Репост из: DEFI Scam Check
NFT - социально оптимальная арт-платформа XXI века. Punk 6529 (потратил 5700 ETH / $17.5M на NFT) рассуждает:
https://twitter.com/punk6529/status/1493973723547934726
Часть 1 из 2
«Искусство выполняет множество частных и общественных функций.
NFT решили проблему того, как выполнять эти функции одновременно, плюс еще несколько вещей.
Частные функции искусства:
Со стороны художника искусство позволяет художнику выразить определенную точку зрения, которая, по мнению художника, должна существовать в мире.
Это творческая / художественная / выразительная часть.
Художникам, как и всем, нужны деньги, чтобы жить своей жизнью, поэтому экономические модели, которые эволюционировали, в целом:
а) частное покровительство/комиссионные
б) общественный патронаж/комиссии
c) покупка первичных произведений (частных или государственных)
Обычно существует небольшой компромисс между моделями a / b и моделью c.
При предварительном финансировании в частном или государственном порядке неизбежно возникает некоторое беспокойство по поводу того, примет ли финансист это искусство.
Частные или корпоративные меценаты имеют те же ограничения.
Очень редко, чтобы частный или государственный спонсор финансировал искусство, критикующее их интересы.
Модель c) имеет противоположный компромисс. Художники могут создавать по своему усмотрению, но существует риск того, что рынок может не оценить их искусство ни в то время, ни когда-либо.
Этот пример - клише "неправильно понятый гениальный художник".
Многие художники (в частности, Ван Гог) были недооценены в свое время, "опередив" рынок.
Для покупателей / коллекционеров также существуют частные выгоды:
а) культурный капитал ("круто" быть коллекционером произведений искусства)
б) доступ (доступ к другим крутым людям)
c) повышение цен/ инвестиции
г) чувство сопричастности
e) чувство идентичности
Искусство также приносит общественную пользу, которая не достается ни художнику, ни коллекционеру.
Я не рисовал Гернику, и у меня нет Герники, и все же Герника сделала мою жизнь лучше и богаче.
Вообще говоря, именно поэтому существуют государственные и частные музеи.
С точки зрения общественной ценности общественные выгоды во многих случаях, вероятно, намного превышают частные выгоды.
Какими бы ни были частные выгоды Пикассо и Музея Королевы Софии от Герники, совокупные общественные выгоды для "всех остальных на планете", вероятно, намного выше
В традиционном искусстве частные выгоды для коллекционеров и общественные выгоды для общественности противоположны друг другу, потому что физическое искусство может быть только в одном месте одновременно.
В определенном случае, если вы покупаете произведения искусства для себя и вешаете их на свою стену, потому что вы хотите это увидеть, насладиться этим, почувствовать исключительность владения и индивидуальности, это очень хорошо и очень приятно, но тогда только 50 человек, которые регулярно приходят в ваш дом, могут это увидеть.
Таким образом, обычная картина, которую вы видите у коллекционеров, заключается в том, что они покупают, покупают, покупают.
Затем они становятся старше и / или умирают, и часто происходит одно из двух:
а) они жертвуют музею, чтобы переключить модель на общественную пользу
б) их наследники продают предметы коллекционирования, чтобы обкешиться.
ЧТО ПРИВНЕСЛИ NFT НА РЫНОК ИСКУССТВА:
NFT предоставляли значительно превосходную модель для одновременной максимизации частных и общественных выгод.
Первый и наиболее очевидный из них заключается в том, что NFT отделили владение и идентификацию от отображения.
Например, все в твиттере NFT знают, что я владею условной NFT - summer.jpg
У меня есть личные преимущества владения, заработка на спекуляции, нахождении художника, которого уже признали за гениальность, но в то же время каждый другой человек, имеющий подключение к Интернету, может наслаждаться просмотром на тех же условиях, что и я.
https://twitter.com/punk6529/status/1493973723547934726
Часть 1 из 2
«Искусство выполняет множество частных и общественных функций.
NFT решили проблему того, как выполнять эти функции одновременно, плюс еще несколько вещей.
Частные функции искусства:
Со стороны художника искусство позволяет художнику выразить определенную точку зрения, которая, по мнению художника, должна существовать в мире.
Это творческая / художественная / выразительная часть.
Художникам, как и всем, нужны деньги, чтобы жить своей жизнью, поэтому экономические модели, которые эволюционировали, в целом:
а) частное покровительство/комиссионные
б) общественный патронаж/комиссии
c) покупка первичных произведений (частных или государственных)
Обычно существует небольшой компромисс между моделями a / b и моделью c.
При предварительном финансировании в частном или государственном порядке неизбежно возникает некоторое беспокойство по поводу того, примет ли финансист это искусство.
Частные или корпоративные меценаты имеют те же ограничения.
Очень редко, чтобы частный или государственный спонсор финансировал искусство, критикующее их интересы.
Модель c) имеет противоположный компромисс. Художники могут создавать по своему усмотрению, но существует риск того, что рынок может не оценить их искусство ни в то время, ни когда-либо.
Этот пример - клише "неправильно понятый гениальный художник".
Многие художники (в частности, Ван Гог) были недооценены в свое время, "опередив" рынок.
Для покупателей / коллекционеров также существуют частные выгоды:
а) культурный капитал ("круто" быть коллекционером произведений искусства)
б) доступ (доступ к другим крутым людям)
c) повышение цен/ инвестиции
г) чувство сопричастности
e) чувство идентичности
Искусство также приносит общественную пользу, которая не достается ни художнику, ни коллекционеру.
Я не рисовал Гернику, и у меня нет Герники, и все же Герника сделала мою жизнь лучше и богаче.
Вообще говоря, именно поэтому существуют государственные и частные музеи.
С точки зрения общественной ценности общественные выгоды во многих случаях, вероятно, намного превышают частные выгоды.
Какими бы ни были частные выгоды Пикассо и Музея Королевы Софии от Герники, совокупные общественные выгоды для "всех остальных на планете", вероятно, намного выше
В традиционном искусстве частные выгоды для коллекционеров и общественные выгоды для общественности противоположны друг другу, потому что физическое искусство может быть только в одном месте одновременно.
В определенном случае, если вы покупаете произведения искусства для себя и вешаете их на свою стену, потому что вы хотите это увидеть, насладиться этим, почувствовать исключительность владения и индивидуальности, это очень хорошо и очень приятно, но тогда только 50 человек, которые регулярно приходят в ваш дом, могут это увидеть.
Таким образом, обычная картина, которую вы видите у коллекционеров, заключается в том, что они покупают, покупают, покупают.
Затем они становятся старше и / или умирают, и часто происходит одно из двух:
а) они жертвуют музею, чтобы переключить модель на общественную пользу
б) их наследники продают предметы коллекционирования, чтобы обкешиться.
ЧТО ПРИВНЕСЛИ NFT НА РЫНОК ИСКУССТВА:
NFT предоставляли значительно превосходную модель для одновременной максимизации частных и общественных выгод.
Первый и наиболее очевидный из них заключается в том, что NFT отделили владение и идентификацию от отображения.
Например, все в твиттере NFT знают, что я владею условной NFT - summer.jpg
У меня есть личные преимущества владения, заработка на спекуляции, нахождении художника, которого уже признали за гениальность, но в то же время каждый другой человек, имеющий подключение к Интернету, может наслаждаться просмотром на тех же условиях, что и я.