РБП


Channel's geo and language: not specified, not specified
Category: not specified



Channel's geo and language
not specified, not specified
Statistics
Posts filter


​​RAYE - My 21st Century Blues (2023)

Продолжительность: 47 минут


Дебютник RAYE, хотя в Яндекс музыке Euphoric Sad Songs указан как альбом. На самом деле Euphoric Sad Songs - это макси-сингл, либо EP(я пока не разбирался еще). Причём этот альбом громкое заявление певицы о том, на что она способна без лейбла. С 2014 года у неё был контракт на 4 альбома, но не один из них не выпустили. Когда после ещё одной пачки синглов ей снова не одобрили выпуск альбома, RAYE разорвать контракт и двигаться дальше самостоятельно.

Тут звук более мощный. Продакшен стал лучше, биты сильнее заседают в голову, произошёл сильный level up артистки. Причём настолько сильный level up, что трек Escapism держался на верху чaрта Billboard Hot 100. Звучанием альбом разделен на две части. Более мощная и похожая на реп первая. Вторая часть уже спокойнее, на ней есть джазовые элементы, а также нереальный хоровый вокал с элементами госпела. Также RAYE не стесняется мешать жанры, например, на треке Black Mascara. смешиваются поп и хаус, причём хаус звучит также танцевально, будто и смеси нет.

Что по текстам:

Альбом начинается необычным интро, в ночном клубе RAYE объявляют главной гостьей вечера. Работа не связана каким-то единым сюжетом, поэтому на следующем треке речь идёт о том, что RAYE рассталась со своей второй половинкой.

На Black Mascara. лейтмотивом слушит предательство и обман. Сама RAYE говорила, что этот трек о том, что её обманул кто-то из ее близких, кому она доверяла.

Escapism. у этого трека довольно трудно определить конкретный смысл, ибо их там несколько, я дам вам свою трактовку. Речь идёт о наркотиках и алкоголизме. Главная героиня будто попала в петлю событий, где она катается на Uber и буквально кричит, что есть силы, о своих отношениях с кем-то.

Attention: вот тут лучше текста почитать самим, ибо есть двоякие смылсы, чтобы у вас было свое мнение о тексте.

Итог:

RAYE очень нужно поработать с The Weekend и KAYTRANADA. Два локомотива поп музыки, звучание которых похоже на RAYE, особенно KAYTRANADA. А Зе Выходному она могла бы ремиксы делать, ибо послушав Black Mascara, я считаю, что у неё есть сильное развитие во все стороны поп звучания. Ей нужно экспериментировать, чтобы дать звук ещё большей крутости. У неё есть потенциал пойти в реп, что показал трек Escapism. Её следующий релиз жду не меньше, чем релиз The Weekend.

#newreview


​​JPEGMAFIA - OFFLINE (2021)

Продолжительность: 56 минут

Я относительно недавно начал слушать Пеггу, где-то в ноябре 2023. И начал я к сожалению не с этого релиза. Все кто начинают слушать этого исполнителя, начинайте с OFFLINE или LP. По факту это один и тот же альбом только треки немного отличаются интро и аутро, а также их количество разнятся.

Это самый ориентированный альбом для тех, кто хочет увидеть все стороны Пегги. Последний релиз его более ориентирован на аудиторию, но этот релиз сильнее раскрывает его. Тут сильнее биты, альбом идёт катком мощного продакшена, лютых битов и бешеной энергетикой Девона. Именно с этого релиза будут сильные предпосылки к звучанию его последнего альбома(обзор).

Биты и продакшен:

Это та отличительная часть, которая выделяет его на фоне других. Его мощный саунд, скилл сэмплирования. Осознаете же, что по продакшену и битмэйкингу по сравнению с этим Салуки и рядом не стоит. На этом релизе биты сильнее всего качают и заставляют тебя буквально мысленно улетать в стратосферу начиная с самого начала альбома. Я некоторые треки буквально с открытым ртом слушал, ибо настолько это мощно, например, DIKEMBE!. Уже тут Пегги начинает играть с гитарами, что в его руках получается хорошо и в тему, чего стоит трек TIRED, NERVOUS & BROKE. Сэмплинг у него прокачен крайне сильно, я бы сказал, что он перешёл по наследству от Канье(Пегги говорил, что он большой Канье, что вылилось в работу над Vultures 1). Причём он сэмплирует буквально все, что когда-либо слышал, а самое главное, что мне запало в душу, так это сэмплы заглавных тем рестлеров из WWE. Особенно сэмпл темы одного из самых техничных и харизматичных рестлеров Seth Rolliins. Фраза: "You think you know me!" встречается на большинстве треков.

Фан факт: Сам Пегги участвовал в одном из рестлинг шоу, а именно на еженедельнике промоушена AEW. Так же на рестлинг шоу были такие популярные люди как Снуп Догг, Флойд Майвейзер, Джон Сина(он по факту и есть рестлер, один из самых титулованных).

Что по текстам:

Большая часть текстов о самом Пегги. Вот на первом треке он читает о том, как он чуть не получил условку. Там же он восхваляет и себя.

На HAZARD DUTY PAY он критикует нынешнюю сцену и маркетинг лебйлов. Он говорит о том, что они делают упор на травмах своих подписантов, либо продвигают песни, не имеющие смысл и обоснованность.

На треке WHAT KINDA RAPPIN' IS THIS? он говорит о том, что является андеграундом, и люди слушающие его впервые говорят, мол, что это за репчина. Так как его звук качевый, но крайне не обычен для стандартного репа.

Итог:

Это та работа, которая качает конкретно. Я мысленно улетаю с неё. Пушечные биты, атмосфера и отсылки, сэмплы дают этому релизу все что нужно для погружения. Если бы мне предложили один винил на выбор, то я бы смело взял винил этого альбома, ибо это работа слишком мощная. Я наверно часа 1,5 обзор пилил, потому что я так раскачался с звука, что тупо слушал, а не мысли писал. Я уверен, что даже попсовикам эта работа должна зайти, но по крайней мере для них это будет необычный опыт.

#newreview


​​RAYE - Euphoric Sad Songs

Продолжительность: 31 минута


RAYE я буквально один день слушаю, разбавляя sewerslvt. Ну собственно эту работу мне дали по наводке, но я ещё был в раздумьях, что обозревать. Хаски я не хотел, ибо там в анализ текстов надо лезть, а это долго(я не в ресурсе). Cocteau Twins тоже немного нужно лезть в текста и описывать звучания, а пока Heaven Or Las Vegas не заслушал. Поэтому обзор на RAYE.

Euphoric Sad Songs представляют собой поп, но немного уходящий в клубное звучание. Это логично, ибо RAYE делала треки для Charli XCX, David Guetta, Beyonce. Главный плюс работы для меня, так это умная вставка акустической гитары в треки, например All Dressed Up. Это вам не Тейлор Сфифт, которая их куда попало вставляет, что абсолютно бесит.

Альбом звучит хорошо, свежо, а самое главное, что треки подобраны верно. Ща объясню почему. Суть в том, что часть треков выходила синглами до альбома. По факту тут мы имеем только 4 новых трека, причём эти новые не сильно отличаются от ранее написанных, что большой плюс. Отчасти продюссеры пытались связать альбом, например, сэмпл для трека Walk On By был взят из Natalie Don't.

В поп музыке, как и репе есть клише, на которых обычно и строится текст. Если в репе это пушки, наркотики, деньги и девушки, то в поп музыки обычно речь идёт о любви. Например большая часть релизов Тейлор о её хахалях, у The Weekend последняя трилогия о неразделенной любви. Здесь с текстами все тоже самое. На всем релизе идёт речь о любви. Текста на большинстве треков о том, что кто-то по кому-то убивается. Связь этих людей не взаимна, может и взаимность есть, но она крайне кратковременна. Иногда в текстах есть гипербола, но учитывая какие образы рисует RAYE, то это приемлемо и даже в тему. По большей части названию альбом соответствуют текста, а не мелодии. При первом прослушивании я не понял откуда тут Sad Songs, а после того, как я текста почитал, то дошла идея. Также у RAYE крайне приятный голос. Её хочется слушать в отличие от Doja Cat.

Что имеем:

Я вообще не попсовик. Из попсы только альтернативу слушаю и психодел, ибо там лютый упор на протяжный вокал и сильные синты. Хоть тут нет этого всего, но я считаю, что это младшая версия альбома Brat от Charli XCX, также танцевально и звучно. Послушав немного другие работы, если хотите начинать слушать RAYE, то начинайте с этой. Она идеально зайдёт для прогулки и каких-то других отвлеченных дел.

for @liza_pru


Как Metallica и ещё один старый дед индустрию и стриминги поменяли

Я думаю сначала стоит пояснить, что за ещё старый дед. Этот старый дед Рик Рубин. Один из величайших продюссеров. Он работал с Metallica, Канье, Кендриком Ламаром, он воскресил Red Hot Chilli Peppers, да и вообще в роке он знаковый человек.

В начале 2000-х у Metallica дела шли не очень. Они уже были довольно старенькими и им нужен был запал. Этот запал появился, когда пришёл Рубин. Четыре мужика сидели пытались, что там сыграть, но вот пришёл Рубин и сказал, мол давайте старые добрые вспомним. Перенастраивайте гитары, как во времена вашей молодости и записываем альбом. И так на свет появился монстр Франкинштейн Death Magnetic. Данная работа очень сильно подняла вопрос о "войне громкостей".

Что такое "война громкостей"?

Ещё в давние время, люди подкованные в общественном вкусе поняли, что при первом прослушивании человек выбирает музыку, которая громче. Но до 80-х годов были только пластинки и другие носители. Но продюссеры даже на виниле умудрилясь какими-то способами поднять громкость. Благо, что такие манипуляции на виниле мало заметны, но это задало зачатки "войны громкостей". И всё это было не просто так, а ради шекелей.

Настают 80-ые года и в общем доступе появляются cd-диски. Вот уже на cd манипуляции с громкостью почти безграничны. И этим начинают пользоваться. Наступает 2008 год, в этом году выходит альбом Death Magnetic, который выводит войну на критическую точку.

Спектрограмма у этого релиза была настолько корявой, что из-за этого треки превышали все мыслимые и не мыслимые пределы громкости. У нормального трека в спектрограмме есть большой динамический диапазон. Ща поясню, что такое динамический диапазон:

Динамический диапазон(если прям совсем просто) - это расстояние между бугорками на спектрограмме.

Если увидите спектрограмму одного из треков на Death Magnetic, то поймете, что там тупо нет это диапазон, либо он крайне мал. Эта маленькая величина диапазона превращала альбом в мясорубку для мозга. Опять же это все не просто так сделано, а для получения максимального количества тугриков.

После выхода этой работы общественность задумалась о том, что такие безчинства нужно прекращать и как раз на сцену выходят стриминги и делают гениальный ход. Они из коряво сведенных треков, делают треки, которые можно слушать. Из-за этого лейблы заставляют продюссеров мастерить музыку так, чтобы больше был упор на детали, а не на долбежку в уши. Таким образом мы получили, то что сейчас имеем. Обобщая, без окончания "войны громкостей" скорее всего музыка пошла по иному пути и она не была бы так многообразна.




Что такое альтернатива?

Я когда в первое время писал обзоры, то в зачастую смотря на жанр работы я видел приписку "альтернативный(-ая)". Я не совсем понимал в чем же есть альтернатива. Вроде бы трэп, как трэп. Бумбэп, как бумбэп, попса, как попса. Но с опытом я осознал, что вообще подразумевают под альтернативой.

Есть два различных понимания слова альтернативы с точки зрения музыки:

1) Музыка, не соответствующая мэйнстриму. Девиантная в звучании, подходе к её созданию и раскрутке.

2) Музыка, у которой видение создателя, отлично от понимая слушателем этой музыки.

Альтернатива - это не жанр, а стиль звучания. Но альтернативный рок - то жанр. Альтернатива может как-то взаимодействовать с жанром, если есть привязка к какому-либо жанру. Также альтернативу очень трудно причислить к отдельному жанру.

Если с первым ещё более менее понятно, то второй нужно немного объяснить. Например, для артиста звук сверления кирпича есть истина музыки, а для обывателей это альтернатива(хорошо, если её так воспринимают).

Давайте подробнее рассмотрим отдельных исполнителей, чтобы понимать какую-то условную грань альтернативы:

Тейлор Свифт: не альтернатива. Её звук не отклоняется от стандартов звучания поп-музыки. Тем самым она относится к консервативной поп-музыке.

Cocteau Twins: это альтернатива. Звучание более отлично от канонов. Вокал более размерен. Их можно отнести к альтернативному звучанию.

Это было рассмотрение на конкретных артистах, но можно взять более большой круг музыки и перейти на жанры.

Например, благодаря альтернативе может образовываться новый жанр. Вот есть у нас реп, но вдруг исполнители и битмари модернизируют его и у нас появляется такой жанр как трэп. Причём сейчас большинство релизов выходят в трэпе.

Что имеем?

Альтернатива - это не жанр, а стиль звучания. Если музыка подаёт видимые признаки различия с мэйнстримом, то у неё альтернативное звучание.

Бонус:

Что из альтернативного звучания можно послушать:

Cocteau Twins - Heaven or Las Vegas

Death Grips - Power That B

MF DOOM - MM FOOD....

Хаски - Любимые песни воображаемых людей

Earl Sweatshirt - Some Rap Songs


Twenty One Pilots - Blurryface


https://t.me/liza_pru_photo

Ну будто подписаться надо, чтоб седня пост вышел интересненький

P.S па брацки перейдите 1 чел, там до 140 одного чел не хватает




Фонк скатился?

Откуда я взял этот тэйк?


Условно, просто послушайте фонк, который сейчас популярен. Это даже не фонк, а больше фанк, но почему все называют это бразильским фонком. Однотипные мелодии на сотни треков, однотипные вокальные сэмплы на сотни треков. Казалось бы, треки разные, но сэмплы одни и те же, и у меня возникает ощущение, что этот поджанр фонка является одним треком. Но так было не всегда. Фонк пришёл к популярности не в том виде, в котором его задумывали.

Фонк - это ответвление репа, но для большей аудитории это не секрет, но секретом будет то, кто являются отцами основателями такого жанра. Во главе фонкового звучания стоит группа Three 6 Mafia(у СКИЛЛЗ'а есть хороший ролик о них). А именно два персонажа Juicy J и Dj Paul. Они в большей степени ответственны за два первых микстейпа Three 6 Mafia. Именно две этих работы задали вектор развития звучания фонка на первое время.

Спустя долгое время на сцене появляется такой артист как SPACEGHOSTPURRP. Уже он вводит понятие фонк, просто допустив ошибку в слове. Своей серией микстейпов он привлекает внимание к жанру.

Фан факт: Juicy J и SPACEGHOSTPURRP продюссировали треки A$AP Rocky

После него появятся две легенды жанра LIL UGLY MANE(дальше по дискографии он уйдёт от фонка) и DJ SMOKEY. Первый своим альбомом MISTA THUG ISOLATION даст новый толчок жанру(обзор есть на канале). Второй сделает фонк более мелодичным, уйдя от мрачных и зашакаленных битов, к чему-то более мелодичному.

В году 2015 фонк координально преобразился. Продюссеры стали делать его быстрее, насыщая его ковбелами. Причём эти продюссеры были из России. Это ответвление фонка называли Дрифт фонком. Такие треки появлялись в видео у обзревателей авто. Именно в этот момент на ютубе начали появляться сборки дрифт фонка. Одну из таких сборок мне посоветовал знакомый со словами:"Хз послушай. Я под это в GTA Online играю." Вот так я наткнулся на одну из самых трушных и сбалсированных сборок.

По-большей части с этого момента дрифт фонк и фонк в целом начали модифицировать. Ускорять, делать его мелодичным, более жестким, делать мэшапы разного качества. Локомотивами этого стали LXST CZNTURY, DVRST, Freddie Dredd, немного позже Kordhell.

А потом пришла язва на теле общества тик ток(каюсь я его тоже юзаю). И фонк стали использовать везде. Стали хайпить новые личности и треки. Но тут в тренды выбился бразильский фонк(есть только один хороший трек в таком стиле Live in Rio как-то так называется). С года 2023 все скатилось.

Что имеем?

Жанр крайне универсальный. Его можно модифицировать как душе угодно. Он вовсе не стал проходным после потери популярности дрифт фонка. В каждой посредственности можно найти золото.




У вас бывало такое, что сидишь слушаешь какой-то трек и в голову приходят ассоциации, картинки вещей ассоциирующихся у вас с этой песней?

У меня так было много раз. Например, слушая Clams Casino в голову лезут разные визуальные представления трека. Но хотелось бы увидеть видение визуала от самого автора, но клипов на его биты нет, в этом и есть ключевая проблема.

Без визуала очень трудно представить нынешнюю музыку. В визуал входит буквально все, что может дать артист аудитории. Это могут быть клипы, обложки, промо-ролики, концерты, атмосфера на треках. В нынешнее время визуал не разделен с музыкой.

Но в тоже время есть проблема того, что визуал крутой, но он подходит артисту, либо визуал слишком лучше музыки артиста. В этом нужно соблюдать грань, ибо можно стать Чипинкосом(у него прикольный образ, он сам угарный, но его музыка не такая угарная как хотелось бы).

Пример идеального визуала - это Канье(да снова он, "Вкусный человек, вкусен во всем"). Каждому альбому в его дискографии соответствуют его образы, обложки, концерты, атмосфера релиза.

Например, возьмём альбом 808s & Heartbreak. Он был выпущен после смерти матери Канье Донды Вест. Следовательно самые нежные цвета в одежде. Он начал использовать автотюн и начал петь, а не читать реп. Даже обложка говорит о его боли и утрате.

Так же будет и с его альбомом Yeezus. Шизо визуал, где на концертах были огромные раздвигающиеся пирамиды. Сам он выходил в маске из дорогих камней. На один из концертов он позвал актёра переодетого в Иисуса. И вся эта экстравогантность соответствовала музыке, ибо на альбоме она жёсткая, навороченная, сильно выделяется среди других релизов.

Из хороших примеров визуала в ру репа можно выделить GONE.Fludd. Смотря сейчас на клипы флады и его образы понимаю, что образ такого балогура идёт ему лучше всего. Нет какого-то перегруза или мудрености, все под его треки. Во времена хайпа СУПЕРЧУИТС его образы были мега красочными и более детскими, как и сам релиз. В клипе на МАМБЛ он вообще на тележке из магазина половину клипа рассекал.

Плохой пример визуала - это репер Nas. До 20 он выпустил реп классику, альбом Illmatic. Визуал для этого альбома на 94 год был не плох. А в 2001 году он выпускает альбом Stillmatic, где он лучшей обложкой он считает голубя и градиентные шрифты, хотя релиз крепкий.

Что имеем?

Визуал - это неотъемлемая часть музыки. Без визуала очень трудно добиться какого-то успеха в индустрии сейчас. Музыка без визуала не может быть популярной в нынешних реалиях.




Монополия жанра в музыке - это хорошо или плохо?

Зайду издалека. Монополия - это господство в той или иной отрасли, сфере жизни общества и общения, а следовательно государства.

Аристотель в своём труде "Политика" упоминает историю Фалеса Милетского, как проявление монополии ещё в бородатые времена. Фалес будучи не только философом, математиком, но и астрономом с помощью звёзд предсказал, что в этом году будет хороший урожай оливок. До начала сбора урожая он обратился к владельцам маслобоен и взял под контроль их продукцию. Т.е став монополистом. Когда оливковое масло было готово, то Фалес продал масло торговцам по цене выше рыночной.

Так к чему я?

В музыке, если смотреть с времени её зарождения и по нынешний момент, то можно увидеть монополию тех или иных жанров. Например, сейчас монополия репа, а на момент зарождения музыки монополией были фольклорные песнопения.

Как вообще происходит смена парадигмы в музыке? Суть в одной вещи, а именно в резком наплыве гениальных, сильных музыкально работ в отдельном жанре или поджанре. Таким образом реп сместил рок в середине 90-х. Даже в одном жанре поджанры могут смещать друг друга с первенства. В роке это очень часто видно.

Вообще сам рок и рок-н-ролл зародились от госпела, кантри, блюза. Именно поэтому первыми рокерами были темнокожие. Потихоньку жанр эволюционирует и от смеси госпела, кантри, блюза идёт переход в психоделический рок. Настаёт время Джими Хендрикса, Битлз, The Rolling Stones и т.д. Опять же идёт эволюция и к популярности приходит более жёсткий звук Led Zeppelin, Black Sabbath. Затем ещё одна революция и на сцену выходит метал Metallica, Van Halen, Deep Purple. Дальше жанр приходит а Нью вэйву David Bowie, King Krimson. В конечном итоге на моменте Нью метала, где на высоте были System Of A Down, Deftones жанр потихоньку снизошел из мейнстрима, а на смену ему пришёл реп.

В то время уже не под Deftones, а под 50 Cent люди раскачивались. И вот на истоках репа стоит гангста реп, там главными долгое время была тусовка Dr. Dre. Наступает роковой 2007 год, когда заматеревший Канье Вест похоронил гангста реп. А дальше идёт полное смешение жанров и как таковой монополии на звук нет, до саундклауд эры, когда появились Lil Peep, Lil Uzi Vert, Juice WRLD и другие. Эра длилась до года 2020(срок трудно определить я прикинул), тогда тенденция стихла. А на смену пришёл рейд звук Playboi Carti и его компании.

Но все время рядом с монополистами бок о бок идут другие жанры. Это виднее всего на примере с репом. Рядом с ним года с 2000 шла Поп-музыка. Тейлор Свифт разрывала Грэмми на ряду с Канье. The Weekend вообще самый прослушиваемый исполнитель на Spotify.

Что имеем?

Монополия в музыке - это однозначно круто. Т.к открываются новые жанры и поджанры. Монополия, как двигающий факт эволюции музыки работает хорошо. Из-за этого появляется много шикарных нишевых релизов и крутых артистов. Для слушателя это крайне хорошо, ибо есть кого можно послушать. Причём при любом настроении, но это так же плохо, т.к золото в куче посредственности ещё найти нужно.




​​Зависимость в музыке зло?

На этот вопрос ответить сложно. Если смотреть прогматично, то конечно зло, но благодаря этому злу люди творили историю в индустрии. Скорее всего хотя бы один из ваших любимых исполнителей имеет зависимость.

Вообще с чего этот пост родился?

Я тут начал реп саундклауд и blink эры переслушивать. Lil Peep, Juice WRLD, A$AP Rocky, Snoop Dogg, Dr. Dre, Eminem, Kanye West, Курт Кобейн, MF DOOM, Мик Джаггер, Паша Техник, Danny Brown, RHCP. Вот список реперов и музыкантов, угадайте, что же их объединяет? Конечно же зависимость от разных веществ.

Большинство из этого списка либо умерли, либо были в рехабе. Но при этих проблемах они делали или делают невероятные вещи. Скорее всего под чем-то они входят в поток и выдают свои лучшие идеи, мелодии, строчки.

Пример тому A$AP Rocky. Почитайте обзор на LIVE.LOVE.A$AP, на одном из треков он говорит, что через него прошло столько дыма от шмали, что вам и не снилось(переработанные слова). Т.е буквально первый его микстейп был записан под травой, но он стал классикой репа. К AT.LONG.LAST.A$AP Раким привлекал людей, которые изучают, как вещества воздействуют на мозг, что вылилось в звучании релиза и на клипы с этого релиза(клип на L$D посмотрите и все поймете).

На фото рядом с Асапом стоят Дэнни Браун и Кендрик Ламар. Ещё две звезды репа в разных кругах. Дэнни торговал, но про этом сделал Atrocity Exhibition, альбом, который показал, как в реп можно добавить хаос, не в привычном нам плане. А Кендрик жил в районе, где с людьми, которые употребляют он буквально в соседних домах жил, но при этом создал лучший концептуальный альбом ever. Также в Комптоне жил Snoop Dogg. Он буквально синоним зависимости. Он так много курил и закручивал косяки, что когда Кай Сенат попросил его это сделать он справился за пару мгновений, но вся эта его накуренность отражалась в его звуке. В большей части его из-за этой лёгкости и слушали.

Но не всегда все заканчивается хорошо. Например, смерти Lil Peep и Juice WRLD тому пример. Два локомотива эры саундклауд звучания умерли от передозировки. Тоже самое было с первым гитаристом Red Hot Chilli Peppers. Он умер от передозировки. И в целом до Рика Рубина(нереально крутой продюссер) они только кололись. Но вот пришёл к ним новый гитарист Джон Фрушанте - один из лучших гитаристов своего времени, он играл сложнейшие партии особо не напрягаясь(посмотрите, как он snow играет), но он тоже впадает в зависимость. Его руки перестали так же функционировать и он растерял большую часть своих навыков.

Сейчас же Канье балуется с азотом, что выливается в его слабейший альбом на данный момент Vultures 2. Но смотря на концерты в Корее очень хочется верить, что он возьмётся за голову и сделает классику. Ещё Стив Джобс выбирался с друзьями в поля и там употреблял, а потом создал сильнейшую компанию, которая держит марку по сей день. Но Джобс умер крайне рано.

Вывод какой?

Друзья не употребляйте ни в коем случае! Если вы чего-то не можете без веществ, то лучше не делайте этого. Вам же лучше будет.


Во кстати я довольно часто ловил себя на мысли, мол удалить это все, ну как видите до этого руки не дошли


С нг рбп


Итоги года: ну в плане обзоров только один хоть сколько-то читабельный - это на Zeit. Остальные крайне посредственные. Причём я сколько обзоров смотрел и лучше обзора zeit я ничего лучше не нашёл.

По аудитории: из 60 человек обзоры читают дай бог человек 15, но для меня даже это очень приятно, что меня хоть кто-то читает. Человек 25 за этот год подписалось. Ну будто уже аудитория не особо влияет на меня. Подписываются - приятно, не подписываются - без разницы. Я свои обзоры пишу скорее всего для малого круга людей, которые их читают. Я этих людей скорее всего по именам даже назову.

Что имеем: в обзорном плане я вроде доволен, а вроде и крайне не доволен. Мб в следующем году что-то в тт пилить начну.


​​Decite - 1GROK L1F3STYLE

Продолжительность: 18 минут

Тейк вам
: эта работа, как вино, чем дальше слушаешь, тем лучше. В начале уже мощно, а под конец просто смак. Сам альбом не длинный, поэтому на днях послушайте, пока там в магазин идете(альбом только на ск, я ради этого на тел ск скачал, я его только на пк юзал).

Если смотреть 2 альбома Темика, то тут все ровно. Просадки по битам и тексту нет. Биты все очень сильные. Это очевидно, ибо над альбомом трудились blaxtee, krushxn, fixside, diff. Есть фит ROMA RIO. Главная фича работы - это сэмпл озвучки раундов из первых частей Mortal Kombat.

С текстами я думаю вы разберётесь сами(ну боже, кто обзоры мои читает должны все понять). Вот биты сильнейшая часть альбома. Чего стоят биты на треки: Много, 1GROK FREESTYLE, Знаю, Falsetto. Сам Тема хорошо читает. Очень заходят романтичные треки Decite. Звезды, карие глаза - с прошлого альбома. Знаю, много - с этого.

Я считаю, что у ROMA RIO сильная харизма в читке. Traplight очень техничен, а Decite сочетает в себе обе эти черты. Благодаря этому треки разнообразнее. А на самом деле тип делает мясо, пока я сижу и пишу свои не нужные обзоры.

Как бы все не было так хорошо на работе, но есть один косяк - это сведение. На первых треках сильно заметно. А ближе к концу уже лучше. На треке Знаю почти нет проблемы с сведением, а на Много все великолепно. Вообще трек Много я очень сильно заслушал. Шикарный сэмпл в начале и конце меня покорил.

Итог: если вас не особо беспокоят проблемы с сведосом, то обязательно слушать. Да даже хоть трек Много послушайте, для меня этот трек лучше курток Салуки. Крайне мощная и сильная работа, под которую и погрустить, и послэмиться можно.

Оценка: 10 Флексу время, хастлу час/10


​​Rammstein - Zeit

Продолжительность: 44 минуты


Альбом вышедший из-за пандемии. Из-за вируса у немцев сорвались концерты. И скорее всего для того, чтобы не оставлять слушателей без всего они выпустили последний альбом на данный момент и скорее всего последний в их карьере.

Эта работа очень спорная в кругах почитателей Раммов. Кому-то она зашла(мне, например), а кто её не оценил. Я полагаю, что это из-за довольно медленного и мрачного звучания, но это все ещё те самые, любимые Rammstein!

Хоть и темп стал медленнее, но и сама группа стала страше, тем более с их дискографией и прошлыми работами, их все равно будут слушать, поэтому можно экспериментировать сколько угодно.

Главная проблема Раммов, как я считаю, это уход от рифоф. Что для меня очень заметно. Из-за этого у меня на некоторых треках было ощущение:" Вот сейчас будет мощная гитарка." А по итогу она там хоть и была, но не такая мощная.

Так же если вы прям заслушали у Раммов все, что только можно, то вам может показаться, что эта работа есть выжимка из всех прошлых работа. Мотивы некоторых треков очень сильно переплитаются. Пример тому трек Zeit, он очень похож на Mutter, как мне кажется.

Чего же по трекам?(что-то буду пропускать)
Armee Der Tristen - это трек Раммов золотого времени. Рифы есть, причём так, как я хотел. Тилль не плох, особенно, когда он произносит строчку "Komm mit".

Zeit - обычная баллада отсылающая к Rosenrot. Мотив песни хороший, мне сильно запомнился. Я бы поставил это трек на последнее место в альбоме. У него должна быть функция "закрывашки". Мелодичное пение Тилля и приятные гитары с этим маршем в конце должны были закрыть этот альбом.

Meine Tränen - хороший куплет и припев. Очень яркие гитары, хотя по стилю альбома они не очень подходят, но есть смотреть на песню отдельно, то они в тему. Кому-то может не хватить фирменной "стены звука", но гитары компенсировали отсутствие её прочности.

Angst - типичный трек старых Раммов. Всё как надо: тяжёлые гитары, баритон Тилля в куплете - сильно западают. Ударные - это отдельный разговор. Будто тех самых Раммов с Mutter слушаем.

Adieu - пианинка в начале разбавляет стилистику треков и альбома. Рифф и структура куплета больше напоминают старые их работы. Опять же последним треком в музыкальном плане должен был быть Zeit, но в смысловом плане эта песня лучше.

Что имеем?
Я у себя во втором тгк писал, что группе бы хватило запала на ещё одну работу, но я сильно погорячился. Я бы хотел, чтобы трек Adieu был действительно прощанием со слушателями. По смыслу текста так и должно быть. Будем честны, деды уже устали. Альбом то хорош, спору нет, но уже чувствуется слабость рифов и их разбавление. Раммы все ещё могут делать классику, но уже не в таких масштабах, хотя руки помнят. Я очень надеюсь, что это их последний альбом. И что они уйдут на покой с такой работой.

20 last posts shown.

62

subscribers
Channel statistics