Всем привет! На связи Соня Джестер 🤡 И сегодня мы с вами обсудим косплей-дефиле! А именно «рецепт» хорошего выступления.
⚪️Последнее время стало популярным мнение, что чем динамичнее дефиле - тем оно лучше. Чем больше акробатических и танцевальных элементов вы добавите - тем круче. Но это далеко не так! Не стоит забывать также и о временах, когда каждый фестиваль имел в правилах дефиле пункт об обязательном наличии в выступлении трёх статичных поз. Хоть само правило и звучит довольно категорично, свой смысл оно определенно имеет. Если на сцене вы находитесь в постоянном движении - жюри просто напросто не смогут рассмотреть ваш образ должным образом, за что вы можете получить пониженные баллы. Особенно это важно для тех фестивалей, на которых не происходит смотра костюмов (а это, как правило, большинство ДКшных фестивалей). Поэтому не забывайте уделять время в дефиле на «красиво постоять» 🤍 Вам не обязательно вставать прям на несколько секунд и стоять неподвижно, это может быть просто нахождение на одной точке с минимумом телодвижений. Например, встать лицом и взмахнуть рукой, помахать в зал, если это характерно персонажу, ну и т.д. Также это отличный момент для того, чтобы шлифануть ваш выход актерским мастерством и «отыгрышем» персонажа!
⚪️Далее мы с вами поговорим о заполнении пространства. Любая сцена, не важно подиум это или стандартная, это огромное кадровое пространство, и перед вами всегда будет стоять задачка использовать его по максимуму. Почему так, спросите вы? Ответ прост! Чем больше вы охватите площадку для выступления, тем больше ваше дефиле будет выглядеть наполнено и интересно. Заполнять пространство можно как декорациями и реквизитом, так и простым нахождением в разных местах сцены во время выступления. Моя формула для одиночного дефиле, которой я пользуюсь уже 10 лет проста: выйти на середину сцены, затем пройти вперед в авансцену, шлепнуть там какое-нибудь движение/позу, затем пройти в левый край авансцены, попозировать там, затем уйти в правый, поза/движение на точке, после этого уйти назад, двигаясь ближе к середине арьерсцены, сделать там точку для демонстрации спины костюма, и заканчивать выступление, постепенно возвращаясь через середину в авансцену для завершающей позы. Эта универсальная схема позволяет и продемонстрировать костюм со всех сторон, и захватить как можно больше пространства. Она работает как для одиночных выступлений, так и для парных, главное помнить о позициях, которые вы должны захватить, чтобы дефиле выглядело разнообразно.
⚪️Чего стоит избегать в своих выступлениях?
Определенно, важно не спешить и не мельтешить. Сцена не любит быстрых смазанных движений, поэтому держите в голове, что любой отыгрыш должен сопровождаться неспешными, плавными и иногда даже широкими движениями, чтобы зритель мог уследить за вами. К тому же, так вы будете выглядеть увереннее и собраннее, а это всегда плюс!
Также, если вы вдруг захотите поставить сценический бой в дефиле, лучшим решением будет заранее посмотреть туториалы на том же ютубе, чтобы не выглядеть так, будто вы палочками машете. Если вы понимаете, что ваш Крафт не выдержит настоящий сценический бой - используйте упрощения, выбирайте движения так, чтобы мечи не соприкасались, но все равно впечатление поединка сохранялось. Если вы выступаете одиночно, но хотите использовать элементы с мечом - найдите на ютубе любое фехтовальное видео, которое вам нравится и откуда вы можете почерпнуть конкретные движения. Замастерить любые движения с мечом вам всегда помогут репетиции и тренировки 🤍
⚪️Для ярких примеров прикладываю мои собственные дефиле, занимавшие призовые места на разных фестивалях в разные годы! Если вы их проанализируете с новыми знаниями, то сможете опознать все, о чем шла речь, и увидеть все наглядно!
На этом всё, возвращайтесь за новыми советами скоро 😘
⚪️Последнее время стало популярным мнение, что чем динамичнее дефиле - тем оно лучше. Чем больше акробатических и танцевальных элементов вы добавите - тем круче. Но это далеко не так! Не стоит забывать также и о временах, когда каждый фестиваль имел в правилах дефиле пункт об обязательном наличии в выступлении трёх статичных поз. Хоть само правило и звучит довольно категорично, свой смысл оно определенно имеет. Если на сцене вы находитесь в постоянном движении - жюри просто напросто не смогут рассмотреть ваш образ должным образом, за что вы можете получить пониженные баллы. Особенно это важно для тех фестивалей, на которых не происходит смотра костюмов (а это, как правило, большинство ДКшных фестивалей). Поэтому не забывайте уделять время в дефиле на «красиво постоять» 🤍 Вам не обязательно вставать прям на несколько секунд и стоять неподвижно, это может быть просто нахождение на одной точке с минимумом телодвижений. Например, встать лицом и взмахнуть рукой, помахать в зал, если это характерно персонажу, ну и т.д. Также это отличный момент для того, чтобы шлифануть ваш выход актерским мастерством и «отыгрышем» персонажа!
⚪️Далее мы с вами поговорим о заполнении пространства. Любая сцена, не важно подиум это или стандартная, это огромное кадровое пространство, и перед вами всегда будет стоять задачка использовать его по максимуму. Почему так, спросите вы? Ответ прост! Чем больше вы охватите площадку для выступления, тем больше ваше дефиле будет выглядеть наполнено и интересно. Заполнять пространство можно как декорациями и реквизитом, так и простым нахождением в разных местах сцены во время выступления. Моя формула для одиночного дефиле, которой я пользуюсь уже 10 лет проста: выйти на середину сцены, затем пройти вперед в авансцену, шлепнуть там какое-нибудь движение/позу, затем пройти в левый край авансцены, попозировать там, затем уйти в правый, поза/движение на точке, после этого уйти назад, двигаясь ближе к середине арьерсцены, сделать там точку для демонстрации спины костюма, и заканчивать выступление, постепенно возвращаясь через середину в авансцену для завершающей позы. Эта универсальная схема позволяет и продемонстрировать костюм со всех сторон, и захватить как можно больше пространства. Она работает как для одиночных выступлений, так и для парных, главное помнить о позициях, которые вы должны захватить, чтобы дефиле выглядело разнообразно.
⚪️Чего стоит избегать в своих выступлениях?
Определенно, важно не спешить и не мельтешить. Сцена не любит быстрых смазанных движений, поэтому держите в голове, что любой отыгрыш должен сопровождаться неспешными, плавными и иногда даже широкими движениями, чтобы зритель мог уследить за вами. К тому же, так вы будете выглядеть увереннее и собраннее, а это всегда плюс!
Также, если вы вдруг захотите поставить сценический бой в дефиле, лучшим решением будет заранее посмотреть туториалы на том же ютубе, чтобы не выглядеть так, будто вы палочками машете. Если вы понимаете, что ваш Крафт не выдержит настоящий сценический бой - используйте упрощения, выбирайте движения так, чтобы мечи не соприкасались, но все равно впечатление поединка сохранялось. Если вы выступаете одиночно, но хотите использовать элементы с мечом - найдите на ютубе любое фехтовальное видео, которое вам нравится и откуда вы можете почерпнуть конкретные движения. Замастерить любые движения с мечом вам всегда помогут репетиции и тренировки 🤍
⚪️Для ярких примеров прикладываю мои собственные дефиле, занимавшие призовые места на разных фестивалях в разные годы! Если вы их проанализируете с новыми знаниями, то сможете опознать все, о чем шла речь, и увидеть все наглядно!
На этом всё, возвращайтесь за новыми советами скоро 😘