FANCYMUSIC

Varvara Myagkova – Sacred & Profane

Послушать

Современность музыкального произведения никогда не определяется датой его написания. Её определяет достаточно большое количество факторов, на мой взгляд, главный – способность не отождествлять в сознании слушателя привычное с настоящим. Эта музыка будет звучать всегда. Как бы ни менялись цивилизации, человек до сих пор остаётся беспомощным перед тем, что уничтожало наших предков, и сильным тем, что одаривало этой силой каждого человека много веков и тысячелетий назад. Музыка может говорить обо всех и о каждом из нас и одновременно о том, что намного больше, чем вся наша история. Мне кажется, создать диск с музыкой, которая касается именно этих тем и является одновременно честной и современной, – весьма амбициозный проект. Ему можно и должно посвятить всю жизнь. Он не только мой, он общий. И я думаю, что это первый шаг в самом начале большой дороги. Признательна каждому, кто помог этой работе, за эту возможность и дерзновение.

Варвара Мягкова

Варвара Мягкова: «Я играю музыку, в которую влюблена»

Читать

В последние годы пианистка Варвара Мягкова стала настоящей сенсацией для слушателей как в России, так и за рубежом. Её тонкие и всегда очень личные трактовки позволяют критикам ставить Мягкову как интерпретатора в один ряд с великими исполнителями прошлого.

Однако сама Мягкова глубоко укоренена, напротив, в настоящем: она исполняет современную музыку, стремится гармонизировать наш мир — и не только за инструментом.
3 июня 2022 выходит первый сольный диск Мягковой «Sacred & Profane», на котором представлены две пьесы из цикла «Двадцать взглядов на младенца Иисуса» Оливье Мессиана, шесть сонат Доменико Скарлатти, пять прелюдий и фуг из I тома «Хорошо темперированного клавира» Иоганна Себастьяна Баха и ещё три его произведения, переложенные Фредериком Кемпфом для сольного фортепиано.

(С) Фото: Ира Полярная

Masala Quartet – Foggy Forest (Live)

Послушать

Музыка очень образная. Картины сменяют друг друга, грувы и мелодии захватывают ум, а затем рассыпаются, переходя в эпизоды свободной импровизации, чтобы после собраться в новые структуры. Прелесть инструментальной импровизационной музыки для нас в том, что каждый слушатель может наполнить ее собственным содержанием. Это свобода, эмпатия и взаимодействие на невербальном уровне, это возможность построить мир таким, каким именно ты его услышал. Это путешествие, которое всякий раз при прослушивании приводит в новую точку. Надо только помнить, что от самого путника зависит то, что ему встретится за туманом в лесу: тогда заблудиться в нем не страшно.

Анна Бёме

Александр Маноцков, Вокальный ансамбль «Элеон - Хождение

Ссылки: послушать, почитать

Собрав в 2008 году в Питере вокальный ансамбль «Элеон» преимущественно из фольклорных вокалистов, я, и сам много занимавшийся русскими вокальными традициями, искал точек соприкосновения русского пения с новыми композиторскими техниками. Идея «Хождения» в том, что из политонального сочетания сольных народных песен строится звуковысотная и формальная структура большой вещи. В некотором смысле ориентиром для меня был Stimmung, но у Штокхаузена формульный «ритуальный» материал вымышленный, стилизованный, а мне хотелось в качестве исходных элементов взять именно настоящие песни – причём такие, которые выбраны самими участниками ансамбля в качестве «личных», связанных для них с каким-то глубинным переживанием, жизненным опытом – на эти темы написаны и речевые монологи, вкраплённые в ткань музыки...

Александр Маноцков

#FANCYMUSICRADIO

Друзья, FANCYMUSIC RADIO на YouTube и нашем сайте вещает 24/7 по трём стримам: Shuffle, Contemporary Classical Music и Jazz - настраивайтесь на волну!

RADIO
YouTube
FANCYMUSIC

Streams
Shuffle
Contemporary Classical
Jazz

Jazzist рассказывает об альбоме Петяев-Петяев - "Смерти не бывает. Часть 1"

Ссылка на рецензию

...Петяевых, судя по всему, песенная форма манила давно: песню «Богородица» Павел написал еще пять лет назад. Да и инструментальный джаз у братьев получался во многом песенным — с ясными и короткими рефренами, внятными «заземленными» мелодическими линиями, элементами фолка и хип-хопа. На такую фактуру сам собой мог органично наложиться вокализ, приняв амплуа еще одного инструмента. Так это и происходит, например, в композиции «Грохот пушек», где женский голос сливается в стоне с рыдающим саксофоном и позволяет воздуху прорваться сквозь массивную канонаду ритм-секции. Но реши Петяевы остановиться на использовании вокализов и не пойди они в полноценный сонграйтинг, результат был бы не таким интересным...

Petyaev-Petyaev - "Смерти не бывает. Часть 1"

Альбом | Концерт

Над материалом для альбома «Смерти не бывает» мы работали в 2021 году. Новой музыки было записано столько, что мы решили выпустить альбом в двух частях. Общее для новых записей – наше движение в сторону более традиционных форм. Мы перестаем быть чисто инструментальной группой и обращаемся к песням.

Когда в 2017 году появилась песня «Богородица» мне было интересно сконструировать текст из узнаваемых цитат и аллюзий, отсылающих к праздничным христианским молитвам. Это было своего рода игрой. Я использовал много уже существующего материала, но кое-где мне приходилось вставлять свои слова, которые должны были «склеивать» текст и не выпадать стилистически. «Смерти не бывает» – как раз такая строчка. Она и стала названием всего альбома.

Что случается, когда вера в жизнь, вера в силу духа сталкиваются с разрушительными сторонами реальности? Происходит конфликт, который, как нам кажется, и звучит в нашей музыке.

Павел Петяев

Vacuum Quartet – String Quartet Series: Dmitri Kourliandski

Link: https://fancymusic.lnk.to/stringquartetseries

Второй релиз из совместной с Vacuum Quartet серии струнных квартетов на нашем лейбле посвящен композитору Дмитрию Курляндскому! Альбом объединяет три струнных квартета, написанные в разное время с 2004 по 2018 годы.
__

@VacuumQuartet

Gleb Khokhlov: violin
Slava Chirkunov: violin
Emil Salaridze: viola
Yulia Migunova: cello
__

Composed by: @Kourliandski

Recorded by: Ruslan Zaipold
Recorded at: CineLab SoundMix, Moscow, October 25th and December 6th, 2020
Mixed and mastered by: Ruslan Zaipold

Cover by: Alexey Sysoev

Surfing Dog – VOVA

Listen and download: https://surfingdog.lnk.to/vova

Surfing Dog – сайд-проект основателей известного авангардного секстета Goat’s Notes Владимира Кудрявцева и Григория Сандомирского. Сохраняя в целом методы и принципы своего «головного офиса» – живое взаимодействие в реальном времени и спонтанную импровизацию, Surfing Dog ориентируется на более клубно-ритмичное звучание, свободно перемещаясь от джаза к серф-року, регги и поп-музыке. Являясь, по сути, «супергруппой» – коллективом музыкантов, известных в первую очередь своим участием в других заметных проектах, Surfing Dog почти 10 лет шли к своему нынешнему звучанию, стараясь фиксировать каждое свое живое выступление. И наконец одно из них – 7 декабря 2020 года – показалось достойным издания. Изданный практически без купюр материал альбома наилучшим образом передает атмосферу концертов группы – безостановочный полет коллективной фантазии, рождающий удивительные музыкальные ландшафты.