ШИРЬ • композиция

Ровно год с нами нет Даши Дугиной. За это время стал понятен весь метафизический объем ее жизни и смерти. Расскажу про одну работу, которая стала способом этот объем понять и принять.

Идея эмблемы возникла сразу после трагедии. Но рисовала я ее долго, много раз откладывая, не зная, как закончить. За это время появлялось множество самых разных артов - красивых, точных и трогательных... Но среди них так и не появлялось того, в чем я лично чувствовала острую нехватку.
Я точно знала, что хочу выйти из фотографичности рисунка. Как бы ни была точна фотография, я искала не документальность, а эпичность, отпечаток героя в истории, или в нас самих, если хотите.
Я видела Дашу девушкой-воином, хрупкой, но бесстрашной. Конечно, я пересмотрела сотни её фотографий. Но работа началась только тогда, когда я села перед чистым листом и нарисовала её по памяти. И не столько ту Дашу, которую мы все знали при жизни, сколько ту, какой она стала для нас после смерти. Поэтому образ завершился, только когда пришли эти строчки из Послания Апостола Павла: "Смерть! Где твоё жало?..". Их однажды прочла Даша. И они же задали ее образу измерение вечности. Я обрамила его двумя пересекающимися рамками. Их геометрия - с иконы "Неопалимая Купина". Наш важный символ - терновый куст, вечно пылающий, и никогда не сгорающий - как и бессмертная бесстрашная душа героя.

Даша, тебя очень не хватает. Но спасибо, что ты у нас есть.

#даша_дугина

ОТВЕТСТВЕННОСТЬ ПРОСТРАНСТВА

Наткнулась на одну из любимых иллюзий. Смотрите, как просто нас запутать.
Хоп! И наше объективное восприятие летит к чертовой бабушке.
Мои студенты иногда хватаются за линейки и начинают измерять монитор, когда я это показываю. Да я и сама каждый раз не против это сделать.

Это удивительно, насколько мощным гештальтом для нас является ТРЕХМЕРНОЕ ПРОСТРАНСТВО. С момента рождения мы видим мир трехмерно. Мы даже не представляем, насколько совершенно анализаторы нашего мозга натренерованы обрабатывать данные перспективного сокращения объектов. Дайте только маленький намек на трёхмерность и мы с лёгкостью включимся в эту игру.

Именно поэтому я категорически не соглашаюсь с формулировкой "композиция на плоскости", когда так называют дисциплину для художников и графдизайнеров, отделяя её от объемно-пространственной композици, которую изучают интерьерщики и архитекторы.

На самом деле, как только на плоскости появляется хотя бы точка, визуально мы уже имеем дело с пространством, потому что видим объект впереди и фон сзади. И чем сложнее композиция, тем глубже пространство. Поэтому первое, что я пытаюсь привить студентам перед изучением композиции, это так называемую "ОТВЕТСТВЕННОСТЬ ПРОСТРАНСТВА". Когда даже на плоскости листа мы работаем с ощущением глубины, массы, воздуха. Тут почти та же ответственность, как с постройкой архитектуры. Так что в графике тоже придется мыслить пространством. Тем более, что наше восприятие почти не оставляет нам другого шанса

#ширь_пространство #ширь_иллюзии

И в финале древесного цикла - о самом важном, на мой взгляд.

РИТМ

Мне сложно подступиться к этой теме, т.к. за последние годы я сформировала особое к ней отношенияе. Суть в том, что все ключевые вопросы композиции, на мой взгляд, пронизывает одна большая проблема ритма.

Только нужно договориться, что под ритмом здесь я понимаю не просто ритмический повтор (локальное средство композиции), а нечто более широкое:

РИТМ как состояние постоянной изменяемости каких-либо характеристик (при общей целостности, конечно).

Меняться в структуре может цвет, форма, размер, положение элементов в пространстве и много чего ещё. Как видите, очень широкое понимание, где ритм не закономерность повтора, а фундаментальное качество композиции. Т.к. меняться могут тысячи параметров, то "ритм" - это почти про ВСЁ.
Вот именно!
Поэтому я и утверждаю, что все ошибки в построении композиции можно рассмотреть через призму потери ритма.

Почему так? Это очень интересный вопрос. У меня есть гипотеза! Чуть позже напишу доказательства.

А пока, понаблюдайте , какой богатый ритм демонстрируют рельефы и фактуры ствола.
Его элементы похожи друг на друга, но ни один не равен другому - подобие при вечной изменяемости формы, оттенка, линии... Ритм, который бесконечен как течение реки. Ту же ритмичность мы наблюдаем в форме, цвете и положении листвы в кроне, в звуке её шуршания, в конце концов. Так что речь здесь не только про визуальную плоскость.
Я скажу больше - теорию композиции можно было бы не формулировать студентам в классическом виде, если бы они познали в полной глубине природу ритма. Например, просидев пару лет под деревом...
Кора с листвой - это очень серьезная школа.

#ширь_ритм #академия_дерева

Ещё о дереве.

ФРАКТАЛЬНОЕ ПОДОБИЕ

Удивительная закономерность развития множества природных форм - папоротников, аммонитов, кристаллов, соцветий и... конечно, дерева, при которой ЧАСТЬ ПОДОБНА ЦЕЛОМУ. У дерева, кстати, не только ветви подчиняются фрактальному принципу. Если понаблюдать, форма листа каждого дерева стремится к форме его кроны.

Фракталы - очень хитрая штука. В них не только частичка формы имеет те же качества, что и сама форма. Но, масштабируясь, они не изменяют сложность фрагмента. Т.е. любая регулярная фигура, если мы начнем ее увеличивать, на каждом этапе увеличения в отдельно взятом фрагменте будет выглядеть всё проще. А фракталы, особенно математические, как их ни увеличивай, сохранят свою сложность и подобие - на любом уровне.
Получается такое бесконечное визуальное путешествие из масштаба вселенной к масштабу атома и обратно. Не удивительно, что разные визионерские субкультуры очень активно эксплуатируют фрактальную эстетику. Но даже если вы к таким ребятам не относитесь, феномен в том, что фракталы будут действовать и на вас почти гипнотически. Это природа в ходе эволюции оставила в нас понимание их как особой гармонии сложного порядка.
Но вот зачем такая гармония природе? Зачем ей эта зависимость между частью и целым? Учёные говорят о том, что это очень рациональный способ существования живой материи, когда ресурсы и энергия потребляются и распределяются оптимальным образом.
А я вот считаю, что это очень хороший способ продемонстрировать целостность мира и универсальность законов композиции ))

#ширь_фракталы #ширь_целостность

И...
самые захватывающие и вдохновляющие древесные
ФАКТУРЫ и ТЕКСТУРЫ

Кстати в современных источниках принято все это объединять термином текстуры. Но я училась ещё у советских мастеров и люблю разделять понятия. Тем более, что разница налицо. ФАКТУРА говорит о визуальных характеристиках поверхности. Т.е. это то, что мы видим. А ТЕКСТУРА - о внутреннем строении материала (т.е. о том, что внутри)
Поэтому в Фотошопе мы занимаемся созданием фактур, а не текстур. А у дерева есть и то, и другое.

#ширь_фактуры

Скоро продолжу