Была одна история

Перезапуск фильма "Эммануэль". У новой актрисы с фигурой полный порядок

Мода на ремейки добралась и до легендарных фильмов с запретным флером. Например, в 70-е годы прошлого века настоящей сенсацией стала откровенная кинолента «Эммануэль», повествующая о любовных похождениях жены сотрудника посольства. Сейчас, спустя ровно полвека с момента выхода этого кино, на суд зрителей предстает обновленная версия экранизации романа Эммануэль Арсан. Будет ли она удачной, покажет время.

Говорят, что новичкам везет. Правдивость данного наблюдения подтверждает пример Жюста Жакена и Ива Руссе-Руара. Первый был фотографом, второй юристом, но оба захотели попробовать себя в сфере кинопродакшена, поэтому решились на отчаянный эксперимент. Примерив на себя роли режиссера и продюсера, приступили к съемкам «Эммануэли». Когда подошло время премьеры, на фильм был наложен запрет действующих властей. Уж слишком провокационной показалась чиновникам картина. Однако с приходом нового президента кино вышло в прокат и произвело настоящий фурор. Сборы киноленты составили 8,7 миллионов долларов. В общей сложности (по самым скромным подсчетам) ее посмотрело 300 миллионов зрителей по всему миру.

На момент съемок исполнительнице главной роли было чуть больше 20 лет. Она только выиграла телевизионный конкурс красоты, как тут же получила предложение сыграть Эммануэль Готье. После премьеры проснулась настоящей звездой. Поговаривают, что актриса была любовницей президента Валери Жискара д’Эстена, который и разрешил выпустить кино в прокат. На долгие годы Кристель стала олицетворением женской чувственности, раскрепощенности, соблазнительности. Фильм превратил ее в объект страсти и вожделения многих мужчин. Кстати, судьба знаменитости сложилась не самым лучшим образом. С приближением старости Сильвия растеряла былую красоту и манкость, начала прикладываться к бутылке. Скончалась всего в 60 лет от онкологии, только перед смертью успев помириться с единственным сыном, воспитанием которого не занималась.

В 2023 году стало известно о создании ремейка «Эммануэли». За реализацию проекта взялась режиссер Одри Диван. По сюжету главная героиня приезжает в роскошную гостиницу в Гонконге. Ей предстоит не только оценить качество обслуживания, но также и погрузиться в мир наслаждений. Режиссер при создании фильма поставила себе за цель:

· исследовать различные способы человеческих взаимоотношений;
· затронуть тему женской уязвимости;
· доказать, что удовольствие имеет личное определение.

Премьера киноленты состоялась 20 сентября текущего года. Исполнительница главной роли: восходящая звезда кино Ноэми Мерлан. Изначально ни у кого не было сомнений в том, что в ремейке снимется актриса Леа Сейду. Ей не привыкать оголяться перед камерой. Но неожиданно выбор Диван пал на звезду кинолент «Портрет девушки в огне», «Тар» Ноэми Мерлан. По словам режиссера, именно эта актриса является олицетворением настоящей француженки. В ее взгляде есть та дерзость, которая должна быть у главной героини.

Мерлан родилась в Париже, ей 35 лет, ее родители риэлторы, сама она работала моделью, а последние годы активно развивает кинокарьеру. Не замужем, детей нет. Внешне Ноэми ничем не уступает своей предшественнице. Она высокая (рост 176 см), стройная, с идеальной фигурой. Плавные грациозные движения, томный взгляд – то, что очевидно подходит для роли обольстительницы. Правильные черты лица, утонченность и изысканность действительно выдают в красавице настоящую француженку. Мерлан признается, что съемки в откровенном кино дались ей нелегко. Некоторые интимные сцены приходилось снимать чуть ли не сутками. Результатом актриса осталась довольна.

Хотя с момента выхода ремейка на большие экраны прошло совсем немного времени, кинокритики уже дают неоднозначные отзывы. Некоторые считают, что эксперимент оказался неудачным. И дело вовсе не в Ноэми, а в том, что эпоха кино подобного жанра давным-давно ушла.

18 октября 1961 - премьера фильма «Вестсайдская история» режиссеров Джерома Роббинса и Роберта Уайза. Главные роли сыграли Натали Вуд и Ричард Беймер. Картина получила грандиозный успех и завоевала три «Золотых глобуса» и 10 «Оскаров» при 11 номинациях, включая за лучший фильм.

https://telegra.ph/Vestsajdskaya-istoriya-10-18

Как снимали «Калигулу»: кадры со съемочной площадки самого скандального исторического фильма

«Калигула» Тинто Брасса по сей день остается одним из самых скандальных фильмов в истории мирового кино.

Забавный факт. Изначально режиссер не планировал снимать ничего слишком скандального и до предела развратного. Замышлялся обычный более-менее привычный пеплум об очередном сбрендившем римском императоре. Да, с нотками откровенного кекса, но не более. Однако все вышло немного по-иному...

Снимали скандальную ленту о моральном разложении Римской империи в Риме же - в тех же самых локациях, где десятью годами прежде велись съемки куда более пристойной «Клеопатры». Декорации для ленты отличались невероятной дороговизной и широким размахом. Например, пошито было свыше 4 тысяч нарядов, включая около 30 для самого Калигулы.

Съемки изначально окутаны были тайными слухами о невероятном разврате, что должен был получиться в фильме. Потому для защиты от многочисленных папарацци, а заодно для подогрева зрительского интереса, киношникам пришлось нанять усиленную вооруженную охрану. Впрочем, журналисты ушлые все равно, не получая реальные горячие факты, придумывали свои... Вплоть до ритуального заклания живых жертвенных животных, якобы творившего прямо на съемочной площадке.

Для съемок создатели «Калигулы» в качестве массовки позвали весьма маргинальных личностей - от бывших заключенных и профессиональных кекс-работниц до фотомоделей дешевых мужских изданий.

Роль сестры императора Друзиллы из-за предельной откровенно струсила играть даже сама Мария Шнайдер, прежде известная по главной роли в фильме «Последнее танго в Париже».

Основу «Калигулы» за 18 месяцев самолично снял Тинто Брасс. Однако продюсеру Бобу Гуччионе итог не зашел - мол, особо острой перчинки не хватает. Но Брасс доснимать особо скабрезные кадры наотрез отказался. Тогда Гуччионе доснял все нужное по его мнению сам, позвав с собой моделей мужского издания Penthouse.

В качестве музыкального сопровождения в фильме использованы отрывки произведений советских композиторов - Сергея Прокофьева и Арама Хачатуряна. Балеты «Ромео и Джульетта» и «Спартак» соответственно.

Из-за слишком откровенного содержания фильма монтировать «Калигулу» в Италии запретили. Пришлось киношникам ехать вместе с километрами отснятой пленки в более либеральную Англию. Оттуда монтажерам во избежание ареста материала все равно пришлось перемещаться уже в Нью-Йорк.

Первый крупный закрытый показ фильма состоялся в 1979-м году на Канском фестивале. Не смогли помешать даже борцы за нравственность из Ватикана, назвавшие фильм «непристойным хламом». Лента принесла его создателям свыше 100 млн чистой прибыли, при бюджете всего в 18 млн.

Фильм строжайше запрещался цензурой в СССР - за его нелегальную демонстрацию на видеокассетах в 1980-е годы легко можно было схлопотать весьма неиллюзорный тюремный срок.

«Калигула», впрочем, и сегодня остается запретным в некоторых строгих странах мира - например, в Узбекистане и Белоруссии.

Звёздные войны: что означают оранжевые световые мечи

Многие зрители предполагают, что цвета световых мечей носят символический характер, особенно учитывая, что те же фильмы никогда особо не вдавались в их объяснение.

Самыми распространёнными цветами были и остаются синий и зелёный (для джедаев), а также красный (для ситхов). Эти цвета были единственными, показанными в оригинальной трилогии, но позже были представлены другие цвета - например, фиолетовый меч Мейса Винду или жёлтые копья Стражей Храма джедаев.

За пределами этого, канон "Звёздных войн" редко использовал другие цвета световых мечей, однако в сериале "Асока" появился уникальный световой меч с оранжевым клинком. Так что означают оранжевые световые мечи, какую роль они играли в историях "Легенд" и как они были адаптированы в канон?

Оранжевые мечи и канон

Согласно канону "Звёздных войн", единственный известный джедай с оранжевым световым мечом - это Кэл Кестис. Технически.

Кэл Кестис - это падаван, уцелевший после Приказа 66, и впервые он был представлен в видеоигре "Star Wars Jedi: Fallen Order", где он пытался возродить Орден, избегая Империи. Однако слово "технически" здесь очень важно, поскольку игроки могли выбирать из различных цветов мечей.

Оранжевый был одним из таких цветов, предложенным разработчиками в качестве бонуса за предзаказ, а значит, Кестис мог использовать оранжевый меч так же часто, как и любой другой (в зависимости от выбора игрока).

Некоторые боссы из этой игры также использовали оранжевые световые мечи, которые, скорее всего, могли принадлежать старым джедаям из эпохи Расцвета Республики. Джедаи той эпохи были известны своей готовностью экспериментировать с оружием, и, похоже, они использовали самый широкий спектр кристаллов.

Оранжевые мечи и Легенды

Истории из "Легенд" дают более точное определение оранжевым световым мечам. Это оружие чаще всего использовали те, кто считал себя Серым джедаем. В отличие от рыцарей традиционного Ордена, Серые джедаи балансировали на грани обеих сторон Силы, не привязываясь полностью ни к светлой, ни к тёмной стороне.

Однако были и те, кто изначально использовал оранжевый световой меч. Мастер Пло Кун из Совета джедаев обладал оранжевым клинком, но "Атака клонов" и "Войны клонов" сделали каноническим синий цвет. У Йаддль был оранжевый меч, но в каноне цвет изменили на зелёный, а Дарт Бэйн, основатель Правила двух, также в какой-то момент времени использовал оранжевый меч.

Имеют ли цвета световых мечей какое-либо реальное значение в новом диснеевском каноне?

Примечательно, что никто в "Асоке" не обратил внимания на оранжевые клинки, что может означать, что персонажи не считали этот цвет чем-то особенно важным.

Возможно, сейчас оранжевые световые мечи - это просто прихоть. С другой стороны, некоторые источники упоминают необычные кристаллы, такие как кристаллы колхен.

Структура кристалла была чрезвычайно похожа на структуру кайбер-кристаллов, используемых в световых мечах , хотя их природа была принципиально иной. Они были чрезвычайно редки, даже более редки, чем настоящие кайбер-кристаллы.

Возможно, после восхождения Империи стало намного труднее добывать кайбер-кристаллы, особенно после того, как Гален Эрсо выяснил, что их можно использовать для фокусировки энергии суперлазера Звезды, но это лишь теория.

Если подытожить, то цвета цветовых мечей в рамках нового канона, скорее всего, имеют больше символическое значение, тем более строгое, как в тех же "Легендах", а что касается обладателей оранжевых световых мечей в "Асоке", то после окончания первого сезона стало ясно, что Бэйлан Сколл и Шин Хати не принадлежат ни к ситхам, ни к джедаям.

Пусть они не относятся к серым джедаям из Легенд, их оранжевый цвет, видимо, призван отличать их как от ситхов, так и от джедае

Презираемые варвары

С первых шагов в изучении истории «татаро-монгольского ига» исследователь будто погружается в глубокие и сложные глубины. Эти глубины представляют собой названия, которые были придуманы историками и часто имеют расплывчатый и условный характер.

К числу наиболее близких к истокам имён относится «монголы». Однако это название охватывает более широкий круг людей, чем просто одно конкретное племя. Русские летописцы никогда не использовали его. Вместо этого они называли всех кочевников, которые объединились под знаменем Чингисхана, «татарами».

Таким образом, в русских летописях «татары» — это не национальность, а скорее обозначение «гражданства». Оно включало в себя всех «граждан» многонациональной кочевой державы, которой управляли потомки Джучи — старшего сына Чингисхана. И в этом громком имени отчётливо звучит презрительное «варвары».

Как же называлась эта страна, овеянная полынной горечью? У неё не было единого названия. Арабские путешественники использовали довольно неопределённый термин «улус Джучи», который обозначал западную часть Монгольской империи, находившуюся под властью потомков Джучи. Однако название «Золотая Орда», столь полюбившееся историкам, впервые появилось в русских источниках лишь в конце XVI века.

До этого русские летописцы не давали этой стране никакого названия. Они просто писали, что князь «поехал в татары» или «поехал в Орду». Под словом «Орда» понималась как походная ставка хана, так и совокупность подчинённых ему людей. Когда в степях начались междоусобицы и появилось несколько ханов одновременно, летописцы начали различать орды по имени их правителя — «Мамаева орда», «Муратова орда».

Самих монголов, кажется, совершенно не интересовало, как называется государство, в котором они живут. Для кочевников само понятие «государство» было чем-то абстрактным. Они знали своих ханов и свои обязанности перед ними, и этого было им вполне достаточно.

Для русского слуха все названия, связанные с поработителями, звучат недружелюбно. «Татары», «орда», «баскак» — эти угрюмые слова, словно незваные гости, входят в нашу речь. Наши предки явно не хотели уступать чужеземцам какие-либо позиции в своем языке.

Языковой «бойкот», объявленный Русью степным варварам, имел глубокий смысл. Как говорил Флоренский, «имя — тончайшая плоть, посредством которой объявляется духовная сущность». Глухие, невнятные слова, которыми стали обозначать всё, что связано с Ордой, как нельзя лучше отражали её «духовную сущность».

Из своего собственного языка русские выделили для завоевателей только два малоприятных слова: «поганые» (от латинского «pagani» — язычники) и «сыроядцы».

82 года назад в блокадном Ленинграде состоялось открытие Театра имени В.Ф. Комиссаржевской

Одним из интереснейших театров Санкт-Петербурга является Театр имени В.Ф. Комиссаржевской. Открыт он был 18 октября 1942 года премьерой спектакля по пьесе Константина Симонова «Русские люди». Особенностью этого события было то, что открытие состоялось во время блокады Ленинграда (даже сам театр поначалу был назван Блокадным).

Весь период блокады театр продолжал работать. Были поставлены «Фронт» Корнейчука, «Нашествие» Леонова, «Жди меня» Симонова и другие военно-патриотические спектакли. Труппа театра выезжала в военные госпитали на линию фронта, поддерживая боевой дух солдат. Осенью 1944 года театр стал называться Ленинградским драматическим.

В послевоенном репертуаре театра была широко представлена русская классика: «Воскресение» по Л. Толстому, «Преступление и наказание» по Ф. Достоевскому, «Женитьба» Н. Гоголя, «Сомов и другие», «Старик» М. Горького. Знаменитая постановка трилогии А.К. Толстого «Царь Федор Иоаннович», «Смерть Иоанна Грозного» и «Царь Борис» стала таким же символом театра, как «Чайка» МХАТа. Именно в этот период театр обрел творческое лицо, определил свой уникальный путь в искусстве.

С 1959 года театр носит имя великой русской актрисы Веры Федоровны Комиссаржевской.

В настоящее время Санкт-Петербургский академический драматический театр имени В.Ф. Комиссаржевской живет насыщенной жизнью: сохраняет старые традиции и активно слышит сегодняшнее время. Коллектив театра играет на сцене российскую и зарубежную классику, пьесы современников. В 2022 году театр отметил свое 80-летие.