Chistetika Trends

#цветмесяца в октябре — «Терпкая меланхолия»

👀 Глубокий винный оттенок на границе между теплом и драматизмом. В нём есть и терпкая меланхолия, и творческое томление, и состояние трепета. Настоящее предчувствие перемен, которые ещё только намечаются.

✨ В интерьере он собирает пространство вокруг себя, добавляя ему глубины и камерности. Особенно выразительно раскрывается в тактильных фактурах — матовом велюре, мягком шенилле, букле и рельефном текстиле. В сочетании с тёплым деревом и приглушёнными нейтральными он звучит спокойнее, а рядом с чёрным, металлом и глубокими оттенками становится более драматичным. В предметах от H&M Home, Kvadrat, Kartell и Divan.ru оттенок как раз раскрывается через материал, форму и фактуру.

✨ В моде и предметном дизайне такой оттенок появляется в разных прочтениях — от выразительных образов Gucci, Prada, Dolce & Gabbana и Tom Ford до более сдержанных решений Hermès, Brunello Cucinelli и Yves Saint Laurent.

«Терпкая меланхолия» — цвет творческого томления, трепета и предчувствия нового.

London Design Festival 2026: от материала к опыту

⚡️ В этом году London Design Festival показал дизайн как процесс постоянного обмена между ремеслом, технологиями, культурой и материалом. Мы собрали несколько проектов выставки, через которые особенно хорошо считывается этот фокус. В центре внимания дизайнеров остается материал как самостоятельная ценность, его происхождение, трансформация, связь с традицией и новые способы взаимодействия с ним.

Недавно мы рассказывали о BLAZAR 2026 и отмечали похожий сдвиг. Современное искусство и дизайн всё чаще выходят за пределы отдельного объекта, а материал становится частью пространства, его истории и смысла. В Лондоне мы увидели ту же тенденцию, но уже в другом масштабе и контексте. Похоже, у современного дизайна действительно формируется общий язык — материал, культурный код, технология и человеческий опыт.

*️⃣ Future Matter рассматривает весь путь объекта: от поиска и сбора материала до эксперимента, производства и повседневного использования. Здесь материал становится отправной точкой для поиска новых, более ответственных сценариев. Похожий подход мы видим и в коллекциях Chistetika, где ткани коллекции создаются с использованием переработанного текстиля и пластика, такие как RIZ и ETNA.

*️⃣ Craft x Tech Tokai соединяет японские ремесленные техники с работой современных дизайнеров. Лак, металл, дерево, керамика, washi и текстиль получают новое прочтение, сохраняя связь с традицией. Технология здесь не вытесняет ремесло, а раскрывает его потенциал. В мебельном текстиле этот принцип тоже работает: фактура и техника переплетения становятся самостоятельной частью образа материала.

*️⃣ Tiled Reverie переносит орнаменты традиционных тайваньских плиток из архитектуры в текстиль и одежду. Культурный код меняет масштаб, материал и контекст и продолжает жить уже в другой форме. Текстиль становится носителем памяти — как и выразительная фактура TAKTUR, в которой 94% состава приходится на переработанный текстиль.

*️⃣ The Pangolin Shield превращает традиционные индийские щиты и плетёные дождевые накидки в павильон. Здесь уже существующий материал получает новую функцию и смысл, соединяя ремесло, природные структуры и современную технологию.

Для нас London Design Festival является ещё одним подтверждением того, что материал сегодня всё реже воспринимается как финальная характеристика готового объекта. Важны его происхождение, история, способ трансформации и то, какое пространство и опыт он помогает создавать.

И особенно интересно видеть, как одна и та же идея считывается в разных точках мира — от Москвы до Лондона, в разных формах, но с похожим вниманием к материалу, культурному контексту и человеку.

BLAZAR 2026: искусство, материал и новые связи

Современное искусство всё чаще выходит за пределы отдельного объекта: в пространство, предметный дизайн и способы взаимодействия с человеком. А мтериал становится носителем опыта, культурного контекста и новых связей.

BLAZAR 2026 — место встречи современного искусства, дизайна и новых визуальных языков, где эти направления существуют не изолированно, а вступают в диалог друг с другом.

В этом году ярмарка заняла три этажа Музея Москвы и объединила независимых художников, дизайнеров, галереи, цифровое искусство, коллекционный дизайн и специальные проекты. Впервые появилась отдельная ювелирная секция, а дизайн разделили на два направления: «На столе» и «В пространстве». Именно в последнем особенно интересно наблюдать, как отдельные предметы и материалы начинают формировать целостную среду.

→ VOLOKNO DESIGN GALLERY — транслирует идею «материал как часть пространства» в своем проекте «Внутренний пейзаж». В нем текстиль соединяется с предметным дизайном и графикой, становясь частью самой архитектуры экспозиции. Особенно интересно наблюдать, как фактура и цвет работают уже не как отделка отдельного объекта, а как инструмент формирования целой среды.

→ Галерея ПАЛАТЫ — показывает локальный код в современном дизайне. Проект исследует региональные традиции, техники, материалы и переводит их в язык современного предметного дизайна. Именно здесь просматривается идея преемственности: когда материал сохраняет связь с культурой, но получает новое прочтение.

Ранее мы уже рассказывали о проекте Object Not Interrupted — коллаборации галереи «Палаты», divan.ru и Chistetika, где материал IFEEL помогал раскрыть идею объекта вне привычных форм и ассоциаций.

На BLAZAR же интересно наблюдать продолжение этого подхода: галерея исследует региональные традиции, техники и материалы, переводя их в язык современного предметного дизайна. Здесь особенно заметна идея преемственности, когда культурный код сохраняется, но получает новое прочтение.

→ Future 3.0 от INTERIOR+DESIGN — представляет предмет как высказывание. В проекте интересно смотреть, как материал, форма и функция становятся частью идеи. Например, кресло «Квадратные яблоки» ODINGENIY использует мягкость и податливость силикона как метафору внутренней свободы, а стол MM от RO product × DA prdct меняет восприятие пространства благодаря взаимодействию цветного зеркала, света и отражений.

Для нас выставка продолжает темы нашего Lookbook 25/26, где мы говорим про материальность, подлинность, связь с культурным контекстом и поиск новых способов взаимодействия с пространством. А такие проекты как раз и помогают увидеть материал шире: не только как характеристику предмета, но и как часть его истории, атмосферы и смысла.

BLAZAR 2026 проходит с 24 по 27 сентября в Музее Москвы. Заглядывайте, чтобы увидеть все своими глазами.