarez - это скорее черновики, записанные под сэмплированную партию ударных, которые звучат достаточно интересно в разрезе эволюции их звука.

▼ К десятилетнему юбилею Hours группа выпустила DVD 'Live At Islington Academy' c выступлением в Лондоне, где они исполнили все песни с него от начала до конца, плюс несколько треков с двух последних релизов и нетленки - "Juneau" и "Escape artists never die".

▼ Последний на данный момент альбом группы - Chapter and Verse вышел в 2015 году. В 2023м ее покинул вокалист Мэтью Дэвис. На концертах в 2024м году его заменял Лукас Вудланд из группы Holding Absence. Вот здесь можно посмотреть лайв-видео на Roses for the Dead с ним на вокале.

Несмотря на то, что в том же 23м году группа анонсировала работу над новым материалом: уже без Дэвиса, но с тремя музыкантами оригинального состава (обоими гитаристами и барабанщиком) - к настоящему моменту не последовало никаких дальнейших новостей на этот счет.