ФСМ 🟥 Фонд Советской Мозаики

Азбука мозаики: Флорентийская мозаика

Сегодня рассказываем об одной из самых трудоёмких техник — флорентийской мозаике.

🟥Что это такое?
Флорентийская мозаика — это декоративная инкрустация, где пластины полудрагоценных и поделочных камней (яшмы, агата, лазурита, мрамора и др.) подгоняются друг к другу так, чтобы швы между ними были практически невидимыми.

◾️ Главное отличие от других техник
Классическая (римская, византийская) мозаика состоит из более-менее одинаковых тессер, швы между которыми видны и заполняются затиркой. Во флорентийской мозаике элементы имеют сложную форму и вырезаются точно по рисунку, а затем стыкуются вплотную, создавая цельное изображение.

⬜️Как это создается
1. Художник создает рисунок в натуральную величину, который затем делится на фрагменты.
2. Мастер-мозаичист подбирает пластины камня, используя их естественные узоры, прожилки и цветовые переходы.
3. По бумажным шаблонам из камня выпиливают фрагменты, а затем вручную подтачивают края для идеального прилегания.
4. Все элементы наклеивают на основу, а затем полируют до зеркального блеска, раскрывая всю глубину и красоту камня.

Эта техника — одна из самых сложных. Мастер должен не только знать сотни пород, но и видеть в срезе будущее изображение: использовать природные узоры, прожилки, пятна и оттенки для создания теней, бликов и деталей. Чем богаче палитра камней, тем живописнее результат. Каждый элемент вручную выпиливается, подгоняется и полируется. Даже с современными инструментами работа над одним произведением может занимать многие месяцы кропотливого труда.

Немного истории
Техника родилась во Флоренции в XVI веке и пережила золотой век благодаря покровительству рода Медичи. В 1588 году герцог Фердинанд I Медичи основал знаменитую «Галерею деи Лавори» (ныне — музей и институт реставрации Opificiodelle Pietre Dure), где создавались шедевры для украшения дворцов, мебели и алтарей. Отсюда мода на такую мозаику разошлась по всей Европе и далее.

🩶 В советской монументальной мозаике тоже встречаются панно, выполненные в технике флорентийской мозаики. Не так часто, как классические работы из смальты или керамики, но их немало. Чаще всего они украшали интерьеры правительственных зданий, дворцов культуры или станции метро.

Фото: флорентийская мозаика Владимира Замкова в Культурном центре Олимпийской деревни, канал MONUMENT.

Недавно нам прилетел вопрос: "А вы что, коммунисты?".

Хотим на него ответить и расставить все точки над i.

Нет. Мы не пропагандируем какие-либо идеологии. Наша позиция вне политики.
Но. Мы глубоко уважаем искусство и ту колоссальную идею, которую оно в себе несло.

Советская монументальная мозаика — это не просто «визуальная пропаганда». Это:
🟨Масштаб — от столичного метро до самых отдаленных поселков. Этого больше нигде и никогда не было.
🟥Мастерство — фантастическая школа, титанический труд художников, уникальные техники. Это наследие мировой культуры.
⬜️Вера (пусть и утопическая) в светлое будущее, в мир, созидание и человека-творца. Эта энергия чувствуется до сих пор.
◾️Наша общая история. Она сложная, разная, но это наша почва. Стирать её — всё равно что вырывать страницы из семейного альбома.

🩶Мы видим в этих мозаиках прежде всего грандиозное искусство, которое гибнет на заброшенных стенах. Наша задача — найти, задокументировать, а если повезет — спасти. Не политику, а память, красоту и масштаб мысли той эпохи.
Для нас «сохранить» — это не только законсервировать. Это еще и понять, научиться. Мы изучаем технологии, возрождаем процессы — делаем плитку по тем самым советским ГОСТам, чтобы реставрировать утраченные фрагменты. Мы хотим, чтобы это искусство продолжалось в современности, осмысляем его наследие уже как часть мировой культуры, вне первоначального идеологического контекста.

А что для вас в первую очередь советская мозаика — искусство, история, ностальгия или что-то еще? Пишите в комментариях, интересно обсудить!

🟥Делимся еще одной историей спасения и представляем экспонат из нашей собственной коллекции

🟨Мозаичное панно «Берёзки» было создано для интерьера совхоза более 40 лет назад, а когда здание решили перестроить под сетевой магазин, уникальную мозаику планировали снести.

На спасение нам дали всего 4 дня. Мы справились за 3!

🤓Дальше нас ждала кропотливая работа: 20 часов демонтажа в холодном помещении, сборка «гигантского пазла» в мастерской, восстановление утраченных фрагментов. Мы вернули «Берёзкам» жизнь.

Теперь эта работа обрела новую, современную форму: мы превратили её в модульное панно.

Что доступно уже сейчас?
Первые два модуля полностью отреставрированы и готовы к экспонированию. Размер каждого — 115 см в ширину и 310 см в высоту.

Что будет дальше?
Это только начало! Всего в серии будет 7 модулей, и мы активно работаем над восстановлением остальных.

🩶Подробную историю спасения и реставрации читайте в нашем материале

Почему Прометей стал символом советской эпохи

Его образ встречался как на фасадах дворцов культуры, кинотеатров, так и образовательных учреждений и даже спортивных комплексов. Прометей — один из идеологических и культурных символов советской эпохи. Почему же античный титан так органично вписался в монументалистику СССР?

Миссия Прометея идеально легла на ценности времени:
◾️Прогресс. Огонь в руках титана — это свет знания, науки и цивилизации. В эпоху индустриализации и покорения космоса это был мощный символ технологического прорыва.
⬜️Бунт во имя людей. Восстание против богов за благо человечества прочитывалось как революционный дух, борьба за справедливость и светлое будущее.
🟨Жертва ради общего блага. Страдания Прометея стали аллегорией подвига и самопожертвования во имя общества и грядущих поколений.

После отказа от «архитектурных излишеств» в середине 1950-х пришел модернизм с его лаконичными формами. Динамичная фигура Прометея идеально подходила для создания выразительных, запоминающихся композиций, которые преображали серые фасады.

🟥Эпопея о Прометее была увековечена по всему Союзу. Вот три знаковых (и наших любимых) примера:
📍Воронеж, кинотеатр «Пролетарий» (1968). Классика жанра — фасадная мозаика «Прометей, несущий огонь людям».
📍Дзержинск, школа на ул. Строителей, 8 (1975). Образ титана, несущего огонь, встречает учеников на фасаде школы.
📍Екатеринбург, СК «Урал» (1970-е). Монументальное панно Бориса Тальберга "Освобожденный человек"— настоящая жемчужина уральского модернизма.

А вам встречался Прометей? Делитесь в комментариях!

У нас снова рубрика "Азбука мозаики".

Мы уже говорили о материалах (смальта и керамика), а сегодня разберем понятие «тессера» (от лат. tessera — кубик, игральная кость).

🟥Тессера — это один маленький элемент мозаики: кусочек камня, смальты, керамики или стекла. Это «пиксель», из которого складывается изображение.

🟨Краткая история

Самые первые мозаики набирались из природной цветной гальки. Примерно в III веке до н.э. мастера начали раскалывать камень на небольшие кубики правильной формы. Это и были первые настоящие тессеры. В Древнем Риме и Византии их стали делать из цветного стекла. Ну а в советское время тессеры стали делать из керамической плитки.

⬜️Смальтовые тессеры чаще всего неправильной формы — их колют вручную.
◾️Керамические тессеры (чипы) — обычно чёткой формы и размера. Но бывают и исключения — так называемый «бой», когда плитку специально раскалывают для художественного эффекта.

🩶Понимание, что такое тессера, меняет взгляд на мозаику. Реставратор ищет не просто «кусочек стекла», а элемент нужного материала, оттенка и степени износа. А зритель, подойдя ближе, может оценить титанический труд мастера, выложившего тысячи этих «кубиков» один к одному.

Вот наглядный пример, как советская мозаика обретает вторую жизнь в современном пространстве.

В баре «Косуля» на Караванной улице в Санкт-Петербурге главным арт-объектом стал фрагмент мозаики. Изначально это панно было украшением рабочего пространства ткацкой фабрики.

Интерьер с этой мозаикой спроектировало и реализовало в 2019 году Архитектурное бюро 11.

🟥Друзья, на нашем сайте — пополнение и особенная история. Мы не только сами исследуем советское монументальное искусство, но и с огромной радостью приглашаем делиться своим взглядом тех, кто глубоко чувствует тему.

🩶Мы благодарим Алю Оларати, автора канала Мозаики и краеведение за эту работу, которая открывает нам очень интересный объект из Калмыкии. Такое сотрудничество бесценно!🩶

📍Новая статья посвящена мощному и поэтичному памятнику — мозаике «Джангар» на фасаде железнодорожного вокзала в Элисте.

А вы бывали в Элисте? Обращали внимание на эту мозаику?

В предыдущем посте мы загадали четыре объекта:

1. Абстрактные мозаики в Торговой галерее в Сочи (1970-е гг.).
2. Величественный памятник Христофору Колумбу в Сан-Хуане, Пуэрто-Рико (2016 г.).
3. Грандиозный Монумент Победы на Поклонной горе в Москве (1995 г.).
4. Игровой фонтан «Морское дно» в Ульяновске (1969–1970 гг.).

Их автор — Зураб Константинович Церетели (1934–2025), чей день рождения отмечается 4 января.

Для нас, как для Фонда, изучающего советскую мозаику, его фигура особенно важна. Церетели начинал именно с монументальных мозаик и витражей, создавая яркие, смелые произведения.

Ключевые факты:

🟨С отличием окончил Тбилисскую академию художеств.
⬜️Главный художник Олимпиады-80.
◾️Президент Российской академии художеств.
🟥Основал Музей современного искусства ММОМА (Москва, Петровка, 25)

Его ранние проекты — это эксперименты с формой и цветом: мозаика "Морское дно" на дне бассейна, мозаичные остановки в Абхазии и детский городок в Гаграх, абстрактная мозаика на Доме политпросвещения в Тбилиси.

Позже Церетели стал известен как мастер грандиозных скульптур, часто вызывавших общественную дискуссию.

Всемирно известные монументы:

📍«Рождение нового человека» (Севилья, Испания, 1995 г.): 45-метровый памятник Колумбу, признанный ЮНЕСКО.

📍«Добро побеждает зло» (Нью-Йорк, США, 1990 г.): Георгий Победоносец, созданный из фрагментов настоящих советских и американских ракет.

📍Памятник Петру I (Москва, 1997 г.): Одна из самых высоких статуй в России, вокруг которой до сих пор не утихают споры.

📍Мемориал «История Грузии» (Тбилиси, 1985 г.): грандиозный, но незавершенный комплекс из колонн высотой до 35 метров.

📍«Слеза скорби» (Байонн, США, 2005 г.): памятник жертвам 11 сентября.

Фото оставляем в комментариях👀

Церетели оставил наследие из тысяч работ, всегда оставаясь в центре внимания и диалога об искусстве.

А какая работа Зураба Церетели ваша любимая? Делитесь в комментариях! 🩶

Всем привет! 🩶

Январь — месяц, когда мы вспоминаем одного из самых титанических, спорных и плодовитых художников-монументалистов современности🥹
Его монументальные работы, известные каждому в России и далеко за её пределами, — прямое отражение его грандиозной личности.

Давайте проверим вашу насмотренность 🙂
Перед вами фрагменты четырех произведений этого мастодонта. Сможете угадать, чьи это работы?

🟥 Результаты и интересные факты о мастере опубликуем в следующем посте.

Сегодня в нашей рубрике «Азбука мозаики» — скромная, но незаменимая героиня многих панно — керамическая или мозаичная плитка 🟨

Если смальта — это яркий и пластичный материал, то керамическая плитка — её практичная и трудолюбивая сестра. И вопреки распространённому мнению, что советская мозаика — это в основном смальта, вероятно, большая часть уличных панно как раз выполнена из керамики. Именно она сделала монументальное искусство таким массовым и доступным.

🔍 Что это такое?

◾️Это небольшие плиточки (чаще всего квадратные, реже — прямоугольные) из обожжённой глины (керамики) с нанесённой на лицевую сторону цветной глазурью (эмалью). Именно глазурь даёт насыщенный, стойкий цвет, который не боится ни дождя, ни мороза.
🟥Кстати, наша аватарка — как раз такая плиточка и это не случайно: 99% мозаик, о которых мы рассказываем, — керамические.

📐 Стандартные размеры:

· Квадратики (чипы): 20x20 мм, 23x23 мм, 48x48 мм — самые распространённые.
· Прямоугольники: 20x40 мм, 25x50 мм.
· Толщина: обычно 3-6 мм.

✨ Главные особенности:

1. Доступность. Производство было налажено на нескольких заводах (самый известный — «Победа» в г. Колпино Ленинградской области), что делало материал недорогим и массовым.
2. Прочность. Отличная устойчивость к агрессивной городской среде и погоде. Такие мозаики живут на фасадах десятки лет.
3. Чёткая геометрия. Плитка давала ровные, графичные линии, что идеально подходило для стиля позднего модернизма и создания чётких силуэтов, орнаментов, надписей.
4. Техника набора. Чаще всего использовался прямой набор: эскиз клали на стол, а плитки приклеивали на него лицевой стороной вверх. Затем готовый блок переносили на стену. Существует также и обратный набор (лицом вниз на временную основу), но для керамики это очень неудобно, так как с обратной стороны плитка неокрашенная. Расскажем подробнее про каждый метод в следующих постах нашей рубрики.

🩶Керамическая мозаика — это лицо советского монументального искусства. Она воплощала лозунг «искусство — в массы» в буквальном смысле: яркий, и долговечный материал, с помощью которого искусство было встроено в повседневную жизнь советских городов.

#азбука_мозаики #керамика #мозаика #монументальное_искусство