closeyoureyes

около недели живу в ереване, и все эти дни действую словно из мутного сомнамбулического состояния, почти не чувствуя и не осознавая происходящее.

этот концерт ощущается как первая точка опоры, определённости и осмысленности; минимум, на неё можно опереться, максимум — от неё оттолкнуться, и дальше восстанавливать утраченное, создавать новое. чувствую музыку как почти единственное напоминание, что я существую — а сейчас это особенно неочевидно и просит подтверждения.

недавно обнаружил, что музыка может быть лиминальным пространством между внутренним ощущением и внешним миром, преодолением их кажущейся бинарности. текучей субстанцией, переливающейся из одного в другое, смешивающей их, объединяющей, собирающей вместе — или просто обнаруживающей их неочевидное иногда единство.
и снова — именно сейчас это особенно ценно, когда окружающие ландшафт, климат и темперамент кажутся неизмеримо далёкими от той балтийской туманной мороси, которую всегда ношу внутри, и если музыка поможет навести переправу между этими берегами, значит, концерт уже будет не зря.

и как всегда мне важно место, где я играю: теперь это будет тихая комната на втором этаже бара TUF, и поэтому программа тоже будет камерная.

а тем временем тут мой любимый Дзядко пишет о моём любимом Пярте :3

сегодня в 20:00 играю в f5, все подробности постом выше

помните я как-то писал про стрим Никиты из Голландского Штурвала?
сегодня, прямо сейчас, у Никиты в гостях Лёша Противотень, ребята вспоминают интересные локальные группы и играют красивое
ссылка вот тут

на ютуб-канале Telekom Electronic Beats есть моя любимая серия Blind Tests, в которой музыканты вслепую угадывают треки классиков той или иной ветки электронной музыки. каждый выпуск посвящён определённому жанру: техно, хаусу, джанглу, электро и другим.

думаю, что помимо развлекательной функции у этих видео есть ещё и большой образовательный потенциал: это клёвый способ в лёгкой и приятной форме научиться слышать, чем отличается хаус от техно, детройтское техно от берлинского, джангл от драмнбейса, и т. д.
да и вообще начать ориентироваться в мире функциональной электронной музыки и слышать везде не однообразное тум-тум, а замечать красоту тембров, текстур, и ритмов; архитектуру структуры трека и постепенное раскрытие драматургии внутри микса.

важно, что в этих видео зритель наблюдает, как электронная музыка вызывает у людей эмоции: вдруг оказывается, что предназначенный для танцпола трек тоже может быть радостным, задумчивым, эйфоричным, печальным или мечтательным. помню по себе, насколько это неочевидно, когда только начинаешь погружаться в этот мир; насколько сложно расслышать человеческие чувства за драм-машинами и басовыми синтами.

но я пришёл сюда рассказать не об этом, а о моём любимом выпуске в этой серии: здесь музыканты угадывают вслепую не треки, а драм-машины!
мне больше всего понравились первые две и последняя, а угадал я ну, скажем, полторы :D

пусть это всё звучит как очень нишевое видео для нердов-музыкантов, я тем не менее верю, что оно может быть интересно и далёкому от кухни электронной музыки, но любознательному зрителю.

(и кстати буду рад, если поделитесь в комментах впечатлениями)

не знаю, есть ли тут кто из Нижнего Новгорода, но:
13 августа играю у вас лайв в пространстве ЦЕХ*

на всякий случай вот билеты

т___т

последние годы в западной кураторской среде всё чаще используется термин "glockal", соединяющий в себе слова global и local. его употребляют для описания той локальной, нишевой музыки, что имеет в себе потенциал стать глобальной и заинтересовать не только носителей традиции, но и далёких от неё людей

14 июля в питерском театре Кукфо будет играть петрозаводский проект Yarga Sound System, который, как мне кажется, замечательно описывается этим термином: их легко представить выступающими как в карельском лесу, так и на любом из модных европейских фестивалей: Flow, Sonar, Primavera и т. д.

о широте кругозора ребят становится ясно уже из названия: тут и «ярга» — отсылка к традиционному восточноевропейскому орнаменту, символизирующему солнце, и «саундсистема» — ключевое понятие для ямайского даба и регги, а значит, и для большей части современной электронной музыки

конечно, на концертах оказывается, что горизонт влияний ещё шире

в руках у музыкантов появляются то академические инструменты, то электронные, то этнические — от африканской мбиры до настоящей карельской лодки, использующейся как резонатор для натянутых на неё струн. всё это обрабатывается эффектами, записывается в луп-станции, изменяется до неузнаваемости, и — иногда — снова возвращается к чистому акустическому звуку
временами кажется, что звучит что-то из ранних Sigur Rós, потом начинается трип-хоп, под который словно бы вот-вот запоёт Beth Gibbons, затем музыка расплывается в нежный нойз, и вдруг все эти изменения выводят к традиционной песенной форме

здесь мне кажется важно, что, работая с архетипической корневой музыкой, Yarga не апроприирует этнические паттерны, не использует их как декорацию к более привычным музыкальным формам, что часто случается в world music или new age. ребятам удаётся так прочно сплести в ткани своих композиций разные влияния и традиции, что невозможно выделить в ней главное и второстепенное — всё звучит органично, естественно и неделимо. думаю, ключ к такому эффекту — бережное и уважительное взаимодействие с традицией, внимание, неравнодушие, и, разумеется, долгая исполнительская практика

из-за перформативности и импровизационности концертов впечатление от музыки Yarga с трудом передаётся через запись: словно сама непрерывно меняющаяся сущность этих звуков сопротивляется любой попытке зафиксировать и тиражировать её.
тем не менее, записи предыдущего проекта музыкантов, Ва-Та-Га, на мой взгляд, могут намекнуть на то, чего стоит ждать от концерта Yarga, поэтому оставляю ссылку на их бэндкемп

и последнее. программа, с которой Yarga приезжают в этот раз в Питер, называется МiрРцанiе — слово, образованное от старорусских «мiр» и «рицать» (говорить) — и переводится как «говорение о мире». тут собирается очень важный паззл: музыка, работающая с далёким от нынешних событий — и во времени (карельский фолк), и в пространстве (даб, трип-хоп) — материалом, вдруг вписывается в круг тем, о которых мы все сейчас думаем, читаем и говорим