Чайник🍵

Здравствуйте! Мои ответы будут основаны лишь на личном опыте и субъективных понятиях, прошу не воспринимать их за истину.
• Стиль в рисовании для каждого художника имеет разное значение. Я воспринимаю стиль - как способ самовыражения и сочетание всех любимых для себя "черт". Он всегда меняется и это нормально, я никогда не привязана к одному и тому же, потому что даже сейчас и думаю, всю жизнь я пробую что-то новое в стиле. Он даже может зависеть от моего настроения или периода в жизни. Я не воспринимаю " стиль " как что-то постоянное и то, что обязано быть "одинаковым" на каждой работе.
• Хм.. сложно ответить, но наверное: Что меня вдохновляет и от чего я получаю удовольствие?
К примеру, когда я начинала рисовать в тёмно-синий палитре, на тот период у меня было больше депрессивное состояние и это также отражалось на моих работах, мне хотелось запечатлеть эти эмоции или мысли в рисунках. + На тот момент меня вдохновляли Инстаграм и Твиттер художники, от них я черпала все свое вдохновение.
•Да, кисти могут влиять на индивидуальный стиль, но важно помнить, что стиль не полностью зависит лишь от одних кистей. Кисти это лишь способ, чтобы ярче передать свой стиль и делать его "индивидуальнее", а вот саму суть уже только вы сможете сформировать. К примеру если я сейчас начну использовать абсолютно другие кисти, люди все равно смогут узнать мои работы в них, потому что там будет присутствовать что-то, что уже выработано мной, что-то что присуще уже только моему стилю. И это не будет зависеть от кистей, которыми я пользуюсь.
•Если вы чувствуете, что ничем не отличаетесь от других художников, то в первую очередь надо перестать сравнивать себя с другими *в плохом смысле*. То есть, взамен того, что когда вы смотрите на других художников, думаете - "ого, они такие оригинальные, индивидуальные, у них так много аудитории, а я из себя ничего не представляю..." - лучше было бы "как им удалось достигнуть такого уровня в рисовании? Сколько времени они потратили на выработку своих навыков и обтачивание техник? У меня тоже обязательно так получится, через время. И я не буду винить себя, если прогресс не молниеносный. Все придет само собой". Согласитесь, это ведь лучше, чем сравнивать себя с другими в плохом ключе? У каждого художника в их творческом пути было огромное количество проблем, через которые они прошли и продолжают справляться. Нужно принять тот факт, что ничего не бывает по щелчку пальцев и всему нужно свое время. Если кому-то понадобится на выработку своего стиля 3 года, то другому 10 лет - это абсолютно нормально. Все мы разные и все мы люди, нужно понимать это.
• Подбор палитры также, несомненно влияет на стиль, но не стоит как я уже говорила на этом так сильно зацикливаться. Все это изменчиво и важно помнить лишь о том, что действительно приносит вам удовольствие. Если вам нравится рисовать в теплой палитре, то отлично. Разонравилась? Попробуйте другие цвета, дайте волю экспериментам, потому что главное ведь в рисовании - получать от него удовольствие. Всегда нужно слушать себя и свои эмоции, только так получится найти то, что вам по настоящему нравится.
• Совпадения в стиле с другими художниками это абсолютно нормально. Я не знаю ни одного художника, у которого стиль был бы неповторимым и самым "оригинальным". Надо принять тот факт, что велосипед уже создан. Не надо заставлять себя всегда быть "не похожим на других", а просто рисовать так, как нравится именно вам. Не рождается что-то из ничего. Все художники, которые существуют на данный момент, тоже кем-то вдохновлялись или продолжают вдохновляться, но добавляют к этому свою индивидуальность. Это отлично и надо понимать, что стиль это не только лишь техника. Уникальность будет видна не только через то, как вы передаёте штрихи или цвета, но но и в том, какие эмоции вы закладываете в саму идею рисунка. Даже если технические элементы схожи с другими художниками , то ваш подход/личная интерпретация будут отличаться!
И самое главное и банальное наверное сейчас скажу, но: не нужно гнаться за стилем, важно искать себя, а стиль придет уже после этого, сам собой